Michael Sarnoski sui suoi film preferiti di Robin Hood e sulla mitologia violenta del personaggio

      Quando pensi a Robin Hood, a cosa pensi? Errol Flynn? Kevin Costner? Rubare ai ricchi e dare ai poveri? Il grande successo di Bryan Adams “(Everything I Do) I Do It for You”? Con La morte di Robin Hood, Michael Sarnoski sta prendendo un nuovo angolo sul leggendario fuorilegge. Ispirandosi alla ballata del XVII secolo “La morte di Robin Hood”, lo scrittore e regista costruisce una nuova narrativa che affronta la natura della narrazione a viso aperto, chiedendosi perché raccontiamo le storie che raccontiamo e quale bene o male possa derivarne. Il risultato è un pezzo violento e triste che presenta una delle migliori performance che Hugh Jackman abbia mai dato.

      In vista dell'uscita di venerdì, abbiamo parlato con Sarnoski dell'idea iniziale, del perché hanno girato in Irlanda del Nord, quali altri film su Robin Hood sono i suoi preferiti e molto, molto altro.

      The Film Stage: A parte la ballata “La morte di Robin Hood”, che è stata raccontata un paio di volte in posti diversi molti secoli fa, ci sono state altre ballate che ti hanno colpito mentre concepivi questa idea?

      Michael Sarnoski: All'inizio, sapevo che “La morte di Robin Hood” era quella su cui volevo davvero concentrarmi. Ciò che mi affascinava, anche da bambino, era quanto fosse diversa dalle altre. Hai queste storie divertenti e violente, e poi questa storia molto tranquilla, semplice e umana. Il contrasto di ciò era ciò che mi affascinava del personaggio: questa è la stessa persona che sta decapitando la gente e facendo tutte queste cose folli, e poi è anche questo ragazzo. Ci sono sicuramente riferimenti alle altre ballate nel film e si esplora se quelle storie siano vere o meno, e cosa significassero per Robin. [“La morte di Robin Hood”] è sempre stata in un certo senso l'anima di tutto.

      Sei andato con un film o un programma TV su Robin Hood preferito?

      Penso sia come quando le persone hanno il loro James Bond preferito in base a quale hanno visto crescere. Per me, quello era Robin Hood della Disney. Era tutto per me da bambino; era il mio film Disney preferito. E poi Robin Hood: Principe dei ladri era l'altro. Avevo tutti i giocattoli, il set della casa sull'albero e tutte le piccole action figures.

      La versione di Costner è interessante perché stanno facendo un po' di ciò che stai facendo tu: accennando a un'interpretazione più realistica.

      Sì, lo stanno radicando e facendolo sembrare reale in termini degli anni '90, anche se a volte è una cosa esuberante e sciocca.

      Una cosa che ho amato del luogo in cui hai girato il film è che Robin Hood è una storia così inglese, specificamente. Quindi ho amato che hai girato questo film in Irlanda! C'è un elemento di underdog così bello in questo. Come sei arrivato a girare lì?

      Abbiamo esplorato molti posti diversi e alla fine ci siamo concentrati sull'Irlanda del Nord perché a un'ora da Belfast hai una gamma di ambienti così incredibile. Abbiamo girato questo film in 30 giorni, quindi non avevamo molto tempo per fare grandi spostamenti. Abbiamo guardato il Lake District in Inghilterra e le Highlands in Scozia, e quei posti sono splendidi, ma se vuoi passare da quello a una bellissima scogliera costiera, ci vorrà un volo per arrivarci. Non potevamo farlo nel modo indie un po' arruffato che stavamo cercando di fare. Inoltre, in Irlanda del Nord, le troupe erano semplicemente fantastiche. Sono tutte queste troupe che sono cresciute con Il Trono di Spade, e questo è un po' il loro pane quotidiano. Vivono e respirano queste cose.

      Parlami di Scotichronicon? Cosa stai estraendo da quella fonte?

      È fondamentalmente un vecchio libro di storia, un po' come l'Erodoto per la Scozia. È una storia pseudo-mitica nel modo in cui la storia era all'epoca, dove non si preoccupava esattamente di essere al 100% accurata. È stata forse la prima menzione scritta di Robin Hood in qualsiasi tipo di testo storico. Lo descrive brevemente come un tagliagole omicida di cui la gente comune ama raccontare storie. Mostrava che anche all'epoca non c'era un accordo completo su chi fosse questo tizio e cosa significasse per le persone e che potesse essere riproposto in modi diversi. È stata una cosa utile da cui partire con la brutalità delle vecchie ballate. E se la brutalità fosse reale ma alcune delle cose belle fossero una distorsione e non reali? Le ballate sono uscite 300 anni dopo che il teorico “Robin Hood” esistesse. È molto tempo per adattarsi e diventare diverso da ciò che era realmente. È quasi come se Robin Hood fosse diventato un sostituto culturale per un classico fuorilegge prima ancora che le storie fossero scritte. È simile con [Re Artù]. Le prime menzioni di Artù lo definiscono un “buon guerriero”.

      Ciò che amo di più del tuo film è la tua interrogazione sulla narrazione. C'è una costante narrazione di storie, interrogandosi su cosa sia vero, cosa non sia vero, e se importi. Devi essere arrivato a questa concezione all'inizio.

      Era radicato in quel personaggio per me. Pensando al contrasto tra la morte tranquilla di Robin Hood e le avventure, riflettere su cosa significassero queste cose e quali fossero i loro scopi era importante per me. Proveniva da un senso caratteriale di pensare a questo Robin Hood che aveva superato il suo tempo, vedendo questa leggenda quando non era nemmeno morto.

      Robin sta usando le storie come armi e strumenti di violenza e controllo, e la Priora, a modo suo, sta usando le storie per manipolare le persone, ma per cercare di guarirle e aiutarle. Sta cercando di insegnargli che solo perché usi le storie per fare cose terribili, e solo perché potrebbero non essere vere, non significa che non possano aiutare le persone.

      Hai Hugh Jackman che interpreta il personaggio. In tutti e tre i tuoi film, prendi queste grandi stelle del cinema e sovverti ciò che fanno di più. È un desiderio subconscio di estrarre qualcosa di nuovo da queste persone ben note?

      Mi piace scrivere personaggi senza pensare affatto al casting. Non ho mai scritto un ruolo per un attore. Mi piace davvero assicurarmi che i personaggi si sentano completi sulla pagina e come se fossero vivi e complicati. Poi mi piace trovare un attore che comprenda sia il copione che quel personaggio e sia davvero interessato, ma che poi sembri anche portare qualcosa oltre a questo che mi sorprenderà. Penso che sia ciò che attira gli attori verso alcuni di questi ruoli: vogliono sfidare se stessi. E io voglio sfidare me stesso. [Quando scrivo un film], voglio che il mio istinto iniziale sia: Oh, questa potrebbe essere una cattiva idea.”

      Con Pig, è un film su un ragazzo con il suo maiale da tartufi. Con A Quiet Place: Day One, è un film horror di sopravvivenza in cui la persona non vuole sopravvivere. Come scrittore, voglio essere tipo: “Posso farlo funzionare?” perché è lì che puoi giocare proprio al limite di ciò che comprendi.

      A proposito delle riprese di 30 giorni, c'è stata una sequenza più difficile?

      Le scene di combattimento nel fango erano brutali. Hugh ha detto che è stata la sua giornata più difficile sul set nella sua carriera. Volevamo già che fosse brutale e punitivo, ma poi siamo arrivati lì e ha cominciato a piovere a dirotto. Avevamo costruito la fattoria di Little John in un grande campo aperto in Irlanda del Nord e tutto il posto era allagato e c'era un piede di fango. Faceva freddo e poi dovevamo girare tre distinte scene di combattimento lì. Abbiamo girato tutto in tre giorni. Non avremmo potuto farlo senza Hugh, che è semplicemente un professionista in queste cose ed era davvero disposto a mettersi alla prova e rotolarsi nel fango. Per ottenere qualcosa che sembri disordinato e non “hollywoodiano”, in termini di azione, devi davvero immergerti nei dettagli per assicurarti che sembri viscerale e presente. Più era difficile, più era anche emozionante.

      La morte di Robin Hood esce nei cinema venerdì 19 giugno.