Cinema Guild svelerà le restaurazioni di Otar Iosseliani quest'estate

      Nessuno ha mai trattato le immagini come un elemento fondamentale della narrazione e dell'umore come Otar Iosseliani, anche se si può perdonare chi non ne ha consapevolezza. Un favorito di coloro che partecipano alle sezioni di repertorio dei festival internazionali, il cineasta georgiano è da tempo uno dei segreti meglio custoditi del cinema mondiale. È con un certo apprezzamento agrodolce, quindi, che il segreto sta per essere svelato: Cinema Guild ha acquisito restauri in 4K delle sue opere per le uscite teatrali e home video in Nord America.

      Siamo entusiasti di annunciare in esclusiva che inizieranno il loro primo grande lancio con “Otar Iosseliani: Favole della vita moderna,” una serie che avrà inizio presso l'Asia Society di New York il 24-25 luglio e continuerà al Metrograph dall'8 al 23 agosto.

      Il primo presenterà i primi tre lungometraggi di Iosseliani—Falling Leaves (1966), Once Upon a Time There Was a Singing Blackbird (1970) e Pastorale (1979)—mentre il secondo offre loro un bis e prosegue con, a mio avviso, i suoi più grandi successi: Favorites of the Moon (1984), And Then There Was Light (1989), Chasing Butterflies (1992) e Farewell, Home Sweet Home (1999), insieme a un programma di cortometraggi precoci.

      Ecco il riepilogo ufficiale di Cinema Guild su Iosseliani, insieme ai dettagli su ciascun film:

      Cronista della tradizione, cercatore di cose e valori (quasi) perduti, la carriera di Otar Iosseliani è stata divisa tra la sua nativa Georgia e la sua casa adottiva in Francia, ma è rimasto molto lo stesso cineasta per tutta la sua lunga vita lavorativa: uno studente di Tati, Dickens e Buñuel, un maestro del lungo piano sequenza, un satirico sorridente e astuto affascinato e divertito dalla straordinaria varietà di tipi umani, malinconico nella contemplazione della tendenza della società moderna—sia il sistema sovietico che il capitalismo occidentale—di incoraggiare e addirittura imporre l'uniformità. Dopo le presentazioni in anteprima della trilogia georgiana di Iosseliani presso l'Asia Society questo luglio, il Metrograph presenta la retrospettiva più ampia del suo lavoro apparsa a New York da un'eternità, e un'opportunità preziosa per scoprire—o rivedere—un artista delizioso e sui generis, tenero, incisivo e terribilmente divertente.

      Programma di cortometraggi precoci di Otar Iosseliani

      Un programma dei cortometraggi ispirati che hanno stabilito Iosseliani in prima linea di una nuova generazione emergente di cineasti georgiani. Presentando Akvarel, in cui una coppia di lavoratori in conflitto vive una rivelazione a una mostra d'arte; Sapovnela, in cui un vecchio che si prende cura di squisite aiuole nei colli intorno a Mtskheta vede minacciato il lavoro della sua vita dall'arrivo di una nuova strada; April, in cui una giovane coppia vede la propria felicità diminuire mentre il loro comfort aumenta dopo essersi trasferiti in un nuovo complesso residenziale pulito e scintillante, e Tudzhi (Ghisa), una descrizione documentaristica della vita in una fonderia che mette in evidenza gli individui sul pavimento della fabbrica non come simboli della potenza industriale sovietica, ma come esseri umani. Akvarel (1958, 10 min) Sapovnela (Canzone su un Fiore) (1959, 18 min) April (1962, 46 min) Tudzhi (Ghisa) (1963, 20 min)

      FALLING LEAVES (1966, 91 min, 4K DCP)

      Il lungometraggio d'esordio di Iosseliani—vincitore del Premio FIPRESCI a Cannes—segue i neolaureati enologi Nico e Otar, appena usciti dalla scuola di vinificazione, mentre si dirigono a lavorare in una cooperativa agricola a Tbilisi, lì per avere le loro prime esperienze intime con il sesso opposto… così come la loro introduzione alla corruzione generata da una burocrazia soffocante e da quote di produzione imposte arbitrariamente. Una satira pungente della pianificazione economica in stile sovietico e delle sue conseguenze indesiderate nascosta all'interno di una rappresentazione pseudo-documentaristica dell'industria vinicola georgiana, e un film profondamente personale sulla gioventù che affronta per la prima volta la piena misura della negligenza e della corruzione degli adulti. Nuovo restauro in 4K di Falling Leaves commissionato da Pastorale Productions. Una release di Cinema Guild.

      THERE ONCE WAS A SINGING BLACKBIRD (1971, 78 min, 4K DCP) preceduto da GEORGIAN ANCIENT SONGS (1969, 20 min, DCP)

      Gia (Gela Kandelaki), un timpanista nella Filarmonica di Tbilisi, ha fatto della puntualità per il suo unico segnale di lavoro una scienza, uscendo di corsa dalla porta, in modo da lasciare il resto delle sue ore aperto per corteggiare donne e divertirsi con gli amici. Un meraviglioso studio di carattere di un giovane generoso e incurabilmente impulsivo infettato dall'energia frenetica e dinamica della città che lo circonda, e un film che si muove con la stessa spontaneità libera mostrata dal suo protagonista. Viene proiettato con Georgian Ancient Songs, che Iosseliani ha descritto così: “È un film sulla polifonia tradizionale georgiana. Le canzoni georgiane sono sempre cantate in una, due, tre o addirittura quattro voci. È una storia su come queste canzoni sono strutturate. E allo stesso tempo mostriamo com'era la vita nei tempi antichi. La reazione ufficiale al film è stata di indignazione. Sono riuscito a rubare una copia del film e a tenerla al sicuro.” Nuovo restauro in 4K di There Was Once a Singing Blackbird commissionato da Pastorale Productions. Una release di Cinema Guild.

      PASTORALE (1975, 95 min, 4K DCP)

      Un quartetto d'archi di Tbilisi, alla ricerca di un luogo tranquillo per provare, si dirige verso un villaggio di montagna, prendendo alloggio con la famiglia di un camionista e provando sulla veranda della casa mentre, intorno a loro, la vita quotidiana del villaggio montano continua ininterrotta, sebbene con una colonna sonora incongrua di musica classica. Il film che segna la decisiva svolta di Iosseliani verso racconti in cui una comunità—o, in ogni caso, un insieme—agisce come protagonista, Pastorale, vincitore del Premio FIPRESCI al Festival Internazionale del Cinema di Berlino, è un'opera di meravigliosamente lucidati piccoli momenti, non un altro scontro culturale stereotipato tra topo di città e topo di campagna, ma qualcosa di molto più sfuggente, più perspicace e, in ultima analisi, più toccante. Nuovo restauro in 4K di Pastorale commissionato da Pastorale Productions. Una release di Cinema Guild.

      FAVORITES OF THE MOON (1984, 102 min, DCP)

      Dopo essersi trasferito in Francia nel 1982, Iosseliani non ha perso tempo nel mostrare al mondo che non aveva lasciato i suoi doni singolari dietro di sé, portando a casa il Premio della Giuria Speciale al 41° Festival Internazionale del Cinema di Venezia per questa commedia panoramica e giocosa sui vertiginosi capovolgimenti di fortuna e sugli atti quotidiani di furto, piccoli e non. Terroristi, chanteuses, antiquari, ispettori di polizia, prostitute e spazzini hanno tutti un ruolo da svolgere in questa favola farsesca situata all'incrocio tra Dickens e Tati, che segue la circolazione di due oggetti preziosi—un servizio da tavola in porcellana di Limoges e un ritratto di una bellezza aristocratica dell'era della Belle Époque—mentre vengono passati da un paio di mani all'altra, su e giù per la gerarchia socioeconomica, nel 13° arrondissement di Parigi. Co-scritto con il collaboratore abituale di Polanski Gérard Brach, e con un giovanissimo Mathieu Amalric nel suo primo ruolo cinematografico.

      AND THEN THERE WAS LIGHT (1989, 105 min, DCP)

      Il confronto tra una cultura rurale/agraria tradizionale legata alla terra