Film brillantemente semplici ma follemente elettrizzanti

      A volte, meno è di più! Dai un'occhiata a questi film selvaggiamente emozionanti con concetti brillantemente semplici…

      Il bello del cinema è che ha qualcosa per tutti. Se vuoi l'azione, puoi trovarla. Commedia? Ti abbiamo preso. Film di Rob Schneider? Ognuno per il proprio. Molti film di Christopher Nolan hanno perplesso e sconcertato il pubblico con le sue intricate trame e strati che spesso hanno bisogno di più visualizzazioni per comprendere. Oppure si potrebbe godere l'elusività ambigua di un capolavoro d'essai. 

      A volte, però, un film può avere la storia più semplice. Nelle mani giuste, anche la storia più semplice può ancora fornire un sacco di emozioni, portando il pubblico sulle montagne russe. Quel particolare focus su una premessa che può essere presentata rapidamente e raccontata in modo efficiente può effettivamente essere un enorme vantaggio, in particolare con il cinema di genere. Dagli inseguimenti del gatto e del topo alle creature malvagie, ecco otto film brillantemente semplici che sono follemente elettrizzanti.

      Duello

      Duel ha messo Steven Spielberg sulla mappa. È quasi spietatamente semplice. Un ragazzo sorpassa un camion e da quel momento in poi viene trainato e terrorizzato attraverso il deserto del Mojave. È stato realizzato per la TV da Spielberg, una sorta di giovane parvenu con esperienza limitata. Gettò ogni regola fuori dalla finestra e si ribellò attivamente contro il modo rigido e stereotipato in cui ci si aspettava che i registi girassero programmi TV/film. Quello che abbiamo ottenuto invece sono state le scelte cinematografiche, il blocco inventivo, il lavoro dinamico della fotocamera e il montaggio.

      Spielberg prende uno dei thriller narrativi più semplicistici mai realizzati e ne aces assolutamente l'esecuzione. Veniamo nutriti solo con un accenno di storia che suggerisce che David (Dennis Weaver) è un colletto bianco, un ragazzo della classe media che evita il conflitto ovunque sia possibile. Naturalmente, si ritrova spinto in una situazione in cui il conflitto si sta abbattendo su di lui in un camion di dieci tonnellate. Weaver suona alla perfezione. Spielberg costruisce anche questa caccia al gatto e al topo brillantemente con un comportamento sempre più psicotico dal nemico invisibile di Weaver. Le numerose scene di inseguimento sono occasionalmente sede dei pantaloni, la salute e la sicurezza fuori dalla finestra, ma li rende ancora più dinamico. Per un film così precoce della sua carriera, questo mostra davvero un'esecuzione magistrale, e per la maggior parte, è solo un camion che insegue un'auto per 95 minuti.

      Predatore

      Sai, uno dei maggiori punti deboli di questo franchise di lunga durata dopo il primo? Stava cercando di adattarsi troppo. Mostriamo la storia di ritorno per i Predatori, aggiungiamo alcune sotto-trame, facciamo etc ecc. Il film classico originale era un perfetto esempio di gioco ai punti di forza di Arnold Schwarzenegger. Non hanno complicato eccessivamente la narrazione, ma hanno gettato masse di azione, emozioni e orrore delle creature con un ritmo implacabile. È tanto un giro quanto un film. 

      LEGGI ANCHE: Dieci motivi per cui Predator è fantastico

      Predator scende Arnold ei suoi compagni merc nella giungla per trovare una banda mancante dei suoi fratelli mercenari. L'azione segue mentre distruggono un campo pieno di soldati nemici. Poco dopo, tuttavia, vengono catturati da un nemico invisibile nella giungla che può scivolare attraverso il terreno e attraverso gli alberi sotto perfetta mimetizzazione, fino a quando la sua vera forma orribile non viene rivelata. Per quello che Predator è, è assolutamente (fottutamente) perfetto. Più impressionante, Schwarzenegger non ha bisogno di enormi discariche espositive di storia; il suo personaggio viene concretizzato dalle sue azioni, e dà una delle sue migliori performance, aiutato da una banda eclettica e colorata di amici. 

      Velocita

      Un ex poliziotto scontento della squadra artificieri fa saltare in aria un autobus. Poi pianta un'altra bomba su un autobus su cui sta viaggiando Sandra Bullock. Se va oltre 50 mph, si attiva e se scende di nuovo sotto? Kaboom. Keanu Reeves deve salire sull'autobus e cercare di trovare un modo per superare in astuzia Dennis Hopper. Questo è fondamentalmente tutto. Non dovrebbe funzionare. Trascorriamo un enorme pezzo di tempo sullo schermo su un autobus, ma Jan De Bont alza brillantemente la tensione. anche 50 miglia all'ora non sono un'enorme velocità, ma il film sceglie momenti perfetti per aggiungere un senso di caos con l'autobus che deve fare curve strette attraverso il traffico intenso, o saltare su ponti incompiuti e navigare sulle autostrade. 

      VEDI ANCHE: Speed: la storia dietro il thriller d'azione da battere

      Anche una sottotrama con Jeff Daniels che cerca di scoprire il responsabile dell'attentatore non trascina questo indietro o lo rallenta. Il film è anche ulteriormente aiutato da un eccellente Keanu Reeves e una performance superstar di Sandra Bullock, e come coppia? Sfrigolano. Dennis Hopper, nel frattempo, mastica il paesaggio come solo Dennis Hopper poteva. 

      Mascella

      Anche il grande successo cinematografico di Spielberg, pochi anni dopo Duel, è stato incredibilmente semplice. Uno squalo terrorizza un luogo di vacanza popolare proprio mentre si avvicina la stagione delle vacanze. Roy Scheider, Robert Shaw e Richard Dreyfuss cercano quindi di capire come contenere e fermare Bruce lo squalo. 

      Jaws ha gettato molte basi per il modello di successo, che George Lucas e Star Wars hanno poi seguito. In un mero spazio di quattro anni dopo Duel (e con un altro paio di film in mezzo), ha mostrato una sicurezza ancora maggiore dietro la macchina da presa. Dato che ogni film di shark da allora ha impallidito enormemente in confronto, si potrebbe dire che un film come Jaws non ha il diritto di essere un capolavoro in buona fede. Impostare la scena, consegnare le sequenze emozionanti e stabilire personaggi a tutto tondo. È tutto eseguito eccezionalmente bene. Il film è davvero avvincente e riesce ancora a martellarti con alcuni grandi salti spaventosi.

      The Hitcher

      L'autostoppista deve probabilmente una birra o tre a Duel. Come il classico di Spielberg, il racconto del terrore in autostrada di Robert Harmon è un inseguimento attraverso strade deserte. Tuttavia, la più grande differenza qui, in questo racconto altrettanto semplice, è che l'antagonista mostra il suo volto e si avvicina e si avvicina all'oggetto del suo terrore. 

      VEDI ANCHE: 6 Grandi film di fantascienza di Rutger Hauer che non sono Blade Runner

      C. Thomas Howell è un giovane ragazzo alla guida di una macchina attraverso il paese nel suo cammino verso una nuova vita, che commette l'errore di raccogliere autostoppista, Rutger Hauer. Da allora in poi, Hauer continua a spuntare come un ghoul, e Howell non è in grado di scuoterlo. Anche i corpi iniziano ad accumularsi, quando Howell si ritrova implicato. Le sequenze intime con Hauer veramente innervosito il giovane Howell, con le sue improvvisazioni imprevedibili davvero aggiungere al film, mentre il veicolo insegue in quel gatto e topo di fondo sono anche superba. È tutto brillantemente realizzato da Robert Harmon, aiutato dall'incredibile fotografia di John Seale e da una colonna sonora inquietante e atmosferica di Mark Isham, che conferiscono a questo film una qualità strana ed eterea. O come ha descritto una volta Hauer: è una favola fottuta. 

      guerriero

      Una semplice ricerca può fornire una grande spina dorsale per qualsiasi film di genere. Nel caso dei Warriors, la banda titolare si trova lontana dal loro territorio e incastrata per omicidio. Cacciati in tutta la città, compiono un viaggio viscerale, violento e pericoloso verso casa, cercando di rimanere in vita. 

      La regia perfetta di Walter Hill e il regalo per la produzione di set elettrizzanti sono in mostra qui. Il design di produzione è semplice, punk, grungy, ma efficace e la nostra banda di guerrieri, anche se moralmente ottuso, sono facili da ottenere dietro. David Patrick Kelly, come uno dei loro principali antagonisti, ruba il film. 

      Cabina telefonica

      La carriera di Joel Schumacher è stata piena di alti e bassi, ma a volte l'ha buttata fuori dal parco. Uno di questi era Phone Booth, co-scritto con B-movie maestro (e un maestro di concetti semplici ma grandi), Larry Cohen. 

      Un pubblicista arrogante (Colin Farrell) risponde a una chiamata da una cabina telefonica e si trova sotto la minaccia di un cecchino invisibile (Kiefer Sutherland). Il pericolo è rapidamente evidente, e la tensione e le emozioni aumentano in questo film stretto e brillantemente eseguito. Ogni complicazione aggiunta mette il carattere di Farrell attraverso lo strizzatore, e offre una prestazione eccellente.

      Mad Max: Fury Road

      Probabilmente potresti anche scegliere il primo e il secondo film del franchise per la narrazione agile e guidata dall'azione. Tuttavia, l'incredibile scala di Fury Road e il ritmo implacabile rendono questo un inarrestabile juggernaut. Il nostro antieroe Max (qui interpretato da Tom Hardy), ancora una volta, si imbatte in una storia più grande. Tutto si riduce a un viaggio attraverso Terre desolate dopo essere fuggito da Immortan Joe, nella sua torre d'avorio, dove controlla la fornitura d'acqua ai suoi lavoratori sottostanti. Il colpo di scena finale li vede tornare da dove sono venuti per prendere il controllo della Cittadella. 

      Cue sorprendente set pezzi che ti lasciano afferrare le sedie e una colonna sonora colonna vertebrale-agitazione. Già citato DOP John Seale (The Hitcher, Mad Max 1-3) porta davvero questo alla vita in modo così vivido. Il film sembra sbalorditivo. Come molti hanno detto al momento della sua uscita acclamata dalla critica, il film appartiene a Furiosa, e la performance di Charlize Theron dà davvero un peso drammatico. Se c'è anche un punto debole nel film, si potrebbe dire che è il titolare Max, con Tom Hardy che non si sente mai totalmente in sintonia con il ruolo e privo dell'enigmatico, silenzioso carisma e nonchalance che Mel Gibson ha portato al ruolo. Hardy ha rimuginato, ma non è così avvincente. 

      Qual è il tuo film preferito semplice ma emozionante? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe