Recensione del film – Mile End Kicks (2025)

      Mile End Kicks, 2026.

      Scritto e diretto da Chandler Levack.

      Con Barbie Ferreira, Jay Baruchel, Devon Bostick, Stanley Simons, Juliette Gariépy, Robert Naylor, Isaiah Lehtinen, Emily Lê, Hasani Freeman, Emma Cheuk, Magi Merlin, Svetlana e Citta Audrey Ann Boucher.

      SINOSSI:

      Una critica musicale di 24 anni si coinvolge romanticamente con i membri di una band indie che decide di pubblicizzare.

      Una storia di crescita raccontata attraverso la scena del giornalismo musicale indie in ascesa, Mile End Kicks di Chandler Levack si muove con sicurezza in una narrazione interna senza alienare gli estranei (non solo i critici musicali ma anche coloro che sono interessati al genere), mentre il viaggio personale di Grace Pine, interpretata da Barbie Ferreira – che contiene scelte indubbiamente frustranti che a volte sembrano incredibili – si sente comunque radicato nell'autenticità riguardo al suo personaggio e all'ambientazione di Montréal del 2011.

      Certo, non ci sarebbe conflitto se non fosse disordinata, e alcuni aspetti di questo film diventerebbero leggermente tediosi comunque (sembra che più materiale sia stato reinserito nel film per la release ufficiale, poiché la durata è ora più lunga di circa 7 minuti rispetto a quanto proiettato nei festival, quando, se non altro, potrebbe probabilmente perdere sette minuti), ma parte di ciò che rende difficile prendere una posizione ferma su questo film sono quei sentimenti contrastanti riguardo a Grace.

      Bloccata a lavorare in un lavoro da stagista ingrato circondata da snob critici musicali maschi che generalmente sminuiscono Grace e non vedono il suo gusto come pari, mentre viene sfruttata in più modi dal viscido editore di Jay Baruchel, al punto da prendere la decisione impulsiva e drastica di fuggire dall'Ontario a Montréal e tentare di scrivere un libro su Alanis Morissette, condividendo un appartamento con una coppia instabile (Juliette Gariépy e Robert Naylor) con quest'ultimo che suona in una band indie rock, solo per avere una miopia e rendersi conto che tutto ciò che dà per scontato (che siano i suoi genitori o quei coinquilini da cui si appoggia senza mai pagare l'affitto) è certamente realistico per una 24enne senza direzione ma ambiziosa che non riesce a trovare il suo posto in un'industria spietata dominata dal gatekeeping maschile. Anche ambientare un film in quell'industria sembra perspicace, poiché il regista sembra attingere a esperienze personali.

      Ciò che è frustrante è che il film si trasforma in un triangolo amoroso piuttosto piatto dove Grace, affascinata dalle band tanto quanto lo è nel scrivere di loro (c'è una linea osservativa che le donne vogliono essere quelle rock star, non solo suonare accanto a loro), gradualmente abbandona ogni senso di comportamento etico nel desiderio di avere la lussuria sessuale ricambiata (arriva a Montréal con una lista di obiettivi, che include principalmente scrivere il suo pezzo su Alanis Morissette e avere rapporti sessuali per la prima volta "per davvero"), da parte dei membri della band Chevy (Stanley Simons) e Archie (Devon Bostick), mentre cerca di essere la loro pubblicista e metterli sotto i riflettori. Tutto riguardo al modo in cui uno di loro si comporta sembra strano (Grace si getta su di lui, con lui incapace di mostrare molto interesse, solo per non cogliere mai il suggerimento), mentre è anche chiaro che se dovesse finire con uno di loro, sappiamo quale sarà. Ci sono anche alcuni tocchi graditi, come uno dei membri che è gay e accettato dai suoi compagni di band.

      Grace è un personaggio caotico, e va bene così. Non si può fare a meno di pensare che una 24enne con aspirazioni di essere presa sul serio in questo campo avrebbe abbastanza autocontrollo per stare lontana dal cercare di mescolarsi sessualmente con la band che sta cercando di pubblicizzare. I ragazzi non sono abbastanza interessanti per far funzionare questa dinamica, il che significa che l'angolo romantico (o la ricerca di sesso nella lista di 4 obiettivi) non funziona del tutto, ma tutto il resto è vissuto e perspicace. Non toglie dal investire in Mile End Kicks; Chandler Levack non sminuisce il personaggio o le sue scelte, e il dramma e le performance si sentono organici. Rimaniamo dalla sua parte, sperando che trovi il suo posto in questo mondo e in questa industria. Questo è abbastanza per far funzionare il film. C'è una ruvidità che forse anche Alanis Morissette apprezzerebbe.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder