Come il cameraman Serhii Koshelenko porta un approccio cinematografico innovