Juliette Binoche riflette sulla collaborazione con Krzysztof Kieślowski al Festival internazionale del cinema di Busan

      Nel 2008 Juliette Binoche si è accoppiata con il danzatore Akram Khan per in-i, un lavoro di danza sperimentale sulla dissoluzione della relazione di una coppia. Hanno eseguito il pezzo 120 volte nei teatri di tutto il mondo. La sorella di Binoche, Marion Stalens, ha girato un documentario sulla produzione, Juliette Binoche dans les yeux, uscito nel 2009. Ora, a circa sedici anni di distanza, Binoche ha assemblato il proprio documentario, In-I In Motion, partendo dal film originale e anche da 170 ore di scarti e riprese non montate.

      Ospite al Festival internazionale del cinema di Busan di quest’anno, Binoche ha rilasciato interviste, partecipato a sessioni di domande e risposte, conferenze stampa e ha tenuto una master class dedicata al suo debutto alla regia. L’attrice premio Oscar ha lavorato con una lista di registi di primissimo piano, da Jean-Luc Godard e Leos Carax a cineasti internazionali come Abbas Kiarostami, Hou Hsiao-hsien e Hirokazu Kore-eda. Il festival ha proiettato classici come Three Colors: Blue e The Lovers on the Bridge, così come In-I In Motion.

      “So che è troppo lungo come film,” ha ammesso a una conferenza stampa parlando del suo documentario. “L’esperienza di vedere il film a San Sebastian è stata rivelatrice. La prossima volta che mi vedrete in un altro festival, il film sarà diverso. Deve essere migliore, perché in questo momento è ripetitivo nei monologhi e nelle scene.”

      Binoche ha setacciato tutte le riprese, gli scarti, i video delle prove e le registrazioni audio, e il materiale del documentario originale, scherzando che “mi è sembrato molto difficile stare seduta per ore, giorni e anni. Il mal di schiena nella parte bassa non mi è piaciuto affatto.” L’interprete ha utilizzato tre diversi montatori per trovare una narrativa. Invece di scrivere una sceneggiatura, ha affisso le foto di ogni scena su una lavagna nel suo studio di pittura. Il processo ha messo in netto rilievo le differenze tra un pezzo teatrale e un film.

      “Non hai le stesse percezioni,” ha osservato. “Le persone che hanno visto lo spettacolo avranno una certa memoria di esso. Ma quando posso usare i primi piani, vedranno lo spettacolo in modo diverso. Le scelte che fai come regista influenzano il modo in cui le persone percepiranno il pezzo. Per me è stato così importante.”

      Binoche è rimasta sorpresa nello scoprire che le ore di improvvisazione che inizialmente le erano sembrate così interessanti e inventive con Akram Khan “si sono rivelate in gran parte una schifezza.” Anche così, il documentario include dettagli significativi sulle esigenze fisiche del progetto. “La danza è sofferenza,” dice Binoche a un certo punto. “Lo è anche la recitazione,” risponde Akram. Il film include interazioni tra Binoche e la coach di recitazione Susan Batson e Su-Man Hsu, una direttrice delle prove e coach del movimento. Hanno aiutato a raffinare la sua danza, mentre lei dava consigli di recitazione a Khan.

      “Non smetti di recitare perché hai finito le battute,” ricorda di aver detto al danzatore. “Susan diceva che se ti limiti a contare e a pensare al movimento mentre danzi, è una schifezza,” ha proseguito. “Devi elevare le tue azioni a movimento. Questa era la mia sfida.”

      “È possibile fare un’altra forma d’arte, anche se non ne sai nulla, quando parti da una sensazione. Questa è la chiave di qualsiasi arte. Parti da un mondo interiore. La forma non importa. Devi essere vero, reale e personale.”

      Quello che Binoche ha trovato particolarmente difficile del progetto di montaggio è stato cercare di collegare i suoi ricordi della produzione con la realtà del materiale girato. “Trovare l’equilibrio è quello che fanno i registi,” ha detto. “Ci è voluto un po’ a guardare i dailies per trovare quella strada. L’intuizione è intuizione. Non sai perché hai una sensazione, ma ce l’hai. Non puoi spiegare il perché.”

      Parlando di Three Colors: Blue, Binoche ha detto di aver basato il suo personaggio su una coach linguistica che aveva perso il marito e il figlio. Ha anche ricordato di essersi scontrata con il regista Krzysztof Kieślowski sul suo stile di ripresa. Kieślowski proveniva da una tradizione in Polonia dove il cinema era incredibilmente costoso. “La maggior parte delle volte voleva fare solo una ripresa,” ha ricordato. “Provavamo tipo cinque volte e poi facevamo una sola ripresa. Io combattivo, dicendo: ‘Krys, devo farne un’altra per favore.'”

      Binoche ha detto che Kieślowski si lamentava quando lei recitava diversamente durante la ripresa rispetto alla prova. “Per lui era difficile capire che io non sono un’attrice meccanica. Il mio lavoro deve venire da un luogo più misterioso. È stata una lotta ottenere una seconda ripresa, a meno che non ci fosse un problema tecnico con la macchina o il suono. Quindi a volte dovevo dire: ‘Ehi, Krzysztof, ho avuto un problema tecnico.’ È diventata una specie di barzelletta fra noi.”

