Recensione di Cannes: È stato solo un incidente è la più feroce e incendiaria rimozione del regime iraniano di Jafar Panahi

      Se ti consegnassero l'uomo che ha distrutto la tua vita e quelle di innumerevoli altri psych uno psicopatico che ha torturato, violentato e ucciso in nome di un sistema tirannico what cosa faresti? Vuoi vendicarsi o fare l'impossibile forgive perdonarlo e liberarlo? It Was Just an Accident, il primo film di Jafar Panahi dal suo rilascio dalla prigione in Iran, si basa su questo doloroso dilemma. La storia è abbastanza facile da riassumere; il suo wallop emotivo sfida la facile descrizione. In un inaspettato colpo di fortuna, quattro iraniani che hanno fatto in tempo a protestare contro il regime riescono a rapire la guardia responsabile delle indicibili atrocità subite dietro le sbarre. Dopo averlo fatto perdere i sensi, lo spingono in un furgone e viaggiano, chiedendosi cosa fare. L'intero viaggio dura meno di un giorno. Con il tempo si avvolge, Incidente si sente come il contenuto sotto pressione. Panahi salda la bruciante critica sociale a un magistrale comando della forma: un grido devastante per la giustizia, il suo ultimo è anche un superbo thriller. Si tratta di un risultato imponente. 

      Panahi è stato arrestato dalle autorità iraniane nel luglio 2022 dopo aver firmato un appello contro la brutalità della polizia; ha trascorso diversi mesi in carcere. Non era la prima volta che affrontava la giustizia: nel 2010, il governo dell'ex presidente Ahmadinejad accusò Panahi di” raccogliere e fare propaganda contro il sistema", inflisse una condanna a sei anni di carcere e gli vietò di lasciare il paese e di fare film per altri 20 anni. Panahi era imperterrito, rilasciando progetti che spesso rappresentavano una risposta diretta alla sua situazione see vedi Questo non è un film, un autoritratto fatto agli arresti domiciliari che lo seguiva mentre aspettava i risultati di un appello, o No Bears, in cui recitava come regista che supervisionava la produzione a lunga distanza di un film che la sua troupe stava girando fuori dall'Iran. Come il personaggio che interpretava, la vita reale Panahi non poteva attraversare il confine. Quando No Bears ha debuttato a Venezia, dove ha portato a casa un premio speciale della giuria, un posto accanto al suo nome è stato lasciato vuoto alla conferenza stampa. 

      Ecco perché vederlo camminare sul red carpet all'inizio di questa settimana a Cannes, dove Accident è stato proiettato in competizione ufficiale, sarà probabilmente uno dei momenti più indelebili di questa edizione. Certo, il regista non era fuggito dall'Iran come il suo connazionale Mohammad Rasoulof, che nel 2024 è sfuggito a una condanna per aver prodotto surrettiziamente il Seme del Fico Sacro e da allora ha vissuto in esilio in Europa. Che Panahi potesse sorridere accanto al suo cast era solo perché le autorità glielo avevano permesso; il suo divieto di produzione cinematografica è stato revocato nell'aprile 2023, così come le restrizioni di viaggio. Ma mi chiedo cosa gli succederà ora, o come reagirà il regime al suo film. Provenendo da un autore la cui opera ha a lungo orbitato attorno alle nozioni di confinamento e confini, c'è qualcosa di elettrizzante nell'incidente. Sembra il tipo di film a cui Panahi ha lavorato per anni, un grido di giustizia che può finalmente scoppiare forte, inequivocabile e senza paura. 

      Non dobbiamo ridurre l'incidente a mero agitprop. Non c'è nulla di vendicativo nel suo tono; la linea attenta che Panahi percorre tra empatia e furia giusta è il suo più grande successo. Se non c'è mai alcun dubbio su da che parte stia, di volta in volta Accident scambia facili lezioni per un suggerimento molto più radicale: che gli ingranaggi della macchina del regime non sono meno frantumati da esso delle sue vittime. Panahi in primo piano che dal tiro di apertura. Il suo ultimo, come per alcuni dei suoi predecessori, inizia in un'auto, seguendo un uomo (Ebrahim Azizi) mentre guida a casa sua moglie incinta (Afssaneh Najmabadi) e la giovane figlia (Delmaz Najafi). E ' tarda notte, la strada è vuota e spettrale, e c'è un presagio in tutta questa sequenza che suggerisce che il padre barbuto potrebbe essere in fuga da qualcosa. Ma non appena si ferma in un magazzino vicino, l'incidente gli punta la mano. L'uomo di famiglia ha una gamba protesica; innescato dal suono della sua andatura, un operaio, Vahid (Vahid Mobasseri), riconosce lo straniero come Eqbal (alias “Peg Leg”), l'ufficiale che ha trascorso mesi a picchiarlo in prigione.

      È una svolta sorprendente che esemplifica anche la capacità di Panahi di ribaltare la situazione, che si adatta a un film che fa dell'ambivalenza morale il suo principio strutturante. Mentre Vahid è stato bendato durante la tortura di Eqbal, va in giro alla ricerca di qualcuno che potrebbe aiutare a identificare l'uomo, un inseguimento che lo porta a Shiva (Maryam Afshari), un fotografo di matrimoni che continua ad arruolare l'ex fidanzato Hamid (Mohamad Ali Elyasmehr), una futura sposa (Hadis Pakbaten) e il suo futuro marito (Majid Panahi) da un recente servizio fotografico. Nonostante lo sposo (sminuito da Hamid come la “maggioranza silenziosa " dell'Iran) tutti qui hanno sofferto per mano di Eqbal e vogliono avere voce in capitolo sul suo destino. Ma mentre la resa dei conti finale si avvicina, il gruppo inizia a dividersi e il loro impegno per la vendetta scuote; è una testimonianza della forma sobria e del cast straordinario di Panahi che il vacillare dovrebbe sembrare così plausibile, i dubbi così laceranti. 

      L'incidente porta ben poco dello sperimentalismo che ha caratterizzato gli sforzi precedenti del regista; c'è una qualità teatrale in certe sequenze che gesti in un registro selvaggiamente diverso. Questo non è un atto d'accusa. Girato da Amin Jafari, il lavoro discreto della macchina da presa e le lunghe riprese sembrano progettati per dare agli artisti spazio per mostrare i loro talenti, una scelta che paga i dividendi: sotto la messa in scena di Panahi, i dibattiti assumono un'urgenza rabbiosa, di vita o di morte. Alla fine della corsa, Eqbal intrappolato nel furgone di Vahid, Shiva e Hamid ricordano una produzione di Waiting for Godot che una volta videro insieme. Il testo di Beckett sembra un pezzo con il tipo di incidente di disperazione che si accumula. La storia di Panahi, in un certo senso, è quella di alcuni vagabondi impantanati in una sorta di vuoto spirituale. Come i drifters di Beckett, Vahid and co. tutti attendono una redenzione che non arriverà mai. Quello che ottengono invece è la possibilità di gridare il loro dolore, e i suoi echi sono sia strazianti che liberatori per i personaggi e il regista.

      It Was Just an Accident è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 e sarà distribuito da NEON.