Intervista esclusiva – Greenland 2: Migration, intervista al regista Ric Roman Waugh

      Robert Kojder parla con il regista di Greenland 2: Migration, Ric Roman Waugh…

      Se avete visto un film con Gerard Butler, c’è una buona probabilità che abbiate anche visto un film diretto da Ric Roman Waugh. È in un certo senso la musa del cineasta, avendo lavorato insieme su ogni tipo di progetto ricco d’azione che differisce l’uno dall’altro ma mantiene l’interesse per il lato umano oltre allo spettacolo. Uno di quei film è stato Greenland, un film catastrofico incentrato sui personaggi uscito durante la pandemia, che parla di una cometa diretta verso la Terra che scatena un evento di estinzione di massa.

      Quel film è stato un’esplosione cupa ma piena di speranza, simile a questo sequel, Greenland 2: Migration, che segue la famiglia Garrity e altri sopravvissuti che vivono sottoterra prima di essere spinti in un’altra avventura pericolosa di portata epica e tensione. Ciò che c’è qui è ancora una volta realizzato in modo eccellente dal punto di vista degli effetti visivi, ed è anche pieno d’azione e di posta emotiva. La parte migliore è che viene distribuito in un panorama teatrale molto più sano.

      È stato anche un piacere parlare con il regista Ric Roman Waugh (ora per la seconda volta, avendoci già parlato per Kandahar, che, indovinate un po’, aveva Gerard Butler), riprendendo ancora una volta il nostro amore condiviso per l’esperienza collettiva del cinema. Abbiamo anche discusso di cosa comporta concettualizzare le conseguenze di una tale cometa, di alcuni paralleli con il mondo reale e delle dinamiche padre-figlio (Roman Griffin Davis, rivelazione di Jojo Rabbit, interpreta ora il figlio sullo schermo di Gerard Butler). È davvero divertente parlare con Ric (che chiaramente ama quello che fa, pubblicando di solito un film all’anno), quindi godetevi l’intervista qui sotto:

      Questo film spacca, ha spettacolo ed emozione.

      Grazie, Robert.

      Abbiamo parlato un paio d’anni fa per Kandahar.

      Me lo ricordo!

      Sì! Ricordo che abbiamo legato parlando del nostro amore per l’esperienza cinematografica. Greenland è uscito in quel bizzarro 2020, quando i cinema erano tecnicamente riaperti, ma non molte persone erano ancora tornate a uscire. Che sensazione dà il fatto che Migration stia avendo una distribuzione ampia con un panorama teatrale più sano?

      È fantastico. La cosa interessante è come i due film in realtà incorniciano ciò che è successo alla nostra esperienza cinematografica. Greenland era sempre pensato per IMAX, Dolby Vision… eravamo pronti, e poi all’improvviso è arrivata la pandemia e ha chiuso tutto. Sono stato davvero fortunato che Adam Fogelson abbia avuto il coraggio di non fare quello che facevano tutti gli altri, cioè rimandare il problema, cercando di spostare la data d’uscita, ma invece sia andato deciso avanti. Abbiamo ottenuto un grande accordo di streaming con HBO e attirato molta attenzione, osservando i successivi cinque anni svolgersi mentre lavoravamo per ricostruire il business dei cinema. E ora lo si vede davvero robusto. Fa piacere avere un film costruito per l’esperienza cinematografica. E ti ringrazio, Robert, per averlo menzionato perché sarà divertente vedere questo film con un pubblico e vivere, si spera, ciò che il primo film ha portato, ossia quella sensazione interna di umanità nel mezzo di un film su larga scala.

      A proposito di questo, gli effetti visivi sono molto impressionanti per tutto il film. Ci deve essere stata una grande pressione su come dovrebbe apparire la zona d’impatto di Clarke quando i personaggi finalmente arrivano. Che tipo di conversazioni hai avuto con il tuo team degli effetti visivi su come doveva essere?

      Cerco sempre di fare le cose in modo autentico. Quindi stai trattando molte teorie che risalgono a milioni di anni fa, durante il primo evento di estinzione. Poi guardi anche al mondo moderno e alle cose che usiamo per far progredire la nostra civiltà che, senza salvaguardie, possono distruggerci. Quindi abbiamo esaminato Chernobyl e cosa succede quando si verificano fughe di radiazioni. Abbiamo osservato gli incendi devastanti in Australia di quel periodo e quanto tempo ci è voluto davvero perché Madre Natura si riprendesse. Anche molte cose relative all’evento del Dryas recente, 12.500 anni fa… teorie su come un’altra cometa abbia impattato la calotta polare e causato un innalzamento del livello del mare di circa 120 metri, portando alla formazione di diversi tipi di morfologia, generati dall’erosione.

      È stato divertente scuotere la palla di neve e creare un nuovo mondo, ma farlo basandoci su quante più nozioni scientifiche e teorie possibili, e prendere da lì la licenza cinematografica, se devi fare ciò che ogni specie ha dovuto fare fin dall’inizio dei tempi per sopravvivere, cioè migrare… lasciare un porto sicuro come un bunker e attraversare acqua, terra, uomo contro uomo, zone di guerra, e poi perfino cambiare il paesaggio della Manica. Ha reso il viaggio divertente creando questi diversi tipi di ambienti che sembrassero reali, originali e nuovi, come tutti i nostri grandi esploratori di una volta, chiedendosi che aspetto avesse la terra che avevano davanti.

      Grazie per aver menzionato la scienza che hai studiato. Mi chiedevo quanta ricerca ci fosse dietro. È anche un film pieno di speranza, il che è interessante dato l’ambientazione apocalittica che, in qualche modo, rispecchia il mondo reale in cui viviamo. Sembri consapevole di questo nelle cose che hai citato, come le zone di guerra.

      Ogni film che faccio è sempre raccontato dall’interno verso l’esterno. Si tratta sempre di seguire il punto di vista dei personaggi, il viaggio interiore. Altri film sono fatti dall’esterno verso l’interno, giusto? Sono alla Roland Emmerich, dove sei nell’effettiva portata e nella natura epica di saltare intorno al mondo in diversi personaggi e vignette. Quando lo fai dall’interno verso l’esterno, riguarda sempre l’integrità emotiva. Qual è il viaggio emotivo dei miei personaggi? Di cosa si stanno occupando? L’esperienza umana: il primo film si è occupato molto più dell’uomo contro l’uomo che della cometa, arrivando alla fine. Nel secondo film, il nostro mostro viene ancora dal cielo, e ora è sotto i nostri piedi, causando attività sismica. Più importante, come si comporteranno le persone l’una con l’altra? Qual è la condizione umana? Le persone saranno egoiste o altruiste lungo il viaggio? Quindi quel conflitto interno è stato sempre importante anche nel secondo film.

      Qui Roman Griffin Davis interpreta il ruolo di Nathan. L’ho amato fin da Jojo Rabbit e l’ho trovato eccellente in The Long Walk. La scena finale è resa in modo bellissimo ed è un richiamo commovente a un momento precedente del film. Puoi parlare di come è entrata nello script?

      Abbiamo scritto il discorso verso la fine perché riguardava ciò che il viaggio rappresenta. Nel primo film, il discorso del padre al figlio a quel punto è: «Qualunque cosa il mondo ci riservi, il nostro amore supererà qualsiasi cosa, anche la morte». Il secondo film parlava davvero del pericolo che tutti noi abbiamo attraversato durante la pandemia, quando eravamo così preoccupati della nostra mera sopravvivenza che in qualche modo abbiamo dimenticato come vivere. Poi, quando finalmente siamo arrivati al punto di voler esplorare di nuovo il mondo e vivere, e poi davvero quale sia la nostra eredità e come ricostruire, volevamo che molti di quei paralleli riguardassero padre e figlio su come un uomo comprende la propria mortalità. È sempre più breve di quanto vorremmo. E quale eredità stiamo lasciando ai nostri figli? Ma anche un ragazzo che è cresciuto in cinque anni. Ha vissuto sottoterra per cinque anni, e ora è un giovane adulto che mette tutto in discussione. Dove è il suo futuro? C’è un futuro? È tutto qui? E tutte quelle domande che abbiamo da giovani adulti. È stato davvero divertente esplorarlo attraverso Roman.

      Grazie. Entrambi questi film sono fantastici. Ricchi d’azione. Molto dramma. Hai fatto un ottimo lavoro anche con questo. Grazie per il tuo tempo.

      Grazie, Robert. Sei il migliore, amico.

      VEDI ANCHE: Leggi la nostra recensione di Greenland 2: Migration qui

      Robert Kojder