10 Film horror a lenta combustione essenziali per darti i brividi

      Casey Chong con dieci raccapriccianti film horror a lenta combustione…

      Una delle cose più interessanti del genere horror sono i suoi diversi elementi dalla A alla Z, dal body horror al found footage, dark fantasy, slasher e supernatural. Poi, c'è l'orrore a lenta combustione e, come suggerisce il nome, questo sottogenere si concentra sull'accumulo deliberato del personaggio(s) e la situazione prima che la storia si intensifichi gradualmente in un payoff emozionante. Un tipico senso di terrore con l'uso di musica, sound design, immagini e stile registico è spesso visto nei film horror a lenta combustione. Alcuni spettatori possono odiare il sottogenere a causa della natura della sua narrazione, ma se sei uno di loro che ama tutte le cose horror slow-burn, abbiamo una lista qui con 10 dei migliori che vale la pena di verificare…

      L'ultimo giorno (1980)

      "Ecco Johnny! La linea iconica di Jack Nicholson rimane uno dei momenti più significativi della cultura pop nella storia dei film horror. Ma prima che Jack Torrance di Nicholson diventi completamente pazzo, la direzione magistrale di Stanley Kubrick in The Shining prende le cose lentamente ma sicuramente nel suo approccio deliberato fin dall'inizio. Come uno scrittore, che è anche un alcolizzato in convalescenza, cerca di portare a termine la sua storia mentre diventa il custode del Mountainside Overlook Hotel con la sua famiglia (Shelley Duvall e Danny Lloyd).

      Kubrick usa elegantemente il senso di isolamento per evocare la salute mentale di Jack Torrance insieme all'enigmatico evento soprannaturale che accade nell'hotel prima che raggiunga il suo punto di rottura. Il film incorpora anche immagini vivide (la leggendaria Steadicam che traccia la scena di Danny in sella a un trike di plastica lungo il corridoio prima di inciampare su due gemelli identici, il fiume che scorre di sangue che penetra attraverso l'ascensore) e il terrore che continua a venire fino al payoff all-hell-breaks-loose.

      Il bambino di Rosemary (1968)

      L'allora famoso taglio di capelli pixie di Mia Farrow disegnato dal leggendario Vidal Sassoon potrebbe essere stato il momento clou del film, ma c'è di più in questo classico horror slow-burn del 1968 di Roman Polanski. Il tipo di esempio da manuale di come un film usi temi provocatori – in questo caso, allegoria religiosa e pratica satanica – con un effetto volutamente lento e ipnotico.

      Polanski si prende il suo tempo raccontando la sua storia del personaggio titolare (Farrow, in una delle più grandi performance della sua carriera leggendaria) e di come la sua gravidanza instilla paura e disturbo d'ansia in corso. Il suo ritmo senza fretta gli permette anche di incorporare un persistente senso di disagio con l'umore che diventa sempre più sinistro man mano che il film progredisce. Nel momento in cui il film arriva finalmente con un payoff agghiacciante, Rosemary's Baby sigilla l'accordo come uno degli horror a lenta combustione più influenti mai realizzati.

      La strega (2015)

      C'è qualcosa di malvagio in agguato nella foresta appartata del New England del 17 ° secolo, permettendo a Robert Eggers nel suo assicurato debutto alla regia di avvolgere La Strega con strati di terrore minaccioso. Il suo approccio slow-burn è il lavoro di un abile regista che sa bene come sfruttare l'ambientazione claustrofobica e il sound design insieme al potere dell'ambiguità e della suggestione. Crede che enfatizzare l'umore e l'atmosfera possa essere più spaventoso del solito spavento, gore e violenza. Il film ha anche notoriamente messo l'allora sconosciuta Anya Taylor-Joy sulla mappa di Hollywood come uno dei giovani talenti più promettenti per l'attuale generazione.

      Ereditario (2018)

      Hereditary segna il debutto alla regia di Ari Aster, mostrando il suo talento per un horror volutamente ritmato con un eccellente controllo nei posizionamenti delle telecamere e una tavolozza visiva atmosferica fin dall'inizio. Aster, che ha anche scritto la sceneggiatura, potrebbe aver calpestato un terreno familiare nell'esplorare il dolore e la famiglia disfunzionale, ma l'accumulo di terrore che induce è un colpo da maestro di come dovrebbe essere un orrore lento. C'è qualcosa che scatena la famiglia apparentemente maledetta guidata da Annie (Toni Collette, in una delle sue esibizioni più intense fino ad oggi) e come la sua figlia emotivamente distaccata, Charlie (Milly Shapiro) si comporti spesso in modo strano. Aster fa un ottimo lavoro catturando gli spettatori alla sprovvista a un certo punto del film mentre si insinua nel suo film con immagini minacciose, un sound design agghiacciante e la formidabile colonna sonora di Colin Stetson.

      (2019)

      Dopo Hereditary, il follow-up del secondo anno di Ari Aster vede lo scrittore-regista attraversare senza soluzione di continuità il territorio dell'horror popolare a Midsommar. Rende omaggio a The Wicker Man, il classico del genere del 1973 e certamente non quel sconsiderato remake del 2006 poiché la storia segue un gruppo di giovani amici (tra cui Florence Pugh e Jack Reynor) in un viaggio al festival svedese da qualche parte in una remota città del villaggio.

      Aster continua ad impiegare la stessa deliberata tecnica di slow-burn per assorbire i risultati mentre riempie il suo film con immagini evocative e una tavolozza visiva distintiva. Il film potrebbe essere stato più lungo del suo debutto del 2018, ma di sicuro non supera il suo benvenuto, grazie alla brillante regia di Aster. Sa bene come premere il pulsante giusto quando si tratta del payoff, risultando in una serie di momenti grafici inquietanti e scioccanti. Se possibile, cerca il director's cut di 171 minuti che aggiunge circa 25 minuti di filmati aggiuntivi.

      Non guardare ora (1973)

      La meditazione deliberata di Nicholas Roeg sul dolore che colpisce la coppia in lutto interpretata da Donald Sutherland e Julie Christie dopo la tragica morte della loro giovane figlia (Sharon Williams) è un classico lento-bruciatore. Approfondisce anche le intuizioni psicologiche ed emotive degli archi dei personaggi di Sutherland e Christie, facendo emergere il meglio nelle loro rispettive interpretazioni. Il senso di paura si insinua lentamente ma inesorabilmente con una tavolozza di colori lunatica, una cinematografia atmosferica e motivi ricorrenti dominano tutto il film.

      E per non dimenticare, l'ingegnoso stile di editing mix-and-match che rispecchia sottilmente l'enigmatico evento prima che Roeg concluda il suo film con una rivelazione scioccante, in cui potresti o meno vederlo arrivare. Don't Look Now potrebbe essere stato troppo lento per lo standard di oggi (leggi: brevi tempi di attenzione), ma coloro che sono abbastanza pazienti saranno ricompensati dalla direzione del gioco di prestigio di Roeg destinata a sfidare la tua percezione e interpretazione nella sua narrazione ambigua.

      Sessione 9 (2001)

      Le opere di Brad Anderson potrebbero essere state incoerenti in questi giorni. Ma c'è stato un tempo in cui ci ha dato alcune tariffe di genere notevoli e una di queste include la Sessione 9 nel 2001. Il gancio narrativo si trova nel brillante uso del film dell'ambientazione reale - il Danvers State Mental Hospital situato nel Massachusetts, che si svolge in modo prominente per raccontare una storia di un equipaggio di cinque persone per l'abbattimento dell'amianto assegnato per un lavoro di pulizia in un manicomio abbandonato. Guidato da David Caruso di pre-CSI: Miami in una delle sue performance più coinvolgenti fino ad oggi, il film non è solo ben recitato, ma i crediti vanno anche al deliberato approccio lento di Anderson nell'evocare paura e terrore genuini che ti tengono agganciato fino alla fine.

      La mia vita (2015)

      Immagina se qualcuno o peggio, qualcosa ti sta seguendo. Questo rende un argomento agghiacciante che vale la pena esplorare mentre lo scrittore-regista David Robert Mitchell esplora la paura dell'ignoto associata a paura, terrore e paranoia in It Follows. Vale la pena notare che questo è solo il suo secondo lungometraggio dopo la sua drastically different – una commedia romantica-in The Myth of the American Sleepover del 2010 e tuttavia, si è già affermato come stilista visivo assicurato.

      Il suo approccio riecheggia i film horror in stile anni '70 e' 80, incorporando collocamenti di telecamere vecchia scuola e composizioni riprese che evocano le opere precedenti di John Carpenter, in particolare il suo seminale Halloween. Fa molto affidamento sull'umore e sull'atmosfera accentuati dal sintetizzatore di Disasterpeace-pesante, ma inquietante partitura. It Follows presenta anche la coinvolgente performance centrale di Maika Monroe mentre Mitchell riesce a scivolare nel contesto allegorico delle malattie sessualmente trasmissibili e del sesso adolescenziale oltre la convenzione di genere del film.

      L'uomo giusto (2008)

      Questa importazione svedese dal regista che avrebbe continuato a realizzare l'intricato thriller di spionaggio vecchia scuola Tinker Tailor Soldier Spy dimostra il suo talento per un deliberato horror a fuoco lento infuso con la sua distintiva sensibilità d'autore. Let the Right One In potrebbe aver avuto a che fare con il genere vampiresco spesso visto, ma Tomas Alfredson, lavorando dalla sceneggiatura adattata di John Ajvide Lindqvist dell'omonimo romanzo del 2004, esplora l'interessante angolo di una relazione improbabile tra un ragazzo solitario (Kåre Hedebrant) e una misteriosa ragazza (Lina Leandersson), che si rivela essere un vampiro. L " approccio coming-of-age e romanticismo è ciò che distingue Let the Right One In mentre Alfredson infonde il suo film con immagini lunatiche e dramma sottile carattere-driven. Il film è anche degno di nota per il suo agghiacciante, ma violento payoff ambientato in una piscina.

      VEDI ANCHE: Let The Right One In: un capolavoro di orrore poetico

      L'orfanotrofio (2007)

      Molto prima che J. A. Bayona esplorasse diversi territori di genere, dal disastro (The Impossible) al fantasy (A Monster Calls), alla fantascienza (Jurassic World: Fallen Kingdom) e true story (Society of the Snow), l'acclamato regista spagnolo ha iniziato a dirigere un horror soprannaturale. Il tipo di una storia di fantasmi vecchia scuola fatta in uno stile classico mentre la storia segue un ragazzino che fa amicizia con un nuovo “amico” invisibile nel vecchio orfanotrofio titolare. Guillermo del Toro, che funge da produttore esecutivo, ha le sue stampe visive influenzate dal gotico in tutto il film, ma Bayona dimostra di essere un asso nello stile visivo, incorporando il brillante uso di suoni, ombre e forme per far emergere il senso strisciante del terrore.

      Casey Chong

      Il film horror di Flickering Myth The Baby in the Basket è ora in streaming via Tubi negli Stati Uniti e via Prime Video, Apple TV e Sky Store nel Regno Unito, nonché nei negozi e su Amazon e HMV su DVD.