8 film che non potrebbero mai essere realizzati oggi!

      Dalla produzione pericolosa al disprezzo sconsiderato per la salute e la sicurezza, ecco otto film che NON potrebbero MAI essere realizzati oggi...

      Il film moderno ha il vantaggio della tecnologia attuale che consente di girare in modo semplice, efficiente e il più sicuro possibile. Oggi, la maggior parte dei blockbuster moderni sembra essere una copia carbone l'uno dell'altro, con un lavoro minimo richiesto in location reali o set, perché puoi girare su schermi verdi e semplicemente riprendere con una profondità di campo ridotta.

      Allo stesso modo, i film d'azione di un tempo dovevano coreografare, girare e posizionare i fuochi d'artificio per ogni sequenza d'azione. Le troupe di stunt erano completamente pazze, e tutto ciò che vedevi sullo schermo in una sequenza d'azione era generalmente catturato in camera. I benefici di sicurezza nell'azione moderna sono comprensibili, ovviamente, ma la facilità con cui i cameraman, i registi e i montatori possono utilizzare la tecnologia per risolvere qualsiasi problema visivo immaginabile ha indubbiamente eroso l'ingegnosità un tempo necessaria per produrre un'inquadratura particolare, o la pura scala richiesta se avessi bisogno (ad esempio) di un'inquadratura con 1000 soldati in battaglia che corrono attraverso il fotogramma. Ora hai solo bisogno di 20 comparse in uno studio rivestito di schermo verde, e la CGI riempirà lo sfondo e le comparse. Sembra quasi altrettanto bello? Assolutamente no.

      La capacità di fare così tanto e risolvere così tanto dopo il fatto ha privato molte produzioni della creatività, con pochi autori selezionati che sfidano le tendenze per mantenere la potenza creativa. Oppure, naturalmente, puoi guardare oltre il mainstream per vedere film indie o cinema mondiale, dove vengono ancora realizzati grandi film. Per il meglio e per il peggio, i film non vengono realizzati come una volta, e certamente non come questi otto film che NON potrebbero MAI essere realizzati oggi (escludendo i film che verrebbero cancellati per il loro contenuto)…

      Aguirre, la collera di Dio

      Non conserveresti dinamite accanto a un fuoco. La stessa logica probabilmente avrebbe dovuto applicarsi a mettere Klaus Kinski e Werner Herzog insieme sui set cinematografici. La miccia e la fiamma erano una grande combinazione, tuttavia, producendo opere cinematografiche incredibili. La causa dei problemi sul set, o forse la colpa, sarebbe più saldamente da attribuire all'imprevedibile e altamente volatile Kinski, ma Herzog ha sicuramente tirato il grilletto un paio di volte.

      La straordinaria presenza scenica di Kinski era solo eguagliata dalle sue legendarie esplosioni di rabbia, ma in particolare sui set di Herzog. Aguirre, la collera di Dio non era diverso, con storie infami, tra cui una in cui Kinski sparava proiettili veri indiscriminatamente nei campi della troupe, evitando miracolosamente di uccidere qualcuno. Era solo la punta dell'iceberg su un set cinematografico e girato nelle giungle amazzoniche in condizioni pericolose che lasciavano molti membri della troupe gravemente malati di malaria. Herzog minacciò anche di uccidere Kinski con un fucile (seguito da se stesso) quando Klaus minacciò di abbandonare il progetto. Herzog fu anche morso da scimmie, arrestato cinque volte, e l'odissea del film per El Dorado fu eguagliata dalla propria angosciante ricerca della troupe per spostarsi da un luogo all'altro e finire il film. Il risultato, però? È un capolavoro dall'aspetto spettacolare con il tipo di atmosfera avvolgente che non potrai mai simulare con la CGI.

      Stalker

      Tre direttori della fotografia, la maggior parte delle riprese originali del film perse dopo che i contenitori di pellicola andarono in fiamme (con alcuni miti urbani che suggeriscono che Andrei Tarkovsky li abbia incendiati lui stesso, avendo odiato il girato), e girare nelle terre desolate estoni, che ebbero effetti duraturi disastrosi sul cast e sulla troupe. La storia della produzione di Stalker è ora quasi leggendaria quanto l'eredità duratura del film stesso.

      Il risultato, proprio come molte delle opere personali di Tarkovsky, è nato da una sceneggiatura in continua evoluzione che spesso veniva trascurata a favore dei momenti di ispirazione di Tarkovsky. Gran parte della versione finale del film è stata girata vicino a una centrale idroelettrica funzionante e a valle di un impianto chimico. È un miracolo che alcuni membri della troupe non abbiano sviluppato terzi orecchi. Purtroppo, molti sul set hanno finito per contrarre una forma identica di cancro ai polmoni. Nonostante tutti i contrattempi, i tagli al budget, il rifacimento della maggior parte del film e la rimodellazione di un film quasi completamente diverso da quello originariamente previsto, il risultato è ampiamente considerato un capolavoro esistenziale del quale non potrebbe mai essere realizzato di nuovo.

      Hard Boiled

      I film d'azione moderni sono per lo più diabolici. A nessuno importa della sceneggiatura in un film di "contenuto". I film possono essere girati in modo più controllabile negli studi, contro schermi verdi. Il fattore di rischio può essere mitigato utilizzando la CGI piuttosto che colpi a salve, squibs e esplosioni. Questi ultimi, date alcune notevoli tragedie sul set nella storia moderna, sembrano comprensibili. Eppure, al di fuori dell'Asia, o delle folli teatralità di Tom Cruise, molti film d'azione moderni mancano di un autentico senso di pericolo o anche di fisicità. L'inclinazione verso personaggi sovrumani nelle adattamenti di fumetti toglie spesso anche peso, gravità e fisica dall'equazione e ti lascia con un'abbondanza di spazzatura senza peso da guardare.

      Allo stesso modo, il fatto che la CGI possa produrre qualsiasi cosa genera una tendenza sia alla pigrizia che all'uso sfrenato. Così, sequenze che sembrano false, senza peso e irrealistiche continuano, e continuano, e continuano. Per l'antitesi dell'azione moderna, guarda Hard Boiled, un film che ha pezzi d'azione mozzafiato e acrobazie con pirotecniche folli che sono quasi volontariamente pericolose. I ragazzi degli stunt di Hong Kong erano anche una razza speciale di matti, come ti renderai conto guardando qualsiasi film di Jackie Chan. Nel caso di Hard Boiled, le sparatorie ballettistiche, non-stop e distruttive sono senza pari e non lo saranno mai. Eppure sarebbe solo la metà dell'efficacia senza le performance carismatiche, il cuore e le scommesse. Tutte cose che sono troppo spesso assenti al giorno d'oggi a Hollywood, almeno.

      Sorcerer

      Sebbene un regista riceva carta bianca per realizzare la propria opera idiosincratica, in gran parte senza vincoli, è ancora una cosa rara, pochi portano la stessa qualità mitica di Sorcerer. Il progetto di passione del regista, al quale aveva in gran parte piena autonomia per avventurarsi nelle giungle della Repubblica Dominicana e girare, si è rivelato essere una prova estenuante che rispecchiava il viaggio mortale del film stesso.

      Questo potrebbe non aver avuto la stessa presenza spaventosa di un Kinski, ma si sarebbe comunque rivelato essere una prova di fuoco per il cast e la troupe, in particolare nelle sequenze nella giungla. Molti membri della troupe contrassero una serie di malattie gravi, tra cui dissenteria, malaria e cancrena. Tuttavia, bisogna sforzarsi per l'autenticità, suppongo. La scena più iconica del film, il passaggio sul ponte di corda, è anche un trionfo straordinario di lavoro e design fisico degli stunt. Tutto catturato in location in condizioni orribili, alcune reali, alcune create per rendere il lavoro degli stunt un po' più pericoloso. Si culmina, inoltre, in un'esplosione colossale. Il viaggio cupo di Friedkin nel cuore dell'oscurità trasuda pessimismo e suda litri. È un capolavoro che ha fallito (largamente grazie ai cambiamenti di gusti e all'apparizione di Star Wars che ha fatto a pezzi le sue possibilità al botteghino) ma ha trovato da allora il suo posto nel pantheon del grande cinema. Per motivi molto simili, vedi anche Apocalypse Now. Un girato assolutamente arduo che quasi uccise Martin Sheen e quasi portò alla bancarotta Francis Ford Coppola.

      Cleopatra

      A seconda della