10 Películas para Ver en junio

      Aunque la temporada de películas de verano tuvo un comienzo más fuerte que el año pasado, junio carece de tentáculos prometedores. Sin embargo, mirando más profundamente, hay mucho que buscar, desde el mejor título que se estrenará en Sundance a principios de este año hasta el esperado regreso de una franquicia de zombis, documentales formalmente emocionantes y un thriller de tiburones con mordedura.

      10. F1 (Joseph Kosinski; 27 de junio)

      

      Después de su poco vista secuela de Top Gun: Maverick, Spiderhead, Joseph Kosinski regresa al entretenimiento a gran escala con la F1. Si bien hay algo un poco más aburrido en la propuesta de entretenimiento de marca con una liga deportiva (a diferencia de su anterior salida de propaganda militar estadounidense descaradamente sin filtrar), esperamos que el presupuesto de 3 300 millones haya sido suficiente para que Kosinski ofrezca adecuadamente emociones de alto octanaje.

      9. Leche caliente (Rebecca Lenkiewicz; 27 de junio)

      

      Mientras Emma Mackey se prepara para un año importante con Alpha de Julia Ducournau y el esperado regreso de James L. Brook en Ella McCay, que llegará en diciembre (sin mencionar los futuros papeles en las próximas películas de JJ Abrams y Greta Gerwig), comenzó el año en la Berlinale con Hot Milk, escrita y dirigida por Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience) y coprotagonizada por Vicky Krieps, Fiona Shaw, Pasty Ferran, Yann Gael, Vangelis Mourikis y Vincent Pérez. Savina Petkova dijo en nuestra reseña de la Berlinale: "Lenkiewicz, quien sintió mucho por el material original cuando se le acercó por primera vez para escribir el guión y también deseaba dirigirlo, tiene una comprensión intuitiva de la dinámica y, sin duda, encontró a los colaboradores perfectos para llevar este proyecto de la página a la pantalla: el director de fotografía Christopher Blauvelt (colaborador frecuente de Kelly Reichardt), Mark Towns (editor de Rose Glass) y el elenco Mack Mackay, Shaw y Vicky Krieps, quienes interpretan al enigmático interés amoroso de Sofía, Ingrid fit encaja como un guante. Esta adaptación pone énfasis en las emociones exteriorizadas cuya difusión se siente en todas partes. Están en las tomas largas estáticas, los cortes bien colocados que evitan que el crescendo de la escena se desborde, en la sinfonía de actuaciones pintando personajes que de otro modo no encajarían de forma natural.”

      8. Materialistas (Canción de Celine; 13 de junio)

      

      Rápidamente tras el éxito de su debut nominado a Mejor película Vidas pasadas, la escritora y directora Celine Song tiene una secuela de comedia romántica que llegará este mes: Materialistas, que reúne al formidable trío de Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal, siguiendo a una joven y ambiciosa casamentera de la ciudad de Nueva York llamada Lucy (Johnson) que se encuentra dividida entre la pareja perfecta y su imperfecto ex. A24 optó por saltarse una carrera en el festival, optando por un lanzamiento amplio; pronto veremos si tienen éxito.

      7. 7 Caminatas con Mark Brown (Pierre Creton y Vincent Barré; 20 de junio)

      

      Uno de los títulos más encantadores que vi en el Festival de Cine de Nueva York del año pasado fue Pierre Creton (A Prince) y el nuevo documental tranquilo y rejuvenecedor de Vincent Barré, 7 Walks with Mark Brown. Siguiendo al paleobotánico Mark Brown en siete caminatas por la vida de la flora de Normandía, con un cambio formal vigorizante en la segunda mitad que es mejor dejar intacto, la película se estrenará en los EE.UU. a partir del 20 de junio en el BAM de Nueva York.

      6. Animales peligrosos (Sean Byrne; 6 de junio)

      

      Con Tiburón celebrando su 50 aniversario, no sería la temporada de películas de verano sin una película de tiburones. Con su primer largometraje en diez años, Sean Byrne, de The Loved One, ofrece lo mejor de su tipo desde al menos The Shallows, de Jaume Collet-Serra, todo mientras se mezcla en una película de asesinos en serie para arrancar. Animales peligrosos se nutre de la actuación intensamente villana de un nunca mejor Jai Courtney, quien encuentra nuevas formas de ofrecer a sus víctimas a las traicioneras aguas. Si no suma mucho más que un emocionante viaje de 90 minutos, la dirección es lo suficientemente nítida como para sentirse como si estuviera en manos de un artista consumado, moviendo los hilos para brindar pura diversión de verano.

      5. La balada de Suzanne Césaire (Madeleine Hunt-Ehrlich; 6 de junio)

      

      Un debut como directora tan hipnótico como desestabilizador narrativamente, La balada de Suzanne Césaire fue uno de mis descubrimientos favoritos del Festival de Cine de Nueva York del año pasado. Cinema Guild, una película postbiográfica sobre la surrealista caribeña Suzanne Césaire, que deconstruye el proceso de dar vida al cine, ha elegido el largometraje de Madeleine Hunt-Ehrlich para su estreno el 6 de junio a partir de BAM, dando inicio a una gira especial de impresiones en 35 mm. David Katz dijo en su reseña de NYFF: "La balada de Suzanne Césaire,el debut cinematográfico de la artista y cineasta Madeleine Hunt-Ehrlich, tiene como objetivo poner en primer plano su material literario primario y su contexto histórico, pero en cambio dirige más atención a sus toques oníricos y fenómenos ambientales the el' viento en los árboles', por así decirlo. La figura titular, junto con su esposo más conocido, Aimé Césaire, estuvieron a la vanguardia del movimiento négritude, que buscaba poner la literatura francófona de los pueblos colonizados en un mayor diálogo con su ascendencia africana, y representarla con una visión flexible y surrealista del mundo. Reunido a partir de una investigación profunda, la asistencia de especialistas académicos y las consultas con la descendencia de Césaire, el audaz esquema formal de Hunt-Ehrlich aún nos impide absorber completamente estos esfuerzos: el "sentimiento" supera nuestra comprensión total. La vibrante música caribeña y las canciones de antorchas en la banda sonora dejan en claro que es una balada, no una conferencia pedagógica de Suzanne Césaire.”

      4. 28 Años Después (Danny Boyle; 20 de junio)

      

      Después de que la década de 2000 nos trajera 28 Días Después y 28 Semanas Después, prepárate para una trilogía completamente nueva de funciones de zombis. Danny Boyle, que regresa seis años después de su bagatela inspirada en los Beatles Yesterday, regresa al cine a gran escala con 28 Years Later, coescrita con Alex Garland y protagonizada por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Jack O'Connell, Alfie Williams y Ralph Fiennes. Hablando con Nick Newman en una entrevista que abarcó toda su carrera, el director de fotografía Anthony Dod Mantle dijo: "Danny está muy, muy emocionado por cómo se mueve la cámara. Él conoce la luz y cosas así, pero el movimiento es el torrente sanguíneo para él why por qué se mueve and y soy muy particular sobre por qué la cámara se mueve en cada película que hago y en todo lo que veo aquí. Eso nos unió. Acababa de salir de la playa con Darius,que es un maestro a un hermoso, hermoso maestro de muchos, muchos aspectos de la cinematografía and y a lo que Danny vio, en ese momento, quería reaccionar. Eso se convirtió en dos producciones televisivas cortas que utilizaban varias cámaras digitales thought pensaron que era un genio digital, lo cual no soy--y luego se convirtió en 28 Días después. ¿Cuál se convirtió en una película histórica, verdad?”

      3. Toque familiar (Sarah Friedland; 20 de junio)

      

      Entre las mejores óperas primas de los últimos tiempos, la maravillosamente gentil Toque Familiar de Sarah Friedland se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde obtuvo los premios a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Ópera Prima en la sección Orizzonti. Después de estrenar Nuevos Directores / Nuevas Películas, el drama (protagonizado por Kathleen Chalfant, Carolyn Michelle, Andy McQueen y H. Jon Benjamin) comenzará a estrenarse en cines este mes. Rory O'Connor dijo en su reseña: "Es una pieza cinematográfica maravillosamente suave something una especie de triunfo discreto que ofrece una perspectiva novedosa sobre un tema que se había convertido, si no completamente desgastado, al menos en un cliché. El enfoque engañosamente complejo de Friedland es contar la historia de Ruth desde su perspectiva en lugar de la de un ser querido, y sin revelar completamente lo que está sucediendo allí. La película no presenta largos monólogos y perdona el sufrimiento de su personaje, al menos no más allá de las realidades de su situación. Las experiencias que presenciamos en Villa Gardens son en gran parte agradables: encontrar algo de agencia ayudando en la cocina, permitirse algunos momentos divertidos en sus chequeos con Brian y establecer una conexión genuina con Vanessa. Incluso en sus momentos más difíciles, el Contacto Familiar permanece arraigado de su lado, lo que le permite a Ruth recuperarse con dignidad cuando la desesperación parece el resultado más probable. Todo esto está filmado (por Gabe Elder, colaborador habitual de Friedland) con una intimidad que nunca se siente intrusiva o meramente observacional.”

      2. Tardes de Soledad (Albert Serra; 27 de junio)

      

      Siguiendo con el mejor trabajo de su carrera con la fascinante Pacifiction, Albert Serra regresa solo un par de años después con una obra de no ficción. Tardes de soledad es un retrato fascinante de la estrella taurina Andrés Roca Rey, ambientado en solo un puñado de secuencias extendidas en las que somos testigos de la conexión primordial que se establece entre el hombre y el animal. Poniéndose su majestuoso traje de luces (también conocido como traje de luces), Rey pasa todo el tiempo en el ring que está filmado con una calma nerviosa y una sensación de belleza fascinante mientras su traje de matador salpicado de sangre comienza a mezclarse con el llamativo ring rojo al que está confinado. Con la convicción formal de Serra, lo que podría haber sido un documental estándar sobre el proceso se convierte en algo completamente trascendente. Para más información, lea la reseña de David Katz.

      1. Lo siento, Bebé (Eva Victor; 27 de junio)

      

      La vida de Agnes (Eva Victor) se define por una sensación de estancamiento. Cuatro años después de completar la escuela de posgrado en la zona rural de Nueva Inglaterra, vive en la misma casa y va al mismo edificio, solo que ahora es profesora. Cualquiera que sea la verdadera alegría que parece experimentar, son las visitas poco frecuentes de su mejor amiga y excompañera de cuarto Lydie (Naomi Ackie), quien se mudó y formó una familia en la ciudad de Nueva York. A medida que Victor pela asiduamente las capas de su agudo, desconcertante e ingenioso debut cinematográfico Sorry, Baby, la razón de estar atrapada en el tiempo se vuelve clara: en sus últimos días de posgrado, fue violada por su asesor, quien rápidamente abandonó la ciudad, sin dejar culpabilidad y aún menos sentido de justicia o cierre. Continúe leyendo mi reseña completa de Sundance.

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