Películas Brillantemente Simples Pero Increíblemente Emocionantes

      ¡A veces, menos es más! Echa un vistazo a estas películas tremendamente emocionantes con conceptos brillantemente simples…

      Lo mejor del cine es que tiene algo para todos. Si quieres acción, puedes encontrarla. ¿Comedia? Te tenemos. ¿Películas de Rob Schneider? Cada uno a lo suyo. Muchas películas de Christopher Nolan han dejado perplejo y desconcertado al público con sus intrincadas tramas y capas que a menudo necesitan múltiples visitas para comprenderlas. O puede disfrutar de la ambigua elusividad de una obra maestra de arte y ensayo. 

      A veces, sin embargo, una película puede tener la historia más básica. En las manos adecuadas, incluso la historia más simple puede proporcionar muchas emociones, llevando al público a una montaña rusa. Ese enfoque singular en una premisa que se puede presentar rápidamente y contar de manera eficiente puede ser un gran beneficio, particularmente con el cine de género. Desde persecuciones de gatos y ratones hasta criaturas malévolas, aquí hay ocho películas brillantemente simples que son increíblemente emocionantes....

      Duelo

      Duelo puso a Steven Spielberg en el mapa. Es casi despiadadamente simple. Un tipo adelanta a un camión y, a partir de entonces, es arrastrado y aterrorizado por el desierto de Mojave. Fue hecha para televisión por Spielberg, una especie de joven advenedizo con experiencia limitada. Tiró todos los libros de reglas por la ventana y se rebeló activamente contra la forma rígida y formulista en que se esperaba que los directores filmaran programas de televisión/películas. En cambio, obtuvimos opciones de tomas cinematográficas, bloqueos ingeniosos, trabajo dinámico de cámara y edición.

      Spielberg toma uno de los thrillers narrativos más simplistas jamás realizados y absolutamente ases la ejecución. Nos dan solo un indicio de la historia de fondo que sugiere que David (Dennis Weaver) es un hombre de cuello blanco y clase media que evita los conflictos siempre que es posible. Por supuesto, se ve empujado a una situación en la que el conflicto se apodera de él en un camión de diez toneladas. Weaver lo interpreta a la perfección. Spielberg también construye esta persecución del gato y el ratón de manera brillante con un comportamiento cada vez más psicótico del enemigo invisible de Weaver. Las numerosas escenas de persecución son ocasionalmente el asiento de los pantalones, la salud y la seguridad por la ventana, pero las hace aún más dinámicas. Para una película tan temprana en su carrera, esto realmente muestra una ejecución magistral, y en su mayor parte, es solo un camión persiguiendo un automóvil durante 95 minutos.

      Depredador

      ¿Sabes, una de las mayores debilidades de esta franquicia de larga duración después de la primera? Estaba tratando de encajar demasiado. Mostremos la historia de fondo de los Depredadores, agreguemos algunas subtramas, etc. La película clásica original fue un ejemplo perfecto de aprovechar las fortalezas de Arnold Schwarzenegger. No complicaron demasiado la narración, pero arrojaron mucha acción, emoción y horror de criaturas con un ritmo implacable. Es tanto un paseo como una película. 

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      Predator deja a Arnold y sus amigos mercenarios en la jungla para encontrar a una banda desaparecida de sus hermanos mercenarios. La acción se produce cuando destruyen un campamento lleno de soldados enemigos. Poco después, sin embargo, son atacados por un enemigo invisible en la jungla que puede deslizarse por el suelo y entre los árboles con un camuflaje perfecto, hasta que se revela su verdadera forma horrible. Para lo que es Predator, es absolutamente (jodidamente) perfecto. Más impresionante aún, Schwarzenegger no necesita grandes volcados expositivos de la historia de fondo; su personaje se desarrolla con sus acciones y ofrece una de sus mejores actuaciones, ayudado por un grupo de amigos eclécticos y coloridos. 

      Velocidad

      Un ex policía del escuadrón antibombas descontento hace estallar un autobús. Luego coloca otra bomba en un autobús en el que viaja Sandra Bullock. ¿Si supera los 50 mph, se activa y si vuelve a bajar? Kaboom. Keanu Reeves tiene que subirse al autobús e intentar encontrar una manera de burlar a Dennis Hopper. Eso es básicamente todo. No debería funcionar. Pasamos una gran parte del tiempo frente a la pantalla en un autobús, pero Jan De Bont aumenta la tensión de manera brillante. 50 mph tampoco es una gran velocidad, pero la película elige los momentos perfectos para agregar una sensación de caos con el autobús teniendo que tomar curvas cerradas a través de tráfico denso, o saltar puentes sin terminar y navegar por autopistas. 

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      Incluso una trama secundaria con Jeff Daniels tratando de descubrir al atacante responsable no hace retroceder a este ni lo ralentiza tampoco. La película también cuenta con la ayuda de un excelente Keanu Reeves y una actuación de superestrella de Sandra Bullock, ¿y como pareja? Chisporrotean. Dennis Hopper, por su parte, mastica paisajes como solo Dennis Hopper podía hacerlo. 

      Mandíbulas

      La gran ruptura cinematográfica de Spielberg, unos años después de Duel, también fue increíblemente simple. Un tiburón aterroriza un lugar de vacaciones popular justo cuando se acerca la temporada de vacaciones. Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss luego intentan descubrir cómo contener y detener a Bruce el tiburón. 

      Tiburón sentó muchas bases para el exitoso modelo, con el que George Lucas y Star Wars luego se fueron y corrieron. En apenas cuatro años después de Duelo (y con un par de películas más en el medio), mostró una seguridad aún mayor detrás de la cámara. Dado que todas las películas de tiburones desde entonces han palidecido enormemente en comparación, se podría decir que una película como Tiburón no tiene derecho a ser una obra maestra de buena fe. Preparando la escena, entregando las secuencias emocionantes y estableciendo personajes completos. Todo se ha realizado excepcionalmente bien. La película es realmente apasionante y aún así logra martillarte con algunos grandes sustos de salto.

      El Hitcher

      El Hitcher probablemente le deba una cerveza o tres al Duelo. Al igual que el clásico de Spielberg, la historia de terror en la carretera de Robert Harmon es una persecución por las carreteras del desierto. Sin embargo, la mayor diferencia aquí, en este cuento igualmente simple, es que el antagonista muestra su rostro y se acerca al objeto de su terror. 

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      C. Thomas Howell es un joven que conduce un automóvil por el país en su camino hacia una nueva vida, que comete el error de recoger al autoestopista Rutger Hauer. A partir de entonces, Hauer sigue apareciendo como un demonio, y Howell no puede sacudirlo. Los cuerpos también comienzan a amontonarse, ya que Howell se ve implicado. Las secuencias íntimas con Hauer realmente desconcertaron al joven Howell, con sus improvisaciones impredecibles que realmente se suman a la película, mientras que las persecuciones en vehículos en ese gato y ratón a campo traviesa también son magníficas. Todo está brillantemente dirigido por Robert Harmon, con la ayuda de una increíble fotografía de John Seale y una inquietante y atmosférica partitura de Mark Isham, que le dan a esta película una calidad extraña y etérea. O como lo describió una vez Hauer: Es un cuento de hadas jodido. 

      Los Guerreros

      Una simple búsqueda puede proporcionar una gran columna vertebral para cualquier película de género. En el caso de los Warriors, la pandilla titular se encuentra lejos de su territorio y acusada de asesinato. Cazados por toda la ciudad, emprenden un viaje visceral, violento y peligroso a casa, tratando de mantenerse con vida. 

      La hábil dirección y el don de Walter Hill para producir emocionantes piezas a balón parado se exhiben aquí. El diseño de producción es simple, punky, sucio, pero efectivo y nuestra banda de Guerreros, aunque moralmente obtusa, es fácil de respaldar. David Patrick Kelly, como uno de sus principales antagonistas, roba la película. 

      Cabina Telefónica

      La carrera de Joel Schumacher estuvo llena de altibajos, pero en ocasiones lo dejó fuera del parque. Una de ellas fue Phone Booth, coescrita con el maestro de las películas de serie B (y un maestro de conceptos simples pero geniales), Larry Cohen. 

      Un publicista arrogante (Colin Farrell) responde a una llamada desde una cabina telefónica y se encuentra bajo la amenaza de un francotirador invisible(Kiefer Sutherland). El peligro se hace evidente rápidamente, y la tensión y la emoción aumentan en esta película ajustada y brillantemente ejecutada. Cada complicación añadida pone al personaje de Farrell a prueba, y ofrece un rendimiento excelente.

      Mad Max: Furia en la carretera

      Probablemente también podrías elegir la primera y la segunda película de la franquicia por la ágil narración impulsada por la acción. Sin embargo, la increíble escala y el ritmo implacable de Fury Road hacen de este un monstruo imparable. Nuestro antihéroe Max (aquí interpretado por Tom Hardy), una vez más, tropieza con una historia más grande. Todo se reduce a un viaje a través de páramos después de escapar de Immortan Joe, en su torre de marfil, donde controla el suministro de agua a sus trabajadores de abajo. El giro del acto final los ve regresar de donde vinieron para tomar el control de la Ciudadela. 

      Cue asombrosas piezas que lo dejarán agarrando las sillas y una banda sonora que sacudirá la columna vertebral. El mencionado director de fotografía John Seale (The Hitcher, Mad Max 1-3) realmente da vida a esto de manera muy vívida. La película se ve impresionante. Como muchos dijeron tras su estreno aclamado por la crítica, la película pertenece a Furiosa, y la actuación de Charlize Theron realmente le da a esto un peso dramático. Si hay una debilidad en la película, bien podrías decir que es el Max titular, con Tom Hardy nunca sintiéndose totalmente en sintonía con el papel y careciendo del carisma enigmático, silencioso y despreocupado que Mel Gibson aportó al papel. Hardy se ha estado preocupando, pero no es tan convincente sin esfuerzo. 

      ¿Cuál es tu película favorita, simple pero emocionante? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe