Kevin Smith dice ai cineasti: "La tua voce è la tua moneta in questa vita"

      Kevin Smith è arrivato a El Paso, in Texas, per la prima volta giovedì per inaugurare l'El Paso Film Festival condividendo la sua esperienza e i suoi consigli sulla realizzazione di film. Ma prima ha raccontato un legame tenue ma divertente con El Paso.

      Richiamando una scena di Clerks in cui il personaggio di Jeff Anderson, Randal, muove un tortilla chip in un barattolo di salsa mentre canta il tema di Jaws, il regista nato nel New Jersey ha spiegato:

      «Se guardate quel barattolo di salsa, c’è un pezzetto di nastro da elettricista che copre il nome del prodotto. Perché eravamo registi agli inizi e ci preoccupavamo di poter essere citati se avessimo messo in evidenza il nome del prodotto. Quindi invece di creare un'etichetta finta, cosa che non avevamo i mezzi per fare, abbiamo semplicemente preso un pezzetto di nastro e abbiamo coperto il logo.»

      Ha rivelato: «Quel logo era Old El Paso. Ci ho messo 31 fottuti anni per arrivare qui, amico.»

      Da lì si è lanciato in un turbine di 90 minuti di aneddoti su com’è essere Kevin Smith, davanti a un pubblico che comprendeva molte persone travestite come il suo duraturo personaggio di Clerks, Silent Bob. Parlò da solo sul vasto palco del meraviglioso Plaza Theater della città, che ha 95 anni, raccontando del suo infarto di otto anni fa, di incontri folli con fan in un White Castle e in un Target, e dell’acquisto della casa del suo amico Ben Affleck.

      Kevin Smith sulle lezioni tratte da Tusk

      Ma si è rivolto all’arte e alla tecnica del fare film quando un fan gli ha chiesto del suo film horror Tusk. Smith ha avvertito che i suoi Q&A tendono a essere «un po’ di Q e un sacco di A», e questo è stato certamente il caso della sua risposta su Tusk.

      Tusk, uscito nel 2014, è la storia di un podcaster arrogante (Justin Long) che viaggia in Canada per un’intervista e finisce per incontrare un marinaio in pensione (Michael Parks) ossessionato da un tricheco chiamato Mr. Tusk. Presto trasformerà il podcaster… in un tricheco.

      Tusk fu un fallimento al botteghino, ma ha guadagnato un seguito appassionato nel tempo grazie alla disponibilità di Smith a spingersi oltre i limiti e andare fino in fondo. Smith dice che è uno dei film di cui gli viene chiesto di più.

      È nato da conversazioni sul suo ex podcast, lo SModcast, e Smith decise di farlo dopo aver chiesto ai fan di esprimere il loro supporto, o meno, twittando gli hashtag #walrusyes o #walrusno. Ha scritto una sceneggiatura della quale nessuno a Hollywood era entusiasta finché non incontrò un finanziatore che gli disse che voleva incontrarlo per parlare del film.

      «Ho chiesto: “Ti è piaciuto?” E lui ha risposto: “Non lo so”,» ricordò Smith.

      Ma disse che il dirigente, Sam Englebardt della Demarest Films, gli disse: «Voglio solo vedere se ce la puoi fare… Questa è una delle sceneggiature più stupide, ma tiene davvero insieme, amico. Penso che potresti riuscirci.»

      Il film fu una deviazione dalle commedie di Smith basate sul dialogo, per lo più su giovani che cercano di capire la vita e l’amore. Tusk fu quel tipo di grande salto creativo che «avrebbe avuto più senso all’inizio della mia carriera», non vent’anni dopo, spiegò Smith.

      Ha realizzato il film con 3 milioni di dollari che non è riuscito a recuperare, e poi ha sopportato le recensioni miste e qualche derisione su internet. Ma ha detto di aver imparato, attraverso successi e fallimenti, che quel tipo di feedback è temporaneo, e il film continua a vivere.

      «Ho passato quell’esperienza alcune volte, una con Mall Rats, una con Jersey Girl, e poi più tardi, Tusk e Yoga Hosers, quando una cosa fallisce e esplode. In quel momento, la gente celebra la sua fine e dice: “Ah ah, hai fatto una cosa e non ha funzionato. Vaffanculo.”»

      Ma ha aggiunto: «Loro hanno quel momento. Ma per il resto della mia vita, io potrò campare con quel fottuto film, amico.»

      Justin Long e Michael Parks nel film di Kevin Smith Tusk. A24 – Crediti: A24

      Smith ha detto agli aspiranti filmmaker in sala di non fare nuove versioni di vecchi film, ma di cercare storie che solo loro possono raccontare. Ha detto di non parlare solo ai giovani, ma anche a chi ha 50, 60 o 70 anni e ha il vantaggio dell’esperienza di vita.

      «Se hai la fortuna di entrare in questo mondo, e la fortuna che ci siano persone a cui importa della dichiarazione che stai facendo, dell’arte che stai producendo, sappi solo che per il resto della tua vita inseguiterai la rilevanza, e non finisce mai,» ha detto.

      «Quando entro in uno studio cinematografico, non sono contenti di vedermi. Non dicono: “Ecco il futuro del cinema.” Dicono: “Ecco Clerks 9,” scherzò.

      «Sai di chi sognano? Di voi, voi, voi, voi,» aggiunse, indicando persone nel pubblico. «Te lo giuro, non hanno più alcun interesse per me. Sono interessati a te. Sai perché? Perché non hanno ancora sentito la tua fottuta storia, ragazzi.

      «La tua voce è la tua valuta in questa vita. È tutto ciò che hai in questa vita, è come vedi il mondo e come lo sputi fuori nel mondo. È la tua prospettiva.

      «Ci sono molte persone a cui piacerebbe fare un film. La gente si innamora dei film e dice: “Voglio farlo.” E la gente vuole coprirsi le spalle, e cercherà di fare qualcosa di simile a qualcosa che è già stato fatto, che magari ha avuto successo, e cose del genere.

      «E potresti farlo, e potrebbe funzionare, ma io mi chiedo sempre: “Perché non morire sulla croce del dire qualcosa che non è mai stato detto prima? E che solo tu puoi dire?”»

      L’El Paso Film Festival, uno dei 50 festival cinematografici segnalati da MovieMaker come “Worth the Entry Fee” e tra i 25 “Coolest Film Festivals”, continua fino a sabato.