10 Film da vedere a giugno

      Anche se la stagione cinematografica estiva ha avuto un inizio più forte rispetto allo scorso anno, giugno è un po ' carente per promettenti tendopoli. Eppure, guardando più a fondo, c'è molto da cercare, dal miglior titolo alla premiere al Sundance all'inizio di quest'anno all'atteso ritorno di un franchise di zombie a documentari formalmente emozionanti a un thriller di squali con morso.

      10. F1 (Joseph Kosinski; 27 giugno)

      

      Dopo il suo poco visto Top Gun: Maverick follow-up Spiderhead, Joseph Kosinski torna all'intrattenimento su larga scala con F1. Mentre c'è qualcosa di un po ' più noioso nella proposta di intrattenimento di marca con una lega sportiva (al contrario della sua precedente uscita di propaganda militare statunitense sfacciatamente non filtrata), qui si spera che il budget di 3 300 milioni sia stato sufficiente per Kosinski per fornire correttamente emozioni ad alto numero di ottani.

      9. Hot Milk (Rebecca Lenkiewicz, 27 giugno)

      

      Mentre Emma Mackey si sta preparando per un anno importante con Alpha di Julia Ducournau e il tanto atteso ritorno di James L. Brook nel dicembre di Ella McCay (per non parlare dei futuri ruoli nei prossimi film di J. J. Abrams e Greta Gerwig), ha dato il via all'anno alla Berlinale con Hot Milk, scritto e diretto da Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience) e co-interpretato da Vicky Krieps, Fiona Shaw, Pasty Ferran, Yann Gael, Vangelis Mourikis e Vincent Perez. Savina Petkova ha dichiarato nella nostra recensione della Berlinale: "Lenkiewicz, che ha sentito molto il materiale di partenza quando è stata contattata per scrivere la sceneggiatura e ha voluto dirigerla, ha una comprensione intuitiva delle dinamiche e senza dubbio ha trovato i collaboratori perfetti per portare questo progetto dalla pagina allo schermo: il direttore della fotografia Christopher Blauvelt (frequente collaboratore di Kelly Reichardt), Mark Towns (editor di Rose Glass) e il cast Mack Mackay, Shaw e Vicky Krieps che interpreta l'enigmatico interesse amoroso di Sofia, Ingrid fit fit like a glove. Questo adattamento pone l'accento sulle emozioni esteriorizzate la cui diffusione è avvertita in tutto. Sono nelle lunghe riprese statiche, i tagli ben posizionati che impediscono al crescendo della scena di rovesciarsi, nella sinfonia di spettacoli che dipingono personaggi che altrimenti non si adatterebbero naturalmente.”

      8. Materialisti (Celine Song, 13 giugno)

      

      Subito dopo il successo del suo debutto come miglior film Past Lives, la scrittrice e regista Celine Song ha un follow-up rom-com in arrivo questo mese: Materials, che riunisce il formidabile trio di Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, seguendo una giovane e ambiziosa sensale di New York City di nome Lucy (Johnson) che si ritrova combattuta tra la partita perfetta e il suo ex imperfetto. A24 ha scelto di saltare una corsa al festival, optando per un ampio rilascio; vedremo presto se ci riusciranno.

      7. 7 Passeggiate con Mark Brown (Pierre Creton e Vincent Barré; 20 giugno)

      

      Uno dei titoli più belli che ho visto al New York Film Festival dello scorso anno è stato Pierre Creton (Un principe) e il nuovo documentario tranquillo e rigenerante di Vincent Barré 7 Walks con Mark Brown. Seguendo il paleobotanista Mark Brown in seven walks through Normandy's flora life, con un tonificante cambiamento formale della seconda metà che è meglio lasciare intatto, il film uscirà negli Stati Uniti a partire dal 20 giugno al BAM di New York.

      6. Animali pericolosi (Sean Byrne, 6 giugno)

      

      Con Jaws che celebra un 50 ° anniversario, non sarebbe la stagione cinematografica estiva senza una foto di squalo. Con il suo primo lungometraggio in dieci anni, Sean Byrne di The Loved One offre il meglio del suo genere almeno da The Shallows di Jaume Collet-Serra, il tutto mentre si mescola in un film serial-killer per l'avvio. Dangerous Animals vive della performance intensamente malvagia di un mai migliore Jai Courtney, che trova nuovi modi per offrire le sue vittime alle acque infide. Se non si somma a molto più di un giro da brivido di 90 minuti, la direzione è abbastanza nitida da sembrare di essere nelle mani di un abile intrattenitore, che tira le corde per offrire puro divertimento estivo.

      5. La ballata di Suzanne Césaire (Madeleine Hunt-Ehrlich, 6 giugno)

      

      Un debutto alla regia tanto ipnotico quanto destabilizzante dal punto di vista narrativo, La ballata di Suzanne Césaire è stata una delle mie scoperte preferite del New York Film Festival dello scorso anno. Un post-biopic sulla surrealista caraibica Suzanne Césaire, che decostruisce il processo di dare vita al cinema, Cinema Guild ha raccolto il lungometraggio di Madeleine Hunt-Ehrlich per un'uscita del 6 giugno a partire da BAM, dando il via a uno speciale tour di stampa 35mm. David Katz ha dichiarato nella sua recensione del NYFF: "La ballata di Suzanne Césaire, il primo lungometraggio dell'artista e regista Madeleine Hunt-Ehrlich, mira a mettere in primo piano il suo materiale letterario primario e il contesto storico, ma invece indirizza più attenzione ai suoi tocchi onirici e ai fenomeni ambientali the il "vento tra gli alberi", per così dire. La figura del titolo, insieme al suo più noto marito Aimé Césaire, erano entrambi in prima linea nel movimento négritude, che cercava di mettere la letteratura francofona dei popoli colonizzati in maggiore dialogo con i loro antenati africani, e di rappresentare questo con una visione morbida e surrealista del mondo. Assemblato da una profonda ricerca, dall'assistenza di specialisti accademici e dalle consultazioni con la prole di Césaire, l'audace schema formale di Hunt-Ehrlich ci impedisce ancora di assorbire completamente questi sforzi: il "sentimento" supera la nostra piena comprensione. La vibrante musica caraibica e le canzoni della torcia nella colonna sonora rendono evidente che è una ballata, non una lezione pedagogica di Suzanne Césaire.”

      4. 28 Anni dopo (Danny Boyle, 20 giugno)

      

      Dopo che gli anni 2000 ci hanno portato 28 giorni dopo e 28 settimane dopo, preparatevi per una nuova trilogia di caratteristiche zombie. Danny Boyle, tornato sei anni dopo la sua sciocchezza ispirata ai Beatles Ieri, è tornato al cinema su larga scala con 28 anni dopo, co-scritto con Alex Garland, e interpretato da Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O'Connell, Alfie Williams e Ralph Fiennes. Parlando con Nick Newman in un'intervista di carriera, il direttore della fotografia Anthony Dod Mantle ha detto: "Danny è molto, molto entusiasta di come si muove la telecamera. Conosce la luce e cose del genere, ma il movimento è il flusso sanguigno per lui why perché si muove and e sono molto particolare sul perché la telecamera si muove in ogni singolo film che faccio e in tutto ciò che guardo qui. Questo ci ha legati. Era appena uscito dalla spiaggia con Darius, che è un maestro-un bellissimo, bellissimo maestro di molti, molti aspetti della cinematografia-e quello che Danny vide, in quel momento, voleva reagire. Sono diventate due brevi produzioni televisive che utilizzano più fotocamere digitali thought pensavano che fossi un genio digitale, cosa che non sono not e poi è diventato 28 giorni dopo. Che è diventato un film storico, giusto?”

      3. Familiar Touch (Sarah Friedland, 20 giugno)

      

      Tra le migliori opere prime della memoria recente, il tocco familiare meravigliosamente gentile di Sarah Friedland è stato presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia dove ha ottenuto il miglior Regista, la Migliore Attrice e la migliore opera prima nella sezione Orizzonti. Dopo aver aperto nuovi registi / nuovi film, il dramma (interpretato da Kathleen Chalfant, Carolyn Michelle, Andy McQueen e H. Jon Benjamin) inizierà ora una corsa teatrale questo mese. Rory O'Connor ha dichiarato nella sua recensione: "È un film meravigliosamente gentile something qualcosa di un trionfo low-key che offre una prospettiva inedita su un argomento che era diventato, se non del tutto consumato, almeno un cliché. L'approccio ingannevolmente complesso di Friedland è quello di raccontare la storia di Ruth dal suo punto di vista invece che da quello di una persona cara, e senza mai rivelare completamente ciò che sta accadendo lì dentro. Il film non presenta lunghi monologhi e risparmia con la sofferenza del suo personaggio-almeno non oltre la realtà della sua situazione. Le esperienze che assistiamo nei Giardini di Villa sono in gran parte piacevoli: trovare un po ' di agenzia aiutando in cucina, concedersi alcuni momenti giocosi nei suoi check-up con Brian e stabilire un legame genuino con Vanessa. Anche nei suoi momenti più difficili, il Tocco familiare rimane radicato dalla sua parte, permettendo a Ruth di radunarsi con dignità quando la disperazione sembra il risultato più probabile. Tutto questo è filmato (dal collaboratore abituale di Friedland, Gabe Elder) con un'intimità che non sembra mai invadente o semplicemente osservativa.”

      2. Pomeriggi di solitudine (Albert Serra, 27 giugno)

      

      Dopo il suo miglior lavoro con the mesmerizing Pacifiction, Albert Serra ritorna solo un paio di anni dopo con un lavoro di saggistica. Afternoons of Solitude è un affascinante ritratto della stella della corrida Andrés Roca Rey, ambientato in una manciata di sequenze estese in cui si testimonia la connessione primordiale tra uomo e animale. Indossando il suo maestoso traje de luces (alias suit of lights), Rey trascorre tutto il tempo sul ring che viene filmato con una calma nervosa e un senso di bellezza trasfigurante mentre il suo costume da matador spruzzato di sangue inizia a mescolarsi con il sorprendente anello rosso a cui è confinato. Con la convinzione formale di Serra, quello che avrebbe potuto essere un documentario standard sul processo diventa qualcosa di completamente trascendente. Per saperne di più, leggi la recensione di David Katz.

      1. Sorry, Baby (Eva Victor, 27 giugno)

      

      La vita di Agnes (Eva Victor) è definita da un senso di stagnazione. Quattro anni dopo aver completato la scuola di specializzazione nel New England rurale, vive nella stessa casa e va nello stesso edificio, solo ora come professore. Qualunque sia la vera gioia che sembra provare sono le visite infrequenti della sua migliore amica ed ex compagna di stanza Lydie (Naomi Ackie), che si è trasferita, mettendo su famiglia a New York City. Mentre Victor stacca assiduamente gli strati del suo acuto, snervante e spiritoso film d'esordio Sorry, Baby, il motivo per cui è bloccata nel tempo diventa chiaro: nei suoi ultimi giorni di scuola è stata violentata dal suo consulente, che ha rapidamente abbandonato la città, senza lasciare colpe e ancor meno senso di giustizia o chiusura. Continua a leggere la mia recensione completa di Sundance.

      Altri film da vedere

      

      La vita di Chuck (6 giugno)

      Emmanuelle (6 giugno)

      Incontro con Pol Pot (13 giugno)

      Sesso (13 giugno)

      Sally (16 giugno)

      Marlee Matlin: Not Alone Anymore (20 giugno)

      La regina dei miei sogni (20 giugno)

      Ponyboi (27 giugno)