Recensione del film – L'Odissea (2026)

      L'Odissea, 2026

      Scritto e diretto da Christopher Nolan.

      Con Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Zendaya, Benny Safdie, Jon Bernthal, John Leguizamo, Himesh Patel, Mia Goth, Will Yun Lee, Jimmy Gonzáles, Elliot Page, Bill Irwin, Samantha Morton, Jesse García, Rafi Gavron, Shiloh Fernandez, Corey Hawkins, Nick E. Tarabay, Maurice Compte, Michael Vlamis, Iddo Goldberg, Josh Stewart, Ryan Hurst, Anthony Molinari, Jovan Adepo, Logan Marshall-Green, James Remar, Travis Scott, Douglas Rouillard, Jorge Leon, Andrei Lenart, Kamden Riley, Ryan de Quintal, Jarreth J. Merz, Markie Farnsley, Stephen Murphy, Matt Lasky, Adam Croasdell, Jamie Harris, Niko Nicotera, Elyes Gabel, Sean Avery, Andrew Howard, Ian Casselberry, John Ales, Raimy Lang, Mason Cufari, Kate Fuglei, Mickey Shilowich, e Katerina Antemel.

      SINOSSI:

      Dopo la guerra di Troia, Ulisse affronta un pericoloso viaggio di ritorno a Itaca, incontrando creature come il ciclope Polifemo, le Sirene e Calipso lungo il cammino.

      Alcuni film si costruiscono verso momenti epici; alcuni ne contengono alcuni sparsi. Poi ci sono film rari come l'adattamento de L'Odissea del poeta greco Omero di Christopher Nolan, dove ogni immagine lascia uno in uno stato di incredulità abbagliata. È un cinema nella sua forma più ambiziosa e coinvolgente. Forse era inevitabile, dato il curriculum straordinario del regista vincitore dell'Oscar fino ad ora, il che significa che la vera sorpresa è come intreccia il testo venerato in esplorazioni di temi comunemente trattati nella sua filmografia, che si tratti dei legami tra genitori e figli, sacrifici incommensurabili, sensi di colpa repressi che riaffiorano (questa volta in modo piuttosto letterale dai morti viventi), amnesia, lunghi viaggi lontano da casa e il costo che ciò comporta per le famiglie e la civiltà a casa, o le conseguenze delle azioni che si propagano attraverso le generazioni future mentre definiscono un'era.

      La mossa più audace potrebbe essere quella di dare a Travis Scott (un rapper popolare che ha avuto un'apparizione ospite nella WWE tanto leggendariamente negativa quanto L'Odissea è celebrata, riscattando quel periodo con una solida performance attoriale qui) le prime battute come bardo (uno dei molti fili conduttori che dimostrano che non si tratta di un casting di stunt, come ha già parlato lo stesso Christopher Nolan delle somiglianze tra le arti) tramandando storie di Ulisse di Matt Damon, un generale greco strategicamente astuto e imponente che guidò il saccheggio di Troia nella guerra di Troia.

      Per coloro che non conoscono il presupposto narrativo, il palazzo di Itaca dove queste storie vengono raccontate è pieno di pretendenti ansiosi di elevare il proprio status (il più prominente tra loro interpretato da Robert Pattinson come il viscido e ingannevolmente astuto antagonista principale, Antinoo), praticamente leccandosi i baffi, cercando di sposare la regina Penelope (Anne Hathaway, che racchiude magistralmente una vasta gamma di emozioni, rifiutando gli uomini il più a lungo possibile e conflittuale riguardo al futuro di Itaca), poiché nonostante la conquista riuscita, Ulisse non è ancora tornato a casa. Il resto di questi pretendenti è anche un gruppo particolarmente vile e egoista, persino crudele con il cane anziano di Ulisse, che sta toccantemente lottando per rimanere in vita per salutarlo un'ultima volta.

      Sono passati ora vent'anni con il figlio di Ulisse, Telemaco (Tom Holland, che ha uno degli archi di personaggio più gratificanti e, alla fine, riesce a mostrare un lato focoso delle sue capacità recitative) che è cresciuto sotto la guida del contadino cieco Eumeo (John Leguizamo, saggio e nobile, che offre anche una performance ricca in un film pieno di esse), ora con domande comprensibili su che tipo di uomo fosse suo padre, per non parlare del fatto che sia vivo o morto, senza contare se qualcuno possa davvero conoscere il proprio padre.

      Questo è anche il primo di un paio di modi per entrare nella tecnica di narrazione non lineare tradizionale di Christopher Nolan, poiché Telemaco presto si ribella agli ordini per intraprendere un viaggio tutto suo verso Sparta, conversando con il re Menelao (Jon Bernthal) e la sua regina, acclamata come la donna più bella del mondo, Elena di Troia (Lupita Nyong’o), il cui rapimento è una delle ragioni della guerra di Troia. I meccanismi interni dietro questo e la complicata famiglia spartana (che presenta anche Lupita Nyong’o nel ruolo della sua sorella gemella, Clitemenestra) vengono alla luce qui, mentre il re Menelao parla del suo tempo combattendo al fianco di Ulisse e se ha qualche informazione sulla sua posizione dopo la battaglia di Troia.

      Poi c'è l'Odissea stessa, che inizia in medias res con Ulisse spiaggiato su una spiaggia, senza alcun ricordo di cosa sia successo o del suo attuale scopo, nutrito e curato dalla ninfa Calipso (Charlize Theron), ma apparentemente trattenuto lì per motivi ulteriori (una delle poche dinamiche che avrebbero potuto beneficiare di più tempo, anche tenendo conto di quanto sia già lungo il film). Tuttavia, il film risale al famigerato inganno del dono del cavallo di Troia - che, se in qualche modo non ne sei a conoscenza attraverso l'osmosi culturale, coinvolgeva soldati itachesi accatastati all'interno di questo enorme cavallo di legno l'uno sopra l'altro, nascondendosi lì per giorni come stratagemma per superare le porte (completo di scene dall'interno del cavallo e soldati assemblati come un monumento umano non ortodosso di corpi, semplicemente creando scatti irreali grazie al regolare collaboratore di Christopher Nolan, il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema) mentre si impiega anche inganno e si utilizza uno dei loro soldati, Sinon (Elliot Page) come sacrificio fuori dal giro - offrendo scorci del saccheggio, ma stabilendosi principalmente sul viaggio di ritorno.

      Considerando che nella prima parte del viaggio, Ulisse e il suo equipaggio - con Eurylocho di Himesh Patel come suo soldato di fiducia - si ritrovano intrappolati in una caverna accanto al figlio ciclope del dio del mare Poseidone, Polifemo (accreditato come interpretato da Bill Irwin, che è magia del cinema in sé dato che questo avrebbe potuto essere una creazione pesante in CGI, ma è realizzato con cura attraverso trucchi di trucco e costumi impeccabilmente dettagliati, tutto mentre funziona come una propria inquietante reinterpretazione di come appaiono questi mostri mitologici), Christopher Nolan accoglie più che volentieri di entrare in territori inesplorati come regista e abbracciare più generi. Senza rivelare troppo, ciò che ne consegue potrebbe essere il suo biglietto da visita per un futuro film horror, poiché l'oscurità naturale delle caverne e delle ombre è utilizzata a vantaggio della cinematografia, aumentando il senso di terrore. È anche una sequenza crudelmente violenta che probabilmente ha guadagnato al film la sua classificazione R. Tale spettacolo non è limitato alla caverna, poiché c'è un'inseguimento ampio attraverso le aree circostanti, uno di diversi momenti significativamente migliorati dalla ripresa in 70mm.

      Man mano che il film prosegue, Christopher Nolan continua a spingere pesantemente nella mitologia fantastica, inclusa la sua interpretazione delle canzoni delle sirene, schermaglie contro giganti in armature metalliche, gli antichi dei greci che rigano il viaggio contro Ulisse e i suoi soldati, e un incontro con la strega Circe (Samantha Morton) in un ruolo che ruba la scena, non solo per i suoi contenuti ma anche per la sua giustificata rabbia contro la natura di ciò che questi uomini hanno fatto) approfittando dei loro stomaci affamati.

      C'è una bellezza stupefacente e meravigliosa in tutto ciò che è in qualche modo contrapposta alla sequenza più intensa di bar