Dirty Harry (1971) - Recensione 4K Ultra HD

      Dirty Harry, 1971.

      Regia di Don Siegel.

      Con Clint Eastwood, John Vernon, Andrew Robinson, Harry Guardino, John Mitchum, Ruth Kobart, Reni Santoni.

      SINOSSI:

      Uno psicopatico di nome Scorpio terrorizza San Francisco, così la forza invia poliziotto intransigente’ Sporco ' Harry Callahan a fare quello che sa fare meglio.

      C'è sempre un pericolo quando si rivisita un film classico diversi decenni dopo che è uscito originariamente che potrebbe non reggere, che la politica sociale e i valori che deteneva all'epoca potrebbero non riflettere dove si trova il mondo in questo momento, e che gli atteggiamenti potrebbero essere cambiati così tanto da rendere quel film irrilevante e una reliquia di un'epoca passata che possiamo guardare indietro e dire che era un tempo diverso. E poi c'è Dirty Harry.

      Rilasciato come parte di una raccolta di titoli più importanti di Clint Eastwood, questo debutto in 4K UHD per probabilmente il ruolo più famoso dell'attore rappresenta più di un semplice sputo e un lavoro polacco su un vecchio film. In effetti, come parte di questa serie di uscite, il suo western Pale Rider del 1985 sta ottenendo anche un pacchetto scintillante per il 40 ° anniversario, ma mentre l'uomo stesso si avvicina alla sua metà degli anni '90 e non mostra alcun segno di rallentamento, ci dà anche la possibilità di rivalutarlo e vedere perché un film poliziesco violento degli anni' 70 è ancora rilevante oggi come lo era allora.

      L'ovvio tabù che il film ha rotto nel 1971 era che i poliziotti non erano sempre "bravi" ragazzi. Fino a quel momento a Hollywood, era sempre chiaro che i poliziotti erano le chicche e i ladri/assassini erano i cattivi, e i confini intorno ai due non si sono mai incrociati. Ma nello stesso modo in cui Eastwood ha offuscato le linee tra le motivazioni dei personaggi e i comportamenti nei suoi spaghetti western – creando l'antieroe cinematografico di The Man with No Name e incorrendo nell'ira dell'eroe americano John Wayne nel processo-ha fatto lo stesso qui per il film poliziesco, rendendo l'ispettore "Sporco" Harry Callahan burbero, duro e pericoloso da conoscere uno dei personaggi più intriganti e complessi di tutto il cinema.

      Callahan è l'uomo che non ci piace o che non vogliamo, ma è quello di cui abbiamo bisogno, poiché il sistema giudiziario non riesce a proteggere civili innocenti dai criminali. Questa divisione tra legge e giustizia è rappresentata dallo stesso Scorpione, come Andrew Robinson mette in una performance opportunamente lamentosa come l'assassino che conosce i suoi diritti. Harry, ovviamente, non gliene frega niente dei diritti di Scorpio, e nonostante abbia il sospetto in custodia, l'arma del delitto e i testimoni, i tribunali lasciano andare l'assassino perché la legge dice che non è abbastanza per condannare.

      Quando Harry ha Scorpione ferito e tenuto sotto tiro, Robinson passa dalla minaccia di violenza contro Harry a piangere per la violenza contro se stesso in un istante, e ‘innocente fino a prova contraria’ esce dalla finestra mentre Harry preme sulla ferita per farlo strillare. Come pubblico, sappiamo che Scorpio è colpevole, ma Andrew Robinson lo rende così detestabile con le sue grida di " Conosco i miei diritti!"che vuoi che Harry premi il piede un po' più forte su quella ferita da proiettile. Quindi non solo dice molto sui poliziotti e sui criminali, ma trattiene anche uno specchio verso noi stessi e una mentalità mafiosa percepita che esiste ogni volta che vediamo l'ingiustizia.

      Ma questo era nel 1971, quindi come è ancora rilevante? Bene, una rapida perlustrazione dei siti di social media può darti una dozzina di Scorpioni; non assassini, ma persone che possono accendere un fuoco e andarsene, sostenendo di essere una vittima quando vengono chiamati per questo. C'è un Harry Callahan al giorno d'oggi che viene a tenere al sicuro il resto di noi? Questa è una discussione per un altro giorno, ma il fatto che tifiamo ancora per Harry – perché sappiamo che è un brav'uomo nel cuore – è ciò che ci fa tornare da lui. Aggiungete a ciò la perfetta transizione degli anni '60 brillanti e spensierati negli anni' 70 cupi e grintosi, con tutto il sesso, la violenza e il cinismo che ne sono derivati nei film, allora avete la ricetta perfetta per impostare il genere d'azione per almeno il prossimo decennio – basta guardare quanti knock-off italiani ci sono stati sulla scia di questo film.

      Le probabilità sono che se avete intenzione di prendere questa nuova edizione del film allora si ha già familiarità con esso, così che cosa hanno Warner Bros. fatto per rendere la pena di un altro sguardo? Per cominciare, la qualità dell'immagine è fantastica. Sembra ancora un film degli anni '70, con molte combinazioni di colori beige/marrone e un po' di grana, ma i bordi sono nitidi, i dettagli chiari e gli scatti esterni di San Francisco sono splendidi. Ci sono momenti di camera judder, l'immagine è leggermente sfocata e alcune scelte di illuminazione strane, ma queste sono sempre state lì e fanno parte del materiale originale, quindi per fortuna non è stata coinvolta alcuna pulizia dell'IA.

      L'audio Dolby Atmos è opportunamente aggressivo e martellante, specialmente quando la colonna sonora funky e percussiva di Lalo Schifrin entra in gioco e ogni volta che Harry spara alla sua .44 Magnum, ma i fan di lunga data saranno lieti di sapere che Warner ha incluso anche il mix mono originale, che non spingerà la gamma o le prestazioni del diffusore, ma conferisce un'aria di autenticità al film, dando una colonna sonora più equilibrata. Entrambe le tracce hanno i loro pro e contro, quindi dipende dalle tue preferenze personali, ma è un bel tocco che entrambi sono stati inclusi.

      Il disco è ricco di contenuti speciali, tra cui un commento audio dello storico del cinema Richard Schickel, diverse retrospettive sulla carriera di Clint Eastwood, featurette sul significato di Dirty Harry nel cinema, featurette d'archivio e interviste con membri del cast e fan famosi, tra cui Clint Eastwood, Andrew Robinson, Hal Holbrook, Arnold Schwarzenegger e John Milius. Se si riesce a prendere l'edizione da collezione si ottiene anche note di riscatto replica, cartoline, manifesti e una mappa stradale di San Francisco tra vari altri accessori, ma i dischi in tutte le edizioni contengono le stesse caratteristiche speciali.

      Come affermato in precedenza, la maggior parte dei fan sa già se compreranno questo e non avranno bisogno di persuadere, ma se sei nuovo a Harry Callahan o Clint Eastwood, questo è probabilmente il posto migliore per iniziare se vuoi vedere perché Dirty Harry è considerato un classico. Sì, le mode possono cambiare e potremmo non usare più il linguaggio che viene detto, ma in un mondo incerto abbiamo ancora bisogno di Harry Callahan per venire a ripulire le strade e tenerci al sicuro, indipendentemente dai suoi metodi. In termini cinematografici, senza di lui non abbiamo Snake Plissken, John McClane, Judge Dredd o persino Batman nella sua attuale interpretazione oscura e meditabonda, e l'intero genere action/thriller avrebbe preso una svolta molto diversa, quindi sii contento che sia ancora in grado di lanciare una figura così imponente nel mondo dei film polizieschi/action/thriller, e sii anche grato che nessuno abbia ritenuto opportuno rifarlo (ancora), perché tale è il potere e la rilevanza che l'originale detiene ancora che non ce n'è bisogno. A lungo potrebbe continuare ad essere così.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★ ★

      Chris Ward