      Binoche sentiva che se non avesse spinto Kieślowski, avrebbe rivisto la sua interpretazione all’infinito quella notte. Ha sottolineato che i registi non sempre prendono le decisioni sul set, ma scelgono le riprese in sala di montaggio. “Gli dissi: ‘Ora sei in Francia, puoi fare tutte le riprese che vuoi. mk2 [la casa di produzione] ha molti soldi.’ È stato difficile fargli cambiare idea, ma è stata una lavorazione molto gioiosa.”

      Binoche ha detto che Kieślowski aveva pianificato di iniziare un’altra trilogia sul paradiso, il purgatorio e l’inferno prima della sua prematura scomparsa nel 1996. “Proprio dopo Blue rimasi incinta,” ha detto Binoche. “Era 32 anni fa. Oggi ho un figlio di quell’età. Con Certified Copy ho avuto due figli nella mia vita. È molto impegnativo. Ti senti responsabile come madre e come artista. È una vita pazzesca viaggiare per il mondo. Vuoi creare una vita per i tuoi figli, farli sentire protetti. Ma ci sono momenti in cui si sentono abbandonati.”

      Binoche ha scherzato sui film che ha perso, come Jurassic Park. All’inizio ha perfino dovuto rifiutare Three Colors: Blue perché stava cercando di finire The Lovers on the Bridge, un film che ha impiegato anni a completarsi. “Avevo dato la mia parola a Leos,” ha detto. “Non potevo tornare indietro.”

      Il Festival internazionale del film di Busan — che ha celebrato la sua 30ª edizione con 328 film, 90 dei quali in prima mondiale — si è aperto con No Other Choice, l’adattamento nerissimo di Park Chan-wook di un romanzo di Donald Westlake. Il film di chiusura, Gloaming in Luomu di Zhang Lu, ha vinto anche il primo premio come Miglior Film del festival.

      Oltre a introdurre una categoria Competition, il festival ha assegnato oltre due dozzine di premi, onorando registi come Sylvia Chang, Marco Bellocchio e Jafar Panahi. Chang ha presentato il suo ultimo progetto come produttrice, il dramma sci-fi Measure in Love. Altri ospiti del festival includevano Michael Mann, che ha tenuto una master class su Heat mentre stuzzicava il suo sequel; Guillermo del Toro con Frankenstein; Bi Gan con Resurrection; il regista e il cast di Kokuho; e una visita a sorpresa di Tony Leung Chiu Wai a sostegno di Silent Friend di Ildiko Enyedi.

      La superstar taiwanese Shu Qi aveva tre progetti al festival e ha vinto il premio come Miglior Regista per il suo film d’esordio Girl. Il regista Anshul Chauhan (Tiger) ha condiviso l’Hylife Vision Award con Sanju Surendran, il cui toccante dramma If on a Winter’s Night è stato prodotto esecutivamente da Payal Kapadia.

      I film di formazione sembravano dominare diverse categorie. Titoli come Amoeba, The Accordion Door, Funky Freaky Freaks, En Route To e ALL GREENS ritraevano studenti delle superiori, molti dei quali di accademie private privilegiate, alle prese con famiglie distrutte, abuso di sostanze, amori frustrati, compagni cattivi e esami falliti.

      In Amoeba di Tan Siyou, quattro studentesse di Singapore affrontano scelte sul college che potrebbero mettere fine alle loro amicizie. Molto simile a Happyend di quest’anno, la trama è ambientata in una scuola rigidamente disciplinata dove piccoli gesti di indipendenza vengono ingigantiti dagli insegnanti e dai genitori.

      The Accordion Door

      L’esordio registico di Son Kyeong-su, The Accordion Door, ha portato elementi fantascientifici in una storia di un giovane frainteso a un punto di svolta della sua vita. Moon Woo-jin ha vinto il premio Actor of the Year del festival per la sua performance finemente calibrata.

      Funky Freaky Freaks è stato un gelido colpo di nichilismo diviso in tre capitoli che seguono i suoi studenti in una traiettoria discendente verso la violenza. Il primo lungometraggio di Hang Chang-lok ha usato una color correction appariscente e un montaggio maniacale per trascinare gli spettatori in un mondo desolato ma ancora vivace. Vincitore di uno Special Jury Award.

      ALL GREENS è stato ancora più divertente. Il secondo lungometraggio del regista Koyama Takashi segue tre studentesse emarginate in una cittadina rurale giapponese che formano un improvvisato giro di droga. L’affascinante Sara Minami interpreta la protagonista Boku, aspirante rapper che sfida chiunque cerchi di trattenerla.

      En Route To capovolge la formula tipica del coming-of-age, offrendo una trama imprevedibile legata a interpretazioni eccezionali. Ricordando Never Rarely Sometimes Always, ma con una vena di rabbia e umorismo caustico, mette insieme compagne di stanza scolastiche in una missione per ottenere un aborto o smascherare l’insegnante responsabile. Il film di Yoo Jaein è stato prodotto dalla Korean Academy of Film Arts e ha vinto il New Currents Award. Lee Jiwon ha vinto il Busan Best Actor Award per la sua interpretazione d’acciaio.

      Indicando l’affluenza record di oltre 238.000 spettatori, la programmista del festival Karen Park promette un programma ancora più ampio nella 31ª edizione prevista per ottobre 2026.

      All Greens