La cruda realidad (2024) - Crítica de la película

      Hard Truths, 2024. Escrita y dirigida por Mike Leigh. Protagonizada por Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin, David Webber, Tuwaine Barrett, Elliot Edusah, Tiwa Lade, Jonathan Livingstone, Samantha Spiro, Sophia Brown, Hiral Varsani y Bryony Miller. SINOPSIS: Pansy es una mujer atormentada por la ira y la depresión, hipersensible a la menor ofensa posible y siempre dispuesta a perder los estribos. Critica a su marido y a su hijo adulto tan implacablemente que ninguno de los dos se molesta en discutir con ella. Se pelea con desconocidos y dependientes y enumera los innumerables defectos del mundo a cualquiera que quiera escucharla, especialmente a su alegre hermana Chantelle, quien, a pesar de sus temperamentos enfrentados, podría ser la única persona capaz de simpatizar con ella.

      Durante uno de los desplantes rutinarios de Pansy (interpretada explosivamente por Marianne Jean-Baptiste con claro dolor subyacente, por muy tópico que suene) en Duras verdades, del guionista y director Mike Leigh, su marido Curtley (David Webber) ofrece una corrección, murmurando en voz baja: "Se llama Real Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales". Aún no sabemos mucho sobre Pansy ni qué es lo que la molesta constantemente, pero es un momento de "uh-oh", excepto que antes de que uno pueda pensar eso, ella ya ha respondido con una grosería innecesaria, lo que demuestra por qué su familia prefiere sentarse y aguantar el abuso verbal en lugar de defenderse, corregirla amablemente o intentar hablar con ella sobre lo que le molesta.

      El hijo de Pansy, Moses (Tuwaine Barrett), de 22 años, parece una causa perdida: sigue viviendo con sus padres, es tímido, carece de dirección y se olvida de limpiar lo que ensucia. Uno se pregunta al instante si el trato constante con alguien tan abrasivo como su madre ha tenido algo que ver en lo que es hoy. Mientras tanto, Curtley no habla mucho ni expresa ningún amor. ¿Quién puede culparle? Pansy es una mujer a la que todo el mundo saca de quicio de forma irracional por cualquier pequeña cosa insignificante, que suele saltar a avergonzar por su apariencia, lanzar acusaciones extremas, criticar a la gente por realizar su trabajo (verbalmente, aunque nadie te lo echaría en cara si lo interpretaras físicamente), tergiversar la lógica para reenmarcar a los demás como instigadores y, en general, resultar desagradable con cualquiera que, por desgracia, se cruce en su camino.

      Se podría decir que es como un personaje de dibujos animados que cobra vida, pero la interpretación de Marianne Jean-Baptiste no es caricaturesca ni divertida (no se trata de una situación de Billy Bob Thornton Bad Santa en la que su miseria y rabia se utilizan para hacer reír), aunque uno no pueda evitar reírse de vez en cuando de alguna de sus insinuaciones, sino devastadora e incluso algo desagradable (probablemente por eso la película pasa de vez en cuando a una escena centrada estrictamente en los personajes secundarios). Hay un dulce alivio en cada breve minuto alejado de Pansy, aunque no sin querer volver a ella en busca de comprenderla. Se trata de una mujer que se sienta y se queja mientras su dulce peluquera hermana Chantelle (Michele Austin, que irradia exactamente la energía opuesta a su coprotagonista) acude a su casa y trabaja en su cabello. De todos modos, durante esa visita, se revela que el Día de la Madre está a la vuelta de la esquina y que las dos hermanas han perdido a su madre recientemente. También afrontan el duelo de forma diferente. Hablando sin rodeos, no hay excusa razonable para la forma en que Pansy trata a la gente en encuentros aleatorios. Con su familia, hay dinámicas cambiantes y verdades afloradas que explican su comportamiento. Todo está brillantemente interpretado, maximizando el poder sutil de las expresiones faciales, el silencio y la observación de los personajes maniobrando a través de los espacios y la vida. Sin embargo, algunas de esas revelaciones, como ya se ha dicho, son bastante tópicas. Afortunadamente, no se busca el sentimentalismo teatral, confiando en los intérpretes para transmitir mucho sin decir mucho o para dejar que reacciones como la risa sostenida y las lágrimas digan lo que haya que decir. Mike Leigh entiende que la información revelada y la forma en que cambia nuestra percepción de Pansy, y su difícil relación con su familia, ofrece suficiente para reflexionar y recontextualizar. Sin embargo, la actuación central es de una calidad que el guión y la narración luchan por igualar. Quizá esa sea la dura verdad de Hard Truths. Calificación de Flickering Myth - Película: ★ ★ ★ / Película: ★★★★★ Robert Kojder es miembro de la Chicago Film Critics Association y de la Critics Choice Association. También es el editor de críticas de Flickering Myth. Consulta aquí las nuevas críticas, sigue mi Twitter o Letterboxd, o envíame un correo electrónico a [email protected].