Recensione di Warfare: Una strana bestia di un combattimento procedurale

      Le prime immagini di Warfare sono del video musicale aerobics-throwback degli anni ' 80 per “Call On Me” di Eric Prydz del 2004, un odioso-anche se-innegabile dancehall earworm che si abbinava bene con l'ultima grande traccia di Madonna, “Hung Up”, in termini di suono e iconografia. La breve ondata di Top 40 dal suono Daft Punk è probabilmente una metrica di molti millennial per "L'era Bush", che era di otto anni forse in gran parte definita da immagini di arroganza imperialistica americana che si svolgono accanto alla più gaudiosa cultura pop immaginabile. Forse il culmine naturale di questo è stato il video esteso dei Green Day “Wake Me Up When September Ends " che ha funzionato come un mini-film sul piccolo midwesterner Jamie Bell che si iscrive per l'Iraq.

      L'impulso di quel video (qualche ragazzo britannico gettato a Fallujah e garbando un accento americano) è certamente l'immagine in cui la guerra calpesta pesantemente. Una scheda del titolo ci informa che è basata su “ricordi”, ma questa collaborazione congiunta del veterano della guerra in Iraq/a volte consulente militare del cinema Ray Mendoza e del guru del genere Alex Garland è una strana bestia. Usando il quadro della "memoria", il film non costruisce la sensazione di un sogno ad occhi aperti nebuloso ma piuttosto un procedimento eccessivamente concettuale (se non particolarmente eccitante) - non importa quanto l'immagine occasionale di un jet da combattimento CGI scarsamente reso aggiunga un soffio di surrealismo per rompere il presunto realismo. 

      

      Guidato da un cast di “oh yeah, that guy” tizi principalmente nella loro fine degli anni '20 e primi anni' 30 (standouts essendo attori di talento in particolare Joseph Quinn e Charles Melton), La guerra si riduce a un plotone che occupa un edificio, essendo circondato da nemici, e successivamente cercando di uscire. I ritmi del film ruotano intorno ai soldati in attesa, una granata lanciata, fallout dalla granata, drone POV filmati, scontri a fuoco, pianificazione, e ancora di più in attesa. Nonostante una pletora di spari, urla di dolore e ferite da combattimento grafiche, c'è qualcosa di profondamente secco nel modo in cui Garland e Mendoza spogliano il combattimento di qualsiasi corsa. Si fa certamente per un lungo 98 minuti, e si può immaginare la guerra profondamente alienante sia il pubblico red-state A24 spera di raggiungere per la prima volta e il giovane, folla hypebeast urbano che si presentano ad ogni nuova uscita indossando merch. 

      Il punto di confronto più vicino è Black Hawk Down, che sembrava un grosso problema al momento di dedicare così tanto del suo runtime alla battaglia, eppure la guerra fa capire quanto fosse gonfio il primo in confronto. Mentre il film di guerra di Ridley Scott era un'ora in più (per avere ancora tempo all'inizio per gli occhi acquosi di Josh Hartnett per farti sapere che i soldati sono bravi ragazzi), Warfare ruba deliberatamente agli spettatori qualsiasi identificazione durante il giorno nella vita degli uomini che fanno il lavoro. 

      Potrebbe essere un brutto momento per questo film uscire ora, e un colpo finale (prima di un'avventura in Taste of Cherry-esque fourth wall-breaking) riconoscendo l'altro lato è piuttosto goffo come ammissione di una posizione depoliticizzata. Ma qualcosa dell'esperimento anti-nostalgia almeno mantiene l'interesse in tutto. È forse un segno di ciò che può accadere quando un artigiano competente-se-intellettualmente superficiale come Garland si allea con un non drammaturgo. Il risultato: l'arte accidentale. 

      Warfare si apre venerdì 11 aprile.