I 2025 cortometraggi d'animazione nominati agli Oscar, recensiti

      In vista degli Academy Awards, abbiamo recensito tutti i cortometraggi di ogni categoria: Animazione, Documentario e Azione dal vivo. Ecco i nominati per il Miglior cortometraggio d'animazione: Beautiful Men | Belgio/Francia/Paesi Bassi | 18 minuti Tre fratelli. Un appuntamento. Molta nebbia. Benvenuti in Beautiful Men di Nicolas Keppens, un cortometraggio comico ambientato a Istanbul in un hotel utilizzato principalmente per la sua vicinanza a un centro di trapianto di capelli di fama mondiale, prenotato con così tanto anticipo che l'errore di Steven (Tom Dewispelaere) assicurerà a tutti loro uno spreco di denaro. Perché non c'è margine di manovra per assicurarsi altri due posti durante il loro breve viaggio. E dato che ha preso il punto e ha scoperto il suo errore solo all'arrivo, spetta a lui dare la notizia. Come decideranno chi cambierà la loro vita? Anche se alla fine questa domanda viene posta, il fatto che questo trio (completato dal Koen di Peter De Graef e dal Bart di Peter Van den Begin) abbia viaggiato così tanto per questa procedura dovrebbe dirvi che il loro enigma non riguarda solo i capelli. Certo, la calvizie può causare ansia e insicurezza, ma il più delle volte questi "problemi" superficiali sono il prodotto di altre cose. Paura dell'intimità. Paura dell'isolamento. Paura della mortalità. Ogni volta che Steven tenta di far parlare gli altri tre da soli per dare loro la cattiva notizia, sorge qualcosa che distrae, frustra e/o consuma uno o più di loro. Ognuno di loro è una variante di un nervo scoperto. Per questo motivo, l'ovvia battuta finale non è che chi vince cambia la sua vita a scapito degli altri; è la realtà che l'acquisizione di nuovi capelli non cambierà nulla per nessuno di loro. Continueranno a essere insicuri, gelosi e avidi. Alla fine troveranno qualcos'altro su cui fissarsi o da fraintendere o da sabotare. Sono esseri umani imperfetti che cercano disperatamente un nuovo inizio quando sembra più facile che lavorare sul presente. Il fatto che siano rappresentati attraverso alcune delle animazioni in stop-motion più fluide che abbia mai visto, all'interno di scenografie progettate e costruite in modo sbalorditivo, non fa che esaltare il loro malessere, così che i momenti di potenza emotiva si manifestino con l'autentica miscela di desiderio e acquiescenza che meritano. B In the Shadow of Cypress | Iran | 20 minuti Gli sbalzi d'umore e le crisi di violenza indotte da un flashback si sono rivelati troppo forti per la figlia di un capitano di mare in pensione che soffre di PTSD di guerra. Riesce a gestire la distruzione delle proprietà e l'autolesionismo perché è abituata a gestirlo con i farmaci, ma la sua cecità nei confronti della realtà ha iniziato a riversarsi nelle interazioni con lei. Così prepara la colazione, raccoglie le sue cose e si dirige verso la porta, fermandosi brevemente al risveglio di lui per ascoltarlo nella speranza che dica qualcosa per farla restare. Questo è solo il prologo di "All'ombra del cipresso" di Hossein Molayemi e Shirin Sohani. La giovane donna non si allontana molto dalla loro capanna sulla spiaggia prima di lanciare un urlo. In quel momento il padre balza sull'attenti per vedere cosa è successo e i due scorgono una balena sulla sabbia. Decidendo di lavorare insieme per salvare la bestia, tentano di tenerla bagnata mentre cercano di trascinarla in acqua con un motoscafo. La frustrazione del fallimento accende inevitabilmente un'altra reazione rabbiosa, con il capitano che si ritira tra i resti della sua nave e gli orribili ricordi a cui si aggrappa disperatamente con senso di colpa. L'intensità del dramma aumenta man mano che gli animatori offrono rapidi scorci di quel passato ineluttabile. Vediamo dove ha origine il suo dolore e comprendiamo la vergogna che guida il suo rapporto con la figlia. L'animazione a colori, strutturata in cel, è ridotta a linee per dare un senso migliore della frattura e dell'emozione bruciante all'interno della sua mente, in diretto contrasto con le rappresentazioni delicatamente belle e surreali del conflitto emotivo al di fuori di essa, attraverso forme che si sciolgono e si frantumano. Piuttosto che diventare una questione di riconciliazione o di perdono tra genitore e figlio, l'ultimo tentativo del veterano di salvare la balena si trasforma in accettazione e sacrificio. L'unico modo per andare avanti è lasciarsi finalmente tutto alle spalle. B+ Magic Candies | Giappone | 21 minuti Gli altri bambini non chiedono mai a Dong-Dong (Haruto Shima) di giocare con loro, così lui passa il tempo ai margini del parco giochi, dietro alcuni cespugli, a sparare biglie da solo. È forse perché non vogliono essere suoi amici? Oppure non l'hanno mai visto o non hanno mai notato un'inclinazione a unirsi a loro? Questi sono i tipi di domande che un bambino piccolo come Dong-Dong non penserebbe di sciogliere; spesso è più facile occupare se stessi e non dover pensare ad altro. Non c'è bisogno di condividere. Non devi preoccuparti che le cose vadano male. Il regista Daisuke Nishio e lo sceneggiatore Ichiro Takano hanno adattato il libro Magic Candies di Heena Baek introducendo un modo fantastico in cui Dong-Dong è costretto a confrontarsi con l'ignoto. Non è un bambino cattivo, però, e questo non è un tentativo di salvare la sua anima in stile Canto di Natale. È semplicemente una costruzione attraverso la quale riesce a maturare, ad aprire gli occhi sul fatto che non è difficile trovarsi a dare per scontato il mondo che ci circonda. E non è nemmeno difficile dare per scontato se stessi. Fornendo a Dong-Dong un sacchetto di caramelle simili a biglie con la capacità di dargli un sesto senso per dialogare con l'impossibile, può finalmente fuggire dalla sua stessa testa. Prima è il divano. Poi il cane. Gli spiegano come la vita abbia un impatto su di loro, come non sia personale quando rubano il telecomando o vogliono solo dormire rispettivamente. È semplicemente quello che succede con l'uso e l'età e lui non dovrebbe avercela con loro. Ora che lo capisce, può aiutarli meglio e loro possono aiutare lui a loro volta. Se aggiungiamo una bolla al cielo e uno sguardo all'interno del cuore di un padre duro ma giusto - parole che volano nell'aria con la fisicità, come i cuscini del divano o le foglie, per lasciare il segno - è come se si fosse aperta una porta. Dong-Dong deve solo attraversarla con la consapevolezza che la sua voce ha il potere di far sì che il mondo conosca meglio anche lui. B+ Wander to Wonder | Paesi Bassi/Belgio/Francia/Regno Unito | 13 minuti È un'idea selvaggiamente inventiva e fuori dagli schemi, partorita dalla regista Nina Gantz e da Simon Cartwright (che si sono uniti a Daan Bakker e Stienette Bosklopper per scrivere la sceneggiatura). Pensate a "Il quartiere della finzione" di Mister Rogers che incontra Toy Story in un modo cupamente deprimente in cui gli amati pupazzi (Mary di Amanda Lawrence, Billybud di Terence Dunn e Fumbleton di Toby Jones) esistono al di fuori dell'immaginazione del loro conduttore di spettacoli per bambini, lo zio Gilly (Neil Salvage). Quando quest'ultimo muore tragicamente senza preavviso, queste piccole creature vengono lasciate sole a cavarsela da sole nell'unico mondo che abbiano mai conosciuto: il loro studio cinematografico fai-da-te. Ma c'è un'avvertenza in più in Wander to Wonder. Questi "pupazzi" sono in realtà esseri umani in miniatura che indossano costumi di pelliccia. Il risultato è quindi un'isola sperduta, in cui i tre devono capire come sopravvivere fisicamente (spaccare barattoli di cetriolini aiuta), emotivamente (leggendo vecchie lettere dei fan e usando la videocamera per registrare "nuovi episodi" su cassette VHS che non vengono mai mandate in onda) e psicologicamente (la pazzia non basta a descrivere la loro discesa nella follia del Signore delle Mosche). Senza nessuno che sorvegli o assista a questa strana stagione di programmazione non programmata, la decenza e la sanità mentale decadono rapidamente. Gantz offre un altro glorioso esempio di animazione in stop-motion con un design di produzione impeccabile per rivelare quanto a lungo il trio sia rimasto solo e quanto sia diventato disperato. Una montagna di nastri VHS si arrampica verso una finestra smerigliata su un mondo in cui non possono entrare. Le mosche ronzano intorno alla crescente sporcizia e ai rifiuti. E due scarpe rimangono in una posizione tale da farci supporre che siano rimaste ai piedi del loro defunto custode. È una triste situazione che porta alla sperimentazione, all'assunzione di rischi inutili e a un'inevitabile pulizia distruttiva su larga scala, che involontariamente fornisce l'opportunità per la loro tanto attesa liberazione. A- Yuck! | Francia | 13 minuti Combattere la vergogna è già difficile di per sé; aggiungere la capacità di far sapere al mondo quando si desidera un bacio probabilmente ucciderebbe tutti sul colpo. Questo è esattamente il mondo in cui vivono i giovani Léo (Noé Chabbat) e Lucie (Katell Varvat). Quando una coppia di anziani si guarda con desiderio negli occhi, le loro labbra iniziano a brillare di una luce scintillante. Lo stesso vale per la coppia di giovani dietro lo scivolo d'acqua. E i calciatori che guardano gli highlights sul cellulare. Léo, Lucie e i loro amici pensano che sia così disgustoso che cercano con eccitazione altre coppie a rischio di sbaciucchiamento per poter ridere, indicare e gridare "bleah!" Il film di Loïc Espuche parla della pressione dei coetanei e del nostro desiderio di conformarci. Perché non è la paura di essere individuati per qualcosa di cattivo che ci paralizza, ma la probabilità di guadagnarci l'etichetta di "cattivo" indipendentemente dal fatto che la nostra azione lo sia stata. Quando Léo scopre che le sue labbra brillano alla vista di Lucie, la sua reazione immediata è quella di nascondersi. Non perché si vergogni che lei possa scoprire che gli piace, ma perché anche gli altri potrebbero farlo. E se un coetaneo lo deride, gli altri sono destinati a seguirlo. Non importa che la persona che grida più forte "pidocchi" lo faccia spesso perché deve spostare l'attenzione da se stessa per aver fatto la stessa cosa. Il risultato può essere doloroso: la propensione dell'umanità all'autocensura è alta. Preferiamo sabotare la nostra felicità piuttosto che affrontare il dolore delle gelosie esterne. Anche se Lucie ricambia la curiosità di Léo di baciarlo, l'umiliazione che la società usa per stigmatizzare gli atti di natura intima o sessuale non permetterà di vincere la promessa di un abuso. Léo inizia a pensare di meritare il ridicolo, di doversi disprezzare per aver voluto ciò che il mondo dice essere sbagliato come mezzo di controllo piuttosto che di educazione. Fortunatamente, quando cala la notte e la finzione viene cancellata dalla fantasia involontaria dei sogni, Léo potrebbe scoprire l'ipocrisia e trovare il coraggio di superarla. B A partire dal 14 febbraio, la ventesima edizione dei cortometraggi nominati agli Oscar® , presentata da SHORTS, debutterà solo nelle sale cinematografiche. Per saperne di più sulle sale partecipanti e sulle modalità di acquisto dei biglietti, visitare il sito www.shorts.tv/theoscarshorts.