Recensione del film – Sentimental Value (2025)

      Sentimental Value, 2025.

      Diretto da Joachim Trier.

      Con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson e Erling Eggen.

      SINOSSI:

      Le sorelle Nora e Agnes si riuniscono con il padre estraniato, il carismatico Gustav, un regista un tempo rinomato che offre all'attrice di teatro Nora un ruolo in quello che spera sarà il suo film di ritorno. Quando Nora rifiuta, scopre presto che lui ha dato la parte a una giovane star di Hollywood desiderosa di affermarsi.

      Ancora più straziante delle complesse dinamiche familiari — non solo tra un padre estraniato e le sue figlie adulte, ma anche per il fatto che il padre è un importante cineasta immaginario che ha lasciato che la carriera interferisse con tali relazioni, con i film che sono anche il suo unico mezzo per esprimere sentimenti verso di loro — in Sentimental Value di Joachim Trier (che ha scritto la sceneggiatura insieme a Eskil Vogt) c'è una struttura portante che esplora i ricordi di ogni sorta all'interno di una casa attraverso le generazioni.

      Quando Nora aveva sei anni, scrisse un elaborato scolastico sulla storia della sua casa d'infanzia (che a quanto pare è così eloquente e conciso da mettere in ombra gran parte del sistema educativo americano, ma questa è una conversazione per un altro momento), che ha visto di tutto, dal tragico suicidio alla celebrazione, dalle liti genitoriali a vivaci raduni all'aperto. Gran parte di questo viene raccontato attraverso una voce narrante opportunamente asciutta e montaggi (con inquadrature statiche fredde ma d'effetto del direttore della fotografia Kasper Tuxen) che permettono a ogni stanza e perfino alla collocazione degli oggetti di insinuarsi nella mente.

      Da adulta, Nora (interpretata da Renate Reinsve, che aveva già lavorato con il regista nel coinvolgente ritratto di dinamiche disordinate in The Worst Person in the World) trasmette parte di quella conoscenza a suo nipote Erik (Øyvind Hesjedal Loven), indicando per esempio una stufa che può essere usata per ascoltare le discussioni verbali al piano di sotto. Bisogna tirare in ballo uno dei più vecchi cliché della critica cinematografica, osservando che questa casa (la cui storia viene scandagliata più di una volta dopo la sequenza iniziale) è un altro personaggio.

      Attualmente attrice teatrale con un grave caso di paura del palcoscenico (l'ansia di Nora diventa così travolgente che ha bisogno dell'amico e macchinista Jakob, interpretato dall'ex co-protagonista di Reinsve e collaboratore abituale di Trier Anders Danielsen Lie, che le dia uno schiaffo in faccia come una forma contorta di coraggio per salirci davanti al pubblico), Nora ammetterà per prima che la sua mente è un po' incasinata.

      Gran parte di ciò può essere attribuita al padre regista di successo poi in declino, Gustav Borg (uno Stellan Skarsgård di struggente vulnerabilità), che, con rimpianti, spera che non sia troppo tardi per rimediare dopo essere andato via da lei e da sua madre dopo un matrimonio fallito. Con la recente scomparsa della madre e la casa potenzialmente pronta per essere venduta, Gustav è tornato a casa con intenzioni precise: non è lì soltanto per ricucire i rapporti con le figlie o salvare la casa e i suoi ricordi, ma per realizzare un film profondamente personale sulla depressione e il conseguente suicidio di sua madre, ambientato proprio lì, offrendo il ruolo a Nora.

      Non dovrebbe sorprendere che Nora rifiuti, cosa che porta Gustav a cambiare rotta e a scegliere per il ruolo della madre una popolare attrice di Hollywood (interpretata da Elle Fanning), sperando che possa incarnarla e catturarne lo spirito, il dolore e la bellezza. Anche l'attrice è scettica su come questo possa funzionare, ma è stanca di lavorare a progetti creativamente insoddisfacenti e vuole affrontare qualcosa di audace. Naturalmente, questo la porta anche nelle vite di Nora e di sua sorella Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), quest'ultima apparsa in uno dei suoi film da bambina (scorgiamo un accenno del finale in una retrospettiva sul regista, che gioca sulla sua incapacità di esprimere emozioni sulla sua famiglia se non tramite il cinema).

      A orbitare intorno a questa densa narrativa c'è anche un sottotrama leggermente troppo meta: il notorio regista maniaco del controllo vede questo progetto finanziato da Netflix, il che comporta richieste specifiche e lo allontana gradualmente dal suo autentico sentire artistico. La situazione viene anche sfruttata per alcune battute che, pur essendo divertenti, danno l'impressione che l'intero filone sia un po' troppo autocosciente e distolga l'attenzione dalle relazioni familiari multilivello che sono la vera forza gravitazionale di questi personaggi e di questa storia.

      I film su registi benestanti e i loro problemi familiari sono già a volte difficili da far digerire sul piano emotivo, ma per la maggior parte Joachim Trier sa che la forza risiede nelle dinamiche familiari e nel valore sentimentale delle case d'infanzia. Sembra anche utilizzare la malattia come una stampella per scrivere i suoi personaggi nei luoghi in cui deve farli arrivare nella storia. Tuttavia, qui è eseguito in modo molto più organico rispetto al suo film precedente.

      Detto questo, Gustav è anche interessato a legare con il nipote Erik, il che è sia dolce sia quasi disastroso (gli appassionati di cinema non sono pronti a quanto siano esilaranti e inappropriati gli acquisti di DVD che fa per il ragazzo), e, forse inevitabilmente, gli suggerisce che il ragazzo dovrebbe comparire in questo film che attinge profondamente dalla sua vita pur insistendo che non riguarda la sua famiglia. Ci sono anche bagagli emotivi tra Nora e Agnes, che percepiscono il padre in modi molto diversi, date le loro età e i ruoli che hanno avuto crescendo in questa famiglia disfunzionale.

      Renate Reinsve offre un'altra prova potente interpretando un'altra donna complicata. Tuttavia, alcuni potrebbero non essere preparati a quanto Sentimental Value sia un'opera corale, che divide il tempo narrativo tra lei, Gustav e Agnes. E mentre la performance di Stellan Skarsgård è altrettanto sincera e intensa, Inga Ibsdotter Lilleaas regala una prova dolorosamente umana e meravigliosamente sfumata, che ricorda ciò che aveva esaltato la carriera di Renate Reinsve dopo la precedente collaborazione con Joachim Trier. Sentimental Value è un ritratto immensamente commovente di legami familiari aggrovigliati e di case che attraversano generazioni, che spezza il cuore e allo stesso tempo guarisce.

      Valutazione Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder