10 Film in Bianco e Nero Che Sono Ancora un Piacere da Guardare

      Questi film in bianco e nero continuano a funzionare molto bene nella nostra epoca colorata.

      Notorious (1946)

      RKO Radio Pictures

      Molte persone amano affermare che le eroine imperfette e complicate siano un nuovo prodotto dei nostri tempi recentemente illuminati.

      Li indirizzeremmo a Notorious di Alfred Hitchcock, che ruota attorno alla questione se Alicia Huberman (Ingrid Bergman) cercherà di ripulire il suo nome macchiato al servizio dell'agente statunitense T.R. Devlin (Cary Grant).

      Nel corso del film, Hitchcock gioca con stereotipi e tropi riguardanti le donne e la virtù, tenendoci con il fiato sospeso fino all'ultimo secondo riguardo alle motivazioni e le lealtà di Alicia. C'è una narrazione meta in gioco su ciò che Hitchcock e il film credono, e siamo sul bordo dei nostri posti moderni, sperando che il Hitchcock di quasi 80 anni fa non ci deluda.

      È un thriller in ogni senso.

      The Apartment (1960)

      United Artists

      Il regista Sean Baker merita giustamente rispetto per i suoi film perspicaci e brutalmente divertenti sulla mercificazione del sesso. Ma The Apartment ha creato il modello.

      Il capolavoro di Billy Wilder ha un'impostazione molto oscura: il giovane impiegato Bud (Jack Lemmon) deve prestare il suo appartamento a dirigenti che lo usano per incontri segreti con donne vulnerabili. Peggio ancora, deve girare lo sguardo dall'altra parte e ignorare come questo accordo possa funzionare per la stoica Fran (Shirley MacClaine).

      Come nei film di Baker, puoi facilmente vedere il lavoro sessuale o il baratto sessuale come una metafora per lo sfruttamento in generale. È incredibilmente catartico vedere Fran e Bud opporsi.

      Psycho (1960)

      Paramount Pictures

      Psycho ti libererà di qualsiasi idea che i vecchi film siano noiosi e pesanti.

      Sin dall'inizio, Marion Crane di Janet Leigh è una brava ragazza che diventa cattiva, rubando dal suo capo alcolizzato per fuggire attraverso il deserto dell'Arizona tra le braccia del suo fidanzato scansafatiche. È succulento come non mai anche prima che incontri il psicopatico del titolo.

      Sì, il finale esplicativo è deludente, ma considera che Psycho è uscito quando la maggior parte delle persone non sapeva cosa fosse un psicopatico. Psycho si è assicurato che non lo dimenticassero.

      All About Eve (1950)

      20th Century Fox – Credito: 20th Century Studios

      Bette Davis interpreta una stella di Broadway che non vuole rinunciare ai riflettori, e Anne Baxter è Eve Harrington, una manipolatrice astuta pronta a prendere il suo posto.

      È una dinamica che abbiamo visto un milione di volte da allora, da Il diavolo veste Prada a Showgirls, ma nessuno l'ha fatto meglio di All About Eve.

      Presenta anche un'apparizione precoce di Marilyn Monroe. E considera per un secondo quanto sia fantastico che la frase "Allacciate le cinture, sarà una notte movimentata!" sia arrivata solo pochi anni dopo che i viaggi aerei commerciali sono diventati una realtà.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros. – Credito: Warner Bros.

      Casablanca è una storia di lealtà divise e morale feroce — un vero film per adulti, che cerca di farsi strada in un mondo complicato, ma anche per i bambini che cercano di mantenere i loro ideali.

      È anche veloce — in qualche modo più veloce di innumerevoli show e film in streaming ambientati nei tempi moderni.

      E è difficile pensare a un film più citabile. La nostra frase preferita — "Sono scioccato, scioccato" — rimane divertente come lo era nel 1942, ed è la prima cosa che ci viene in mente con ogni nuovo scandalo che illumina i nostri telefoni.

      Double Indemnity (1944)

      Paramount Pictures

      Facilmente il film più divertente mai realizzato sull'assicurazione, questa extravaganza noir esplode dallo schermo in momenti come la scena della cavigliera — aka la scena "a che velocità stavo andando" — tra Fred McMurray nei panni di un assicuratore e Barbara Stanwyck nei panni di una cliente intrigante.

      Ciò che rende la scena così viva è come il battibecco quasi si esaurisca mentre la Phyllis di Stanwyck ricorda a Walter di McMurray, ancora e ancora, che è sposata.

      Ma poi lui rimette tutto in carreggiata con una battuta di uscita scottante. Basta guardare. Nessuno ha fatto un miglior setup per una storia d'amore proibita.

      The Postman Always Rings Twice (1944)

      MGM

      Se mai desideri i giorni più innocenti del passato, guarda The Postman Rings Twice per ricordarti che non erano così innocenti.

      Ci piacciono molte cose di questo film — il romantico vagabondo di John Garfield, la scheming e bella Cora di Lana Turner, l'ambientazione del diner — ma ciò che amiamo di più è quanto sia radicato e non sentimentale.

      Sembra che Lana Del Rey abbia preso più del suo nome da Lana Turner. Molti dei suoi inni moderni sembrano riccamente ispirati dai noir degli anni '40, e che i suoi giovani fan conoscano o meno le fonti della sua ispirazione, il successo della cantante è prova che l'estetica noir oscura ha ancora i suoi fan.

      It's a Wonderful Life (1946)

      RKO Radio Pictures – Credito: Paramount Pictures

      Se pensi a questo come uno di quei film natalizi sdolcinati, lo stai ricordando male.

      Questo film in bianco e nero di Frank Capra non evita mai i lati peggiori della vita, ed è per questo che la sua affermazione finale sull'importanza di una vita singola è così convincente. Arriva al suo argomento centrale onestamente.

      Inoltre, abbiamo sempre concordato con questo commento su come la scena telefonica tra Donna Reed e Jimmy Stewart, nonostante la mancanza di qualsiasi cosa remotamente gratuita, sia sexy.

      Dr. Strangelove (1964)

      Columbia Pictures

      Fascisti che infiltrano il governo, persone non qualificate scelte per guidare la nostra difesa nazionale, teorie strane sui fluidi corporei...

      Quando è stato realizzato questo film di nuovo?

      Breathless (1960)

      Société nouvelle de cinématographie – Credito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Questo classico di Jean-Luc Godard, pieno di jump cut che espongono l'artificialità di tutto, sembra una critica all'ingenuità di tanti film moderni lenti.

      Il fatalismo spensierato, nel frattempo, sembra una presa in giro della moralizzazione stridente in tanti film moderni di Hollywood.

      È strano che uno dei film che sembra più fresco e vivo nel 2025 sia uscito 67 anni fa.

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      Immagine principale: Breathless. Société nouvelle de cinématographie