Reseña de la película – Máquina de Guerra (2026)

      War Machine, 2026.

      Dirigida por Patrick Hughes.

      Protagonizada por Alan Ritchson, Dennis Quaid, Stephan James, Jai Courtney, Esai Morales, Blake Richardson, Keiynan Lonsdale, Daniel Webber, Jack Patten, Joshua Diaz, Heather Burridge, Victory Ndukwe, Matt Testro y Richard Cottam.

      SINOPSIS:

      Sigue a los últimos reclutas de un agotador campo de entrenamiento de operaciones especiales que se encuentran con una fuerza mortal de más allá de este mundo.

      Si bien se podría argumentar que War Machine es pro-militar, es, más importante aún, pro-humano, metafóricamente y literalmente, de una manera absurdamente emocionante y complaciente para el público, ya que sigue a los Rangers del Ejército de EE. UU. en entrenamiento contra una repentina invasión de máquinas sintientes. Esa última parte es quizás decirlo con amabilidad y evitar el elefante en la habitación que el creador de la franquicia de videojuegos Metal Gear Solid, Hideo Kojima, probablemente tiene un caso de plagio que argumentar, ya que eso es exactamente lo que estos soldados enfrentan aquí.

      Ampliando ese pensamiento, el pensamiento conceptual del co-guionista/director Patrick Hughes (escribiendo el guion junto a su colaborador habitual James Beaufort), detrás de War Machine parece haber sido una recreación del Predator original, pero con un Metal Gear corriendo por el bosque, disparando rayos capaces de desintegrar carne humana y causando todo tipo de desmembramientos viscosos y explosiones de cuerpos. Esto no es una queja; es algo que cualquiera que esté familiarizado con ambas IPs probablemente se dará cuenta de que nunca supo que quería hasta ahora. Y en el año 2026, donde la originalidad es difícil de encontrar, a veces la improbable combinación de ideas probadas y verdaderas es más que suficiente para entretener, especialmente con una ejecución sólida como esta.

      El ritmo incluso se asemeja a un thriller de acción de la vieja escuela, sin prisa y cómodo pasando tiempo con sus personajes humanos y, bueno, humanizándolos con historia y humor antes de que llegue el presagio de la muerte. Aquí, eso se centra en Alan Ritchson interpretando a un soldado sin nombre, formalmente un ingeniero de combate, antes de recibir una medalla por un esfuerzo valiente para minimizar las bajas de una emboscada en Kandahar. Sin embargo, no le importan esos heroísmos, y ni siquiera puede dormir por la noche, considerando que su hermano (Jai Courtney) fue una de esas bajas. Juntos, tenían un sueño de convertirse en Rangers del Ejército de EE. UU., que ahora tiene un nuevo significado: cumplir una promesa.

      Al llegar a la base de entrenamiento de los Rangers del Ejército de EE. UU., a todos se les asigna un número, que también sirve como su nombre de personaje aquí. Al robusto y deprimido Alan Ritchson se le asigna el 81, pero no antes de rechazar un número más bajo que lo habría designado como líder de equipo. Es un lobo solitario, desinteresado en trabajar en equipo, sino más bien en probar algo a sí mismo, ejercitando demonios y haciendo que su hermano se sienta orgulloso desde más allá de la tumba.

      Como es habitual en este tipo de películas, el 81 está rodeado de soldados más experimentados con sabiduría que ofrecer (Stephan James, bromistas de alivio cómico (Blake Richardson), e incluso un instructor principal que no cree que esté listo para unirse al programa (interpretado por Dennis Quaid, quien presumiblemente está aquí porque alguien le dijo que el robot invasor estaba disparando láseres que volvían a la gente "woke"). Los reclutas de apoyo logran un equilibrio perfecto entre carne de cañón y humanidad; uno espera ansiosamente con alegría disfrutar de la desaparición, pero también con suficiente personalidad para esperar que logren salir bien una vez que la máquina haga su gran entrada.

      Entre la misión trágica inicial y las intensas semanas de entrenamiento, vale la pena mencionar nuevamente que la película se toma su tiempo para establecer estas motivaciones y personajes familiares. Por muy cursi que sea gran parte de esto, también resulta no ser negativo, ya que el tono, que está lleno de un peligro urgente en el que cualquiera puede ser asesinado en cualquier momento, gradualmente hila la aguja al adoptar el campamento con Alan Ritchson entregando algunas líneas memorables (sabe exactamente qué tipo de película está en cada etapa del tiempo de ejecución) cuando es hora de dejar la supervivencia y contraatacar. Sin problemas, muchos de los ejercicios de entrenamiento entran en juego cuando el equipo está siendo cazado, creando una serie de secuencias emocionantes que le dan a esta experiencia la sensación de una larga batalla contra un jefe.

      Como se mencionó, no se puede evitar lo cursi que es parte de esto, incluido un título que se ajusta a la factura de humano y máquina. Sus momentos emocionales son más tontos que conmovedores, y se podría prescindir de la tentación de secuela, dado que cualquier futura entrega traicionaría inmediatamente por qué esta funciona tan bien como lo hace. Sin embargo, War Machine es gloriosamente ridícula mientras proporciona verdaderas emociones junto a asesinatos espeluznantes de piezas de escenario inmersivas que van desde rodar colinas hasta deslizarse por ríos hasta carnicería vehicular.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder

      Publicado originalmente el 8 de marzo de 2026. Actualizado el 9 de marzo de 2026.