Ritornare alla trilogia di Il Signore degli Anelli

      Per tre anni consecutivi è stato un enorme evento cinematografico natalizio: quindi, come regge oggi la trilogia de Il Signore degli Anelli?

      A volte sembra che la stagione natalizia possa mancare di un vero evento cinematografico centrale e totalizzante? Negli anni ci sono stati film enormi usciti durante le vacanze di Natale che hanno attirato le famiglie al grande schermo. In questo momento, Avatar: Fire and Ash segue il percorso dei suoi due predecessori incassando durante il periodo festivo. C’è, però, la sensazione che Avatar porti con sé un certo disinteresse tra molti — persino tra alcuni che lo guardano e lo apprezzano.

      Ma qual è stato l’ultimo grande evento cinematografico natalizio? Abbiamo avuto avventure di Spider-Man, sequel e spin-off di Star Wars e altro ancora, ma c’è una saga che ha dominato il Natale per tre anni di fila ed è probabilmente più universalmente amata di qualsiasi altra di questo secolo. La trilogia de Il Signore degli Anelli ha visto Peter Jackson passare dall’essere un regista di culto che lavorava con budget modesti a dirigere una trilogia di scala quasi incomparabilmente epica.

      Non è stato solo il fatto che il primo viaggio live-action nella Terra di Mezzo fosse così grande: è che fu seguito, con il fiato sospeso e febbrile attesa, da altri due film nei due anni successivi. L’eredità rimane ancora oggi, non scalfita nemmeno dall’assolutamente deludente trilogia de Lo Hobbit, che è mancata quasi in modo aggressivo rispetto a Il Signore degli Anelli.

      Per me, nulla da allora è arrivato nelle sale durante le vacanze natalizie che fosse assolutamente imprescindibile da vedere, né di una grandezza tale da essere ancora adorato molti anni dopo. Davvero, oggi Avatar sembra arrivare e andare senza quasi nessuna anticipazione, racimolare un paio di miliardi puliti e poi essere dimenticato. È sconcertante. Ma la trilogia originale di Jackson è ancora maestosa come lo era un tempo? È ora di dare un’occhiata…

      La Compagnia dell’Anello

      Portare in vita i libri di J.R.R. Tolkien era a lungo stato considerato impossibile. La trilogia degli Anelli era epica per lunghezza e descrizioni visive, piena di personaggi e luoghi. Inevitabilmente, alcune cose sono state tralasciate o omesse quando il film è uscito, mentre altri momenti sono stati abbelliti per licenza drammatica.

      Allo stesso modo, la scala richiesta imponeva il meglio del CGI innovativo, insieme a scenografie, oggetti di scena, costumi e location reali su scala gigantesca. Poco prima dell’uscita de La Compagnia dell’Anello, un altro romanzo fantasy (rivolto a un pubblico leggermente più giovane di Tolkien), Harry Potter, ebbe la sua prima trasposizione sul grande schermo. La Pietra Filosofale era buona, imponendo a Jackson un livello piuttosto rispettabile da raggiungere. Non solo lo ha superato: ha sfondato il tetto dello stadio.

      Dal prologo incalzante ed evocativo alla presentazione tranquilla e piacevolmente misurata di Hobbiton, Jackson ha assolutamente azzeccato l’immersione nel mondo, tracciando un po’ di storia e stabilendo abbastanza rapidamente le poste in gioco nel viaggio imminente. Bilbo Baggins (Ian Holm) passa l’apparente potente anello che aveva trovato al nipote Frodo (Elijah Wood). Come si scopre, l’Unico Anello (al quale tutti, chiunque, non riescono a resistere) è cercato da forze oscure che vogliono riportarlo a Sauron.

      Per quanto riguarda il cinema che costruisce mondi, Jackson ha centrato la scala, la varietà e la complessità di questo universo con grande abilità, senza mai dimenticare che, oltre a tutti i momenti di spiegazione, i nuovi volti e i luoghi, questa cosa aveva anche bisogno di spettacolo. Dal fuggire dagli Spettri dell’Anello al percorrere le Miniere di Moria, fino alla battaglia epica finale. È ancora un film assolutamente magistrale che non solo interpreta eccezionalmente il genere fantasy, ma è, nel complesso, un film superbo con personaggi coinvolgenti, dramma, tensione e azione travolgente.

      Il cast, persona per persona, è inoltre perfetto. Ian McKellen nei panni di Gandalf è pura gravitas carismatica, mentre esiste un universo alternativo in cui Stuart Townsend probabilmente sarebbe stato un Aragorn accettabile; per fortuna nel nostro mondo, il suo tardivo sostituto (dopo essere stato licenziato), Viggo Mortensen, è magnifico.

      Fu un’esperienza cinematografica ipnotizzante, che evocò nel me ventenne un senso di meraviglia e di fuga al cinema che non provavo dai tempi di quel film sul parco a tema dei dinosauri.

      Le Due Torri

      Una cosa positiva della trilogia era il fatto che la coerenza sembrava una certezza. Non era come i sequel/spin-off di Star Wars (dell’era Disney) o anche come la saga di Potter, che saltava tra registi diversi o aveva lunghi intervalli tra i film. Tutto fu girato consecutivamente da Jackson. Se la trilogia era effettivamente un unico grande film tagliato in tre film (lunghi), allora un’area che avrebbe potuto risultare problematica era dare un senso di buon atto finale nel primo e nel secondo film, e assicurarsi che i film, individualmente, potessero comunque essere apprezzati da soli (mentre, ovviamente, si lasciava qualche suspense per il successivo).

      Il film con il compito più difficile è sempre stato Le Due Torri. È la parte centrale della storia complessiva, ma come film a sé ha comunque bisogno di avere un inizio, una parte centrale e una fine distinte. Sebbene qui si avverta un lieve senso di sindrome del film di mezzo, è comunque costantemente brillante come il suo predecessore. Se in La Compagnia c’erano enormi set piece, quello era una storia piuttosto intima e concentrata. Le Due Torri vede l’espandersi delle forze del male e il mondo piombare in guerra; vediamo la Compagnia dividersi in gruppi diversi, ognuno dei quali vive un’avventura diversa. Le Due Torri è ampio, ramificato, e la Battaglia del Fosso di Helm è a dir poco sbalorditiva. Va anche detto che, per la maggior parte, il lavoro di CGI nel film regge piuttosto bene.

      Poi c’è Gollum interpretato da Andy Serkis. Fu la prima performance in motion capture del suo genere, così rivoluzionaria e sorprendente che Serkis divenne il punto di riferimento per chi voleva un attore capace di dare vita a un personaggio CGI. Si arriva al punto in cui si è così rapiti da Gollum da dimenticare che è CGI.

      Il Ritorno del Re

      Andare a vedere Il Ritorno del Re il giorno di Santo Stefano del 2003 fu un’esperienza in parte dolceamara. Nei due anni precedenti, questo megaevento con la sua durata epica mi aveva travolto (insieme alla famiglia) portandomi in Terra di Mezzo. Era rimasto indimenticabile fino a quel momento, e le successive uscite in DVD con extra eccezionalmente curati (di profondità incomparabile) erano state fondamentali. Sapere che questa epica impresa stava per concludersi era quindi eccitante e triste, perché sapevo qualcosa che poi si è dimostrato vero: nulla si sarebbe avvicinato come evento blockbuster del periodo natalizio. Film che tutti vogliono vedere, che quasi tutti amano e che riescono ad essere così buoni.

      Allo stesso modo, Il Signore degli Anelli fu un viaggio che lasciò il pubblico (in senso positivo) esausto e desideroso di chiusura finale. Doveva centrare l’atterraggio, e lo ha fatto assolutamente. Un finale travolgente e ampio, con colpi di scena, svolte e pericoli a ogni angolo. Momenti avvincenti di dramma e strappi al cuore. La capacità di Jackson di incorporare con destrezza umorismo leggero o momenti gioiosamente oscuri di terrore era sublime, ma ha anche lasciato molti a chiedersi se riuscirà a raggiungere livelli simili di nuovo (non ci è riuscito, nemmeno vicino).

      Rivedendo questa trilogia, era anche abbondantemente chiaro che la pura maestria dei suoi aspetti tecnici, della narrazione, della recitazione e (da non dimenticare) dell’incredibile colonna sonora (Howard Shore), è ancora oggi grande quanto lo è sempre stata. L’impatto di alcuni film cinematografici della cultura pop si attenua nel tempo. Alcuni film sono fatti per intrattenere la gente nel momento, senza pensarci troppo a un’eredità duratura. Onestamente, la gente ricorderà Spider-Man: No Way Home con la stessa affezione tra 10-20 anni come al momento dell’uscita? Diavolo, come trilogia, i film di Spider-Man con Holland e l’uso di “Home” in ogni titolo non fanno che aumentare la sensazione che siano tutti franchise leggermente dimenticabili e indistinguibili. La trilogia degli Anelli di Jackson è semplicemente stata costruita in modo diverso.

      Quali sono i vostri pensieri sulla trilogia de Il Signore degli Anelli? È il miglior franchise cinematografico della stagione natalizia di sempre? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe