Lo stato elettrico (2025) - Recensione film

      Lo stato elettrico, 2025.

      Regia di Anthony Russo e Joe Russo.

      Cast: Chris Pratt, Woody Harrelson, Ke Huy Quan, Giancarlo Esposito, Stanley Tucci, Anthony Mackie, Brian Cox, Jenny Slate, Woody Norman, Katelin Chesna, Adam Croasdell, Jason Alexander, Cuyle Carvin, Joe Avena, Sebastian Soler, Helen Hunt, Alan Tudyk, Terence Lee, Holly Hunter, Hank Azaria, Rob Gronkowski, Kurt Loder, Roshni Edwards, Tuc Watkins, Billy Gardell, Necar Zadegan, Colman Domingo, Brooklynn, Antoinette LaVecchia, Michael Trucco, Joe Russo, Rahul Kohli, Susan Leslie, Jordan Black, Chris Silvestri, Gabrielle Maiden, Marin Hinkle, Phoenix Notary, Camrus Johnson, Merle Dandridge, Emma Maltby e Patti Harrison.

      SINOSSI:

      Un'adolescente orfana si mette in viaggio con un misterioso robot per trovare il fratello perduto da tempo, collaborando con un contrabbandiere e il suo assistente spiritoso.

      Alcuni film sono disastri tonali. Succede. I 320 milioni di dollari di Anthony Russo e Joe Russo The Electric State sono una bestia diversa; è una catastrofe tonale in ogni singolo secondo che non sta solo tentando di essere un'esperienza a quattro quadranti ma più simile a un'esperienza a 400 quadranti.

      Ci sono fratelli con un triste retroscena apparentemente destinato ad essere il “cuore” della storia (citazioni necessarie perché, in realtà, non c'è cuore qui), robot mascotte che servono un assalto di commedia quippy con consegna a misura di bambino e prestazioni di voce fuori campo ma linguaggio volgare, un soldato caduto in disgrazia vestito come un membro rifiutato di una rock band degli anni ’90 che cammina sulla linea tra egoista ed eroico mentre interpretato da un alumni Marvel (presumibilmente per portare in parte di quel pubblico), una raffica di canzoni e copertine per pianoforte di quell'epoca, brevi tracce di commenti sociali che implicano robot oberati di lavoro paragonabile ad altri gruppi emarginati meno fortunati, una guerra apparentemente rovinosa tra quei robot e gli umani che ha solo il tempo nel prologo di spiegare con così poca efficienza e chiarezza che diversi dettagli su questa realtà alternativa sono confusi, i Piantatori di arachidi come una figura motivante rivoluzionaria per i robot (qualcosa che pensavo fosse uno scherzo finché non diventa chiaro che si tratta di una componente drammatica reale della narrazione) tutti stipati qui apparentemente per garantire che ci sia qualcosa per tutti. Questo è anche troppe cose, in quanto questo è un incendio di cinque allarmi per chiunque abbia occhi e orecchie.

      Durante il climax, i fratelli Russo si sforzano per un battito emotivo tra l'adolescente standup di Millie Bobby Brown diventata ribelle punk Michelle e il suo più giovane fratello genio di Einstein Chris (Woody Norman). Non c'è nulla da sentire in questa scena destinata a suscitare lacrime dal momento che i fratelli Russo non hanno già stabilito questo materiale come una commedia d'azione fantascientifica infestata dal venditore di merci contrabbandate di Chris Pratt Keats (la guerra è finita anche se il mondo non è tornato alla normalità, il che significa che può guidare un duro affare su vari prodotti, specialmente intorno al periodo natalizio) e il suo assistente chiacchierone robot Herm (Anthony Mackie, la sua voce così alterata in qualcosa di stravagante e progettato per intrattenere i bambini che non sarebbe nemmeno un tratto di chiedersi se abbia pienamente supportato questa decisione nella speranza che alcuni spettatori non lo riconoscerebbero dando questa performance imbarazzante), inoltre non possono fare a meno di tagliare costantemente un momento apparentemente sentito per guardare quei due e un esercito di mascotte assumere sciami di mech controllati dagli umani attraverso un innovativo dispositivo di neurolinking che li ha vinti la prima guerra.

      Questo approccio oscenamente esagerato al cinema funziona per i fratelli Russo nei progetti Marvel perché non sono storie isolate o adattamenti novelli (The Electric State è tecnicamente basato sul libro di Simon Stålenhag, ma ciò che è qui è così sconcertante che l'unica spiegazione logica è che i fratelli Russo hanno letto solo la prima pagina, bruciato il libro e poi impiegato sceneggiatori Christopher Markus e Stephen McFeely per scrivere questa assurdità), ma film che erano stati accuratamente costruiti fino a caratterizzare i molti eroi e cattivi in serie e film separati. Quando Mr. Peanut (doppiato da Woody Harrelson) appare sullo schermo, si presenta come una nostalgia per il divertimento, non qualcuno si aspettava di essere preso sul serio come un personaggio reale per i restanti 90 minuti o ogni volta che viene reintrodotto attraverso il suo santuario per i robot mascotte, che è solo un centro commerciale abbandonato degli anni ’90.

      il 95% dei personaggi con cui i fratelli Russo hanno a che fare altrove hanno già motivazioni e personalità definite. Sono registi nel modo più libero dei termini, assoldati per lavorare con effetti speciali e un grande budget per fare qualsiasi narrazione che Kevin Feige abbia mappato. Post-Endgame (e lo dico come qualcuno che ha trovato qualcosa di simile nel loro dramma militare PTSD-tossicodipendenza, Cherry), sono stati esposti non solo come frodi ma come incompetenti hack di successo che non potevano raccontare una storia coerente con un tono ragionevole se le loro vite dipendevano da esso.

      Non solo Netflix sta spendendo una quantità di denaro offensivamente offensiva per finanziare spazzatura aggressivamente odiosa e insondabilmente stupida come lo Stato elettrico, ma stanno anche aumentando continuamente i prezzi degli abbonamenti sotto l'impressione che la gente pagherà. Non per andare fuori tema qui, ma siamo a una o due settimane da un episodio di Netflix WWE Monday Night Raw in cui l'annunciatore Michael Cole ha il compito di sputare qualche sciocchezza su come questo film sia il prodotto più visto in streaming in questo momento (possibilmente insieme a una pubblicità basata sul wrestling). Sarà disgustosamente appropriato guardare queste aziende fellatiarsi a vicenda come se non potessero fare nulla di male, anche se entrambi aumentano astronomicamente i prezzi (Netflix per gli abbonamenti, WWE per i prezzi dei biglietti) mentre si vantano di un aumento delle entrate. Il tempo dirà se questo dura per uno di loro.

      Quello che è certo è che lo Stato elettrico non avrà alcun impatto culturale duraturo, destinato ad essere solo un altro pezzo di “contenuto” per l'algoritmo di Netflix. È un film che, presumibilmente, discende da un'affascinante premessa di storia alternativa che equipara i robot a lavoratori schiavi oberati di lavoro portando avanti una guerra che ha portato a un nuovo modo di vivere dipendente dalla realtà virtuale al posto del mondo spezzato. A quanto pare, tutto quello che Anthony Russo e Joe Russo hanno visto è stata un'opportunità per riempirlo di mascotte che rompono le battute come se fossero tornati alla Marvel cercando di lavorare ogni supereroe in un film di Avengers. E per tutti quei soldi spesi, è pieno di immagini orribili e inquietanti della valle, come volti della vita reale intonacati su mech che raramente sembrano i loro occhi fissi su ciò che dovrebbero essere. Per quanto riguarda l'azione, è uno spettacolo sfocato. L'unica cosa gentile che si può dire è che alcune di quelle mascotte sono occasionalmente divertenti da essere in giro, sia per la nostalgia o chi le sta esprimendo.

      Non c'è quasi nulla che assomigli ai battiti dei personaggi o alla costruzione del mondo qui (sì, le persone scelgono di vivere attraverso gli schermi, ma è ancora difficile accertare come sia il mondo reale all'indomani di questa guerra, e i Russo non hanno fretta di elaborare). Tuttavia, la narrazione riguarda la già citata Michelle in una ricerca del corpo fisico di suo fratello minore Chris, pensato per essere morto da un tragico incidente d'auto. La sua coscienza sembra vivere attraverso il robot mascotte del suo personaggio dei cartoni animati preferito, Cosmo (doppiato da Alan Tudyk), che l'ha trovata a vivere con un padre adottivo negligente interpretato da Jason Alexander (come un fan rabbioso di Seinfeld, nemmeno la sua presenza mi ha portato un sorriso in faccia).

      Chris / Cosmo convince Michelle che devono rintracciare la Sentre corporation per le risposte, in quanto il suo losco CEO, interpretato da Stanley Tucci, potrebbe essere coinvolto. Sono anche alla ricerca del medico che lo ha curato dopo l'incidente d'auto fatale iniziale, interpretato da Ke Huy Quan, che potrebbe anche sapere qualcosa. Per farlo, uniscono le forze con Keats e Herm formando un'improbabile alleanza.

      Nessuno si sente come una persona reale qui, quindi la prospettiva di vedere istantaneamente uno di questi nomi riconoscibili sullo schermo diminuisce. Millie Bobby Brown è una protagonista noiosa e quasi senza vita intrappolata circondata da Chris Pratt che interpreta una versione untuosa e fuori forma di Star-Lord. In tutto ciò che condividono, Anthony Mackie è in genere proprio lì gratificante come un robot apparentemente ispirato al Claptrap di Borderlands, ma se sotto il coraggio di essere sei volte più fastidioso e poco divertente. Detto questo, il viaggio è un sacco di film e trama senza significato e solo caos tonale. Lo Stato elettrico è più che orribile; rappresenta tutto ciò che è sbagliato e sbagliato su Hollywood.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ / Film: ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd