Warfare (2025) - Recensione film

      Guerra, 2025.

      Scritto e diretto da Ray Mendoza e Alex Garland.

      Con D'Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Noah Centinaio, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Finn Bennett, Henry Zaga, Adain Bradley, Alex Brockdorff, Evan Holtzman, Aaron Mackenzie, Joe Macaulay, Laurie Duncan, Jake Lampert, Aaron Deakins, Heider Ali, Sima Pollitt, Nathan Altai, Aso Sherabayani, Amira Dutton, Inbal Amram.

      SINOSSI:

      Un plotone di Navy SEALs intraprende una pericolosa missione a Ramadi, in Iraq, con il caos e la fratellanza della guerra raccontati attraverso i loro ricordi dell'evento.

      Il veterano e co-regista dei Navy SEALs iracheni Ray Mendoza non sta usando la guerra per raccontare una narrativa di guerra convenzionale. Collaborando con il regista di Civil War Alex Garland (che ha incontrato lavorando come consulente militare su quel film, in seguito scegliendo lui per contribuire a portare questa esperienza inesorabilmente infernale in vita sul lato visionario artistico e cinematografico), questa è la ricreazione di un evento traumatico nel campo che è specificamente e unicamente tratto dai ricordi, sfruttato qui in modo così viscerale, autentico, grottescamente dettagliato che non c'è alcuna possibilità che possa venire da Alex Garland stesso o da qualsiasi regista. È anche una distinzione chiave dal solito testo pre-film "ispirato a una storia vera", poiché ogni momento qui proviene dalla memoria controllata dai compagni di squadra di qualcuno per offrire una visione tipicamente minimalista.

      È una mossa audace e potenzialmente autodistruttiva per liberare un film come questo dalla caratterizzazione standard e dagli archi narrativi familiari, ma Ray Mendoza e Alex Garland confidano che l'eccitante ensemble di nomi per lo più emergenti troverà le verità emotive in mezzo al caos implacabile. Composto da soldati per lo più indistinguibili da uno all'altro (Will Poulter è l'attore più riconoscibile di tutti, anche se alcuni noteranno senza dubbio i recenti attori di breakout Charles Melton e Joseph Quinn, con le sette persone che sono andate a vedere i Cavalieri dell'Alto forse catturando Cosmo Jarvis), c'è una ricchezza di umanità e onestà che risuona da loro sia che si tratti di scherzare leggermente durante il monotono appostamento prima che la situazione vada a FUBAR, urla doloranti dai feriti gravi, o sentimenti di fratellanza credibile che combattono per proteggersi l'un l'altro e trasportare i feriti sicurezza.

      Questo non è un omicidio celebrativo sciovinista di hoo-rah, però. Ovviamente, i Navy SEALs di stanza e bloccati in questa casa intorno al 2006 attendono rinforzi e soccorsi mentre spingono e sparano contro Al Qaeda quando era il momento giusto strategicamente, ma Ray Mendoza e Alex Garland sono andati a lunghezze ammirevoli e rispettose per mantenere solo lo spargimento di sangue e le lesioni grafiche limitate ai Navy SEALs. Anche se non punta a grandi dichiarazioni politiche, è anche sottilmente consapevole che questa distruzione e guerra portano dolore e tragedia inimmaginabili tra i cittadini iracheni, occasionalmente controllando una famiglia trattenuta in casa senza erroneamente attraversare la manipolazione emotiva.

      Il peso di quella ferita e del trauma proviene da un Eliott (Cosmo Jarvis sotto un trucco pesante e inquietante sul viso e sulle gambe), che è principalmente curato da guy Ray (D'Pharaoh Woon-A-Tai, che esprime perfettamente lo shellshock in-over-his-head) che gestisce l'orrore con coraggio tra nervi sfilacciati e suoni forti provenienti da ogni direzione (urla, proiettili, aerei che sfrecciano a terra, esplosioni e chiacchiere generali sui dettagli del loro salvataggio). La fotografia nitida di David J. Thompson non solo cattura immagini strazianti di soldati feriti e primi piani di soldati terrorizzati, impulsi che martellano contemplando come reagire rapidamente in un dato momento, ma assicura anche che la guerra sia ripresa in modo pulito senza domande o riserve sul posizionamento di tutti.

      Come accennato, il sorprendente livello di dettaglio e autenticità probabilmente intensifica la guerra di più; c'è un uso cruento ma innovativo per un laccio emostatico, e persino una risata di umorismo da forca che coinvolge un po ' di morfina. Deriva dal modo in cui questi soldati sono agitati, che in modo convincente proviene da un mix sonoro in forte espansione consapevole di uno che induce quasi mal di testa forte e silenzioso, in genere trasmettendo le conseguenze udibili di un'esplosione o di una commozione cerebrale. Warfare è un sovraccarico sensoriale completo e sbalorditivo di immersione da battere il cuore. Il risultato è un ricordo per il pubblico che probabilmente non sarà dimenticato.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd