Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder

Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder

      Sentimental Value, 2025.

      Режиссёр: Йоаким Триер.

      В ролях: Ренате Рейнсвэ, Стеллан Скарсгард, Инга Ибсдоттер Лиллеаас, Элль Фаннинг, Кори Майкл Смит, Кэтрин Коэн, Пиа Боргли, Йонас Якобсен, Андерс Даниельсен Лие, Джеспер Кристенсен, Лена Эндре, Андреас Столтенберг Гранеруд, Эйвинд Хешедал Лёвен, Ларс Вэрингер, Ида Марианне Вассботн Классон, Вильде Сойланд, Мари Странд Ферстад, Юлия Кюстер, Хаакон Норум Альбек, Бенте Бёрсум, Лазар Гуссо, Кирстен Квало, Гард Лёкке, Аликс Пуаcсон и Эрлинг Эгген.

      СЮЖЕТ:

      Сёстры Нора и Агнес воссоединяются с отчужденным отцом — харизматичным Густавом, когда‑то прославленным режиссёром, который предлагает театральной актрисе Норе роль в фильме, на который он надеется сделать своё возвращение. Когда Нора отказывается, вскоре она узнаёт, что он отдал её роль жадной до успеха молодой голливудской звезде.

      Ещё более разрывающим сердце, чем сложная семейная динамика — не только отчужденный отец и его взрослые дочери, но и то, что отец является известным вымышленным кинематографистом, позволившим карьере встать между ним и семьёй, а фильмы служат его единственным способом выражения чувств к ним — в совместно написанном и режиссируемом Йоакимом Триером «Sentimental Value» (сценарий создан в соавторстве с Эскилем Вогтом) является сквозная структура, исследующая воспоминания разного рода в одном доме через поколения.

      Когда Норе было шесть лет, она написала школьную работу об истории своего детского дома (которая, по сюжету, написана настолько красноречиво и ёмко, что затмевает большую часть американского образования, но это тема для отдельного разговора), в котором происходило всё: от трагического самоубийства до празднований, от родительских ссор до оживлённых вечеринок на свежем воздухе. Многое из этого рассказывается через сухой по тону закадровый текст и монтаж (с холодными, но впечатляющими статичными планами оператора Каспера Туксена), которые позволяют каждому помещению и даже расположению предметов прорастать в памяти.

      Во взрослом возрасте Нора (в исполнении Ренате Рейнсвэ, ранее работавшей с режиссёром над столь же притягательной картиной о запутанных взаимоотношениях «Худший человек в мире») передаёт часть этих знаний своему племяннику Эрику (Эйвинд Хешедал Лёвен), например, о печи, с помощью которой можно «подслушивать» словесные перепалки внизу. Нельзя не вспомнить один из старейших штампов кинокритики — этот дом (история которого не раз углубляется после вступительной сцены) выступает ещё одним персонажем.

      В настоящий момент Нора — театральная актриса с сильнейшим страхом сцены (её тревога становится настолько невыносимой, что подруга и сценический рабочий Якоб, которого играет предыдущий её по главной роли и постоянный соавтор Триера Андерс Даниельсен Лие, шлёпает ей по лицу в качестве извращённого «приёма смелости», чтобы она вышла перед публикой), и Нора сама признаёт, что у неё с головой не всё в порядке.

      Во многом это можно списать на её успешного, но зашедшего в тупик кинорежиссёра отца, Густава Борга (пронзительно уязвимый Стеллан Скарсгард), который с сожалениями надеется, что ещё не поздно помириться после того, как он ушёл от неё и её матери после неудачного брака. С недавней кончиной матери и возможной продажей дома, Густав возвращается с хорошо продуманными намерениями: он хочет не только восстановить связь с дочерьми и спасти дом с его воспоминаниями, но и сделать глубоко личный фильм о депрессии своей матери и её последующем самоубийстве, намереваясь поручить роль Норе.

      Нельзя сказать, что отказ Норы становится сюрпризом, и это заставляет Густава переиграть — он приглашает популярную голливудскую актрису (в исполнении Элль Фаннинг) на роль своей матери, надеясь, что она сможет воплотить её, схватить её дух, боль и красоту. Даже сама актриса скептически относится к тому, как это сработает, но ей надоели творчески неутешительные проекты, и она хочет взяться за что‑то смелое. Разумеется, это влечёт за собой её погружение в жизнь Норы и её сестры Агнес (Инга Ибсдоттер Лиллеаас), причём Агнес уже появлялась в одном из его фильмов в детстве (мы мельком видим финал в ретроспективе режиссёра, что подчёркивает его неспособность выражать какие‑либо эмоции по отношению к семье иначе, чем через кино).

      Также в орбите этой плотной повествовательной конструкции находится немного чрезмерно самореференцальный сюжетный ход: пресловутый режиссёр-контролфрику получает финансирование проекта от Netflix, что влечёт за собой конкретные требования и постепенно отводит его от истинного художественного «я». Из этой ситуации выжат и комедийный материал, который, хотя и забавен, всё же кажется излишне самосознательным и отвлекает от многослойных семейных отношений, которые на самом деле являются гравитационным центром этих персонажей и этой истории.

      Фильмы о состоятельных режиссёрах и их семейных проблемах порой тяжело «продаются» эмоционально, но в основном Йоаким Триер знает: сила заключается в семейной динамике и сентиментальной ценности домов детства. Он также, похоже, использует болезнь как костыль, чтобы втиснуть своих персонажей туда, куда нужно по сюжету. Тем не менее здесь это реализовано гораздо органичнее, чем в его предыдущем фильме.

      Вместе с тем Густав заинтересован в сближении и со своим племянником Эриком, что одновременно и трогательно, и почти катастрофично (кинолюбители не готовы к тому, насколько уморительно неуместны его покупки DVD для мальчика), и, возможно неизбежно, даёт ему идею, что мальчик должен сняться в этом фильме, который черпает из его собственной жизни в глубоко личном ключе, несмотря на уверения, что это не о их семье. Между Норой и Агнес также есть багаж взаимоотношений: они воспринимают отца по‑разному в зависимости от возраста и ролей, которые они играли, растя в этой дисфункциональной семье.

      Ренате Рейнсвэ даёт ещё одну сильную роль, играя очередную запутанную женщину. Тем не менее некоторых может удивить, насколько «Sentimental Value» — фильм‑ансамбль, равномерно распределяющий время между ней, Густавом и Агнес. И если игра Стеллана Скарсгардa также бодро искрення и честна, то Инга Ибсдоттер Лиллеаас исполняет пронзительно человечную, прекрасно нюансированную роль, напоминающую тот эффект, который когда‑то возвысил карьеру Ренате Рейнсвэ после их предыдущей совместной работы с Триером. «Sentimental Value» — чрезвычайно трогательный портрет узловатых семейных связей и домов, передаваемых по поколениям; это и разбивает сердце, и исцеляет.

      Рейтинг Flickering Myth — Фильм: ★ ★ ★ ★ / Картина: ★ ★ ★ ★

      Роберт Койдэр

Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder

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Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder

Сентиментальная ценность, 2025. Режиссёр: Йоаким Триер. В ролях: Ренате Рейнсве, Стеллан Скарсгард, Инга Ибсдоттер Лиллеас, Элль Фэннинг, Кори Майкл Смит, Кэтрин Коэн, Пиа Боргли, Йонас Якобсен, …