I 12 migliori colpi di scena nei film di tutti i tempi, classificati dal meno al più grande

      Ecco i migliori colpi di scena cinematografici di sempre, classificati dal meno al più grande.

      Come vedrete, tendiamo a preferire i colpi di scena che cambiano un film rispetto a quelli che lo concludono.

      Ma amiamo i colpi di scena di ogni tipo.

      Ma prima

      Credito: 20th Century Studios

      Ci sono molte sorprese che non sono realmente colpi di scena. Un colpo di scena è qualcosa che cambia completamente il modo in cui abbiamo interpretato la storia. Una rivelazione è solo una sorpresa.

      Amore le sorprese — Il silenzio degli innocenti è pieno di esse, per esempio, ma le sue sorprese non ci fanno ripensare a tutto ciò che è accaduto finora. Il Gioco dell'angelo ha anche una famosa rivelazione, ma non fa davvero una grande differenza. Quarto potere ha anche un famoso finale a sorpresa, ma non cambia molto il film. È quasi una nota di grazia.

      Detto ciò, ecco i 12 migliori colpi di scena cinematografici, classificati. Ci sono molti spoiler in arrivo. Se non vuoi sapere il colpo di scena, leggi solo la sezione di ogni voce etichettata "La trama" e salta il resto. Preferiremmo che tu vedessi questi film piuttosto che averli rovinati qui.

      Questi sono classificati dal meno al più grande.

      Numero 12: Primal Fear

      Paramount

      La trama: L'avvocato difensore in cerca di fama Martin Vail (Richard Gere) lotta per difendere il docile Aaron Stampler (Ed Norton), un chierichetto accusato di aver ucciso un arcivescovo cattolico. Vail comincia a credere che il suo cliente abbia sviluppato un disturbo dissociativo della personalità a causa di anni di abusi, incluso da parte dell'arcivescovo, che lo hanno portato ad assumere l'identità violenta di Roy.

      Il colpo di scena (Spoiler): Il film si conclude con Aaron che ammette al suo avvocato di aver finto il suo disturbo dissociativo della personalità — e che in realtà somiglia di più al violento Roy che al docile Aaron.

      Perché è buono: Perché Ed Norton lo porta a termine, anche se sembra, sulla carta, ridicolo. Questo colpo di scena cinematografico è il più basso nella nostra lista perché ci piacciono i colpi di scena che arrivano abbastanza presto nel film affinché tutti possano sentirne le ramificazioni. Anche se amiamo un finale a sorpresa, amiamo ancora di più un colpo di scena all'inizio o a metà film.

      Numero 11: Frozen

      La trama: Frustrata dalla sorella Anna (voce di Kristen Bell) che vuole sposare il principe Hans (voce di Santino Fontana), un giovane che ha appena incontrato, la principessa Elsa (Idina Menzel) scatena accidentalmente i poteri del ghiaccio che ha nascosto fin da quando erano bambini.

      Il colpo di scena: Come scopriamo abbastanza tardi nel gioco, Hans non ama davvero Anna. È freddo di cuore. Anche congelato, se vuoi. Quindi il bacio che pensiamo concluderà il film in tipico stile fiabesco non avviene.

      Perché funziona: Non c'è niente che amiamo di più di un colpo di scena perfettamente eseguito in un film per bambini — specialmente un colpo di scena interessante che insegna ai bambini a diffidare degli estranei. Frozen prepara perfettamente il grande colpo di scena con un'astuzia ingegnosa — in un numero musicale che spicca, per di più — mentre Hans e Anna sembrano connettersi (ma lo fanno davvero?) nel loro duetto "Love is an Open Door".

      Numero 10: Chinatown

      Paramount – Credito: C/O

      La trama: in questo neo-noir ambientato negli anni '30, che ha vinto un Oscar per la Migliore Sceneggiatura a Robert Towne, il detective privato Jake Gittes (Jack Nicholson) viene attirato da Evelyn Mulwray (Faye Dunaway, sopra) in un'indagine su un complesso schema che coinvolge l'approvvigionamento idrico di Los Angeles e il ricco Noah Cross.

      Il colpo di scena (Spoiler): Mentre viene colpita da Gittes, la tragica Evelyn rivela che Cross, suo padre, l'ha violentata quando aveva 15 anni, il che ha portato alla nascita di Katherine, che lei descrive cupamente come "mia sorella e mia figlia".

      Perché è buono: Sottolinea bruscamente i mali di Cross, che violenta non solo la terra, ma anche sua figlia, e alza le poste di quella che altrimenti potrebbe essere una storia relativamente secca sui diritti idrici. Meglio di tutto, arriva abbastanza presto nel film da risuonare in tutto, gettando un'ombra più scura su tutto ciò che viene prima, anche mentre ci riempie di rabbia verso il cattivo.

      Numero 9: Fight Club

      20th Century Fox – Credito: C/O

      La trama: Un protagonista senza nome (Edward Norton), in cerca di una vita più significativa, avvia un club di lotta con Tyler Durden (Brad Pitt), uno straniero carismatico che incontra in uno dei suoi innumerevoli viaggi d'affari senza anima. Iniziano una campagna di disordini che si evolve in una rivoluzione anti-consumista.

      Il colpo di scena (Spoiler): Il personaggio di Norton è stato Tyler Durden tutto il tempo! È come un amico immaginario più figo.

      Perché è buono: Se non l'hai visto arrivare (e io di certo non l'ho fatto quando ho visto Fight Club in un cinema nel 1999), è stato un colpo di scena totale. Sì, è arrivato un po' tardi nel gioco, ma ha funzionato. E una volta che lo hai visto, la prima regola di Fight Club era non parlare della sorpresa in Fight Club.

      Numero 8: Il Mago di Oz

      MGM – Credito: C/O

      La trama: Dorothy (Judy Garland) atterra in modo disastroso in Oz dopo che un tornado la porta via insieme al suo piccolo cane, Toto, dal Kansas. Si unisce allo Spaventapasseri, al Uomo di Latta e al Leone Codardo in un viaggio tortuoso, pieno di brividi e canzoni lungo la Strada di mattoni gialli per vedere il Mago, che tutti sperano realizzi i loro sogni.

      Il colpo di scena (Spoiler): Il Mago (Frank Morgan) è un imbroglione — un uomo normale che usa l'arte scenica per apparire grande e potente. Dorothy e il suo gruppo possono solo realizzare i propri sogni, attraverso la forza e il carattere che hanno costruito lungo il loro viaggio. Il Mago dà allo Spaventapasseri, al Uomo di Latta e al Leone Codardo doni simbolici per illustrare questo. Quando cerca di riportare Dorothy in Kansas con un pallone, Toto non ci sta e salta giù. Dorothy lo segue e presto scopre che può tornare a casa a modo suo.

      Perché è buono: Certo, in quest'epoca dei film di Wicked, tutti sono ben consapevoli che il Mago di Oz non era affatto un mago. Ma immagina di essere un bambino in un cinema nel 1939, guardando il film in tutta la sua maestà Technicolor, e realizzare che l'intera premessa del viaggio di Dorothy è stata una bugia. Ma poi essere confortato dalla realizzazione che Dorothy, come te, può trovare il proprio modo di tornare a casa. È un colpo di scena emotivamente sofisticato.

      Numero 7: Il Terzo Uomo

      British Lion Film Corporation – Credito: British Lion Films

      La trama: In questo noir britannico, girato nella Vienna occupata dagli Alleati dopo la Seconda Guerra Mondiale, lo scrittore americano in difficoltà Holly Martins (Joseph Cotten) arriva per prendere un lavoro per il suo amico Harry Lime (Orson Welles) solo per scoprire che Lime è morto. Indaga sulla morte del suo amico mentre si innamora della sua amante, Anna (Alida Valli).

      Il colpo di scena (Spoiler): Lime non è morto! E lui è il cattivo. In una scena su una ruota panoramica, guardando in basso verso le piccole persone sottostanti, rivela quanto poco gli importi dei suoi simili: "Sentiresti davvero pietà se uno di quei... puntini smettesse di muoversi per sempre?"

      Perché è buono: Ricalibra l'intero film in un modo totalmente inaspettato, ma che ha anche perfetto senso. Un colpo di scena praticamente perfetto. E arriva in un momento in cui rimane ancora molta storia. L'unico problema è che sospettiamo che il pubblico sospettasse che Welles sarebbe apparso a un certo punto, dato che il suo