Recensione del film – War Machine (2026)

      War Machine, 2026.

      Diretto da Patrick Hughes.

      Con Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Blake Richardson, Keiynan Lonsdale, Daniel Webber, Jack Patten, Joshua Diaz, Heather Burridge, Victory Ndukwe, Matt Testro e Richard Cottam.

      SINTESI:

      Segui i reclute finali di un estenuante campo di addestramento delle forze speciali che incontrano una forza mortale proveniente da un altro mondo.

      Sebbene si possa sostenere che War Machine sia pro-militare, è, più importante, pro-umano, in modo metaforico e letterale, in un modo assurdo e coinvolgente, mentre segue i Rangers dell'Esercito degli Stati Uniti in addestramento contro un'improvvisa invasione di macchine senzienti. Quell'ultima parte è forse un modo gentile di dirlo e di evitare l'elefante nella stanza che il creatore della serie di videogiochi Metal Gear Solid, Hideo Kojima, probabilmente ha un caso di plagio da sostenere, poiché è esattamente ciò contro cui questi soldati si trovano qui.

      Espandendo quel pensiero, il pensiero concettuale del co-sceneggiatore/direttore Patrick Hughes (che scrive la sceneggiatura insieme al collaboratore abituale James Beaufort) dietro War Machine sembra essere stata una ricreazione dell'originale Predator, ma con un Metal Gear che corre attraverso i boschi, sparando raggi capaci di disintegrare la carne umana e causando ogni tipo di smembramento viscido e esplosione di corpi. Questo non è un lamento; è qualcosa che chiunque sia familiare con entrambi questi IP probabilmente realizzerà di non aver mai saputo di volere fino ad ora. E nell'anno 2026, dove l'originalità è difficile da trovare, a volte l'improbabile fusione di idee collaudate è più che sufficiente per intrattenere, specialmente con un'esecuzione solida come questa.

      Il ritmo assomiglia persino a un thriller d'azione old-school, senza fretta e a suo agio nel trascorrere tempo con i suoi personaggi umani e, beh, umanizzandoli con storia e umorismo prima che arrivi il presagio di morte. Qui, il centro è Alan Ritchson che interpreta un soldato senza nome, formalmente un ingegnere di combattimento, prima di ricevere una medaglia per uno sforzo valoroso per minimizzare le vittime di un'imboscata a Kandahar. Non gli importa di quegli atti eroici, però, e non riesce nemmeno a dormire la notte, considerando che suo fratello (Jai Courtney) era una di quelle vittime. Insieme, avevano un sogno di diventare Rangers dell'Esercito degli Stati Uniti, che ora ha un nuovo significato: mantenere una promessa.

      All'arrivo alla base di addestramento dei Rangers dell'Esercito degli Stati Uniti, a tutti viene assegnato un numero, che funge anche da nome del personaggio qui. Il pezzo muscoloso di depressione di Alan Ritchson riceve 81, ma non prima di rifiutare un numero inferiore che lo avrebbe designato come leader di squadra. È un lupo solitario, disinteressato a lavorare insieme, ma piuttosto a dimostrare qualcosa a se stesso, esercitando i demoni e rendendo orgoglioso suo fratello dall'aldilà.

      Come da prassi con tali film, 81 è circondato da soldati più esperti con saggezza da offrire (Stephan James, comici di sollievo (Blake Richardson) e persino un istruttore principale che non crede sia pronto a unirsi al programma (interpretato da Dennis Quaid, che è presumibilmente qui perché qualcuno gli ha detto che il robot invasore stava sparando laser che rendevano le persone "woke"). I tirocinanti di supporto trovano un perfetto equilibrio tra carne da macello e umanità; uno attende ansiosamente con gioia di godere della loro fine, ma anche con abbastanza personalità da sperare che ce la facciano a sopravvivere una volta che la macchina fa il suo grande ingresso.

      Tra la missione tragica iniziale e le settimane di addestramento intensivo, vale la pena menzionare di nuovo che il film impiega del tempo per stabilire queste motivazioni e personaggi familiari. Per quanto sia banale gran parte di questo, si rivela anche non essere un aspetto negativo, poiché il tono, che è pieno di pericolo urgente che chiunque possa essere ucciso in qualsiasi momento, gradualmente riesce a mescolare il camp con Alan Ritchson che offre alcune battute d'oro (sa esattamente che tipo di film sta girando in ogni fase della durata) quando è il momento di abbandonare la sopravvivenza e combattere. Senza soluzione di continuità, molti degli esercizi di addestramento entrano in gioco quando la squadra viene cacciata, creando una serie di sequenze esaltanti che danno a questa esperienza la sensazione di una lunga battaglia contro un boss.

      Come accennato, non si può negare quanto sia cheesy parte di questo, incluso un titolo che si adatta al conto per umano e macchina. I suoi momenti emotivi sono più goffi che toccanti, e si potrebbe fare a meno dell'innesco per un sequel, dato che qualsiasi futuro capitolo tradirebbe immediatamente il motivo per cui questo funziona così bene. Tuttavia, War Machine è gloriosamente ridicolo mentre fornisce brividi genuini accanto a uccisioni raccapriccianti da set immersivi che vanno dal rotolare giù per le colline allo scivolare a valle fino al carneficina veicolare.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder

      Pubblicato originariamente l'8 marzo 2026. Aggiornato il 9 marzo 2026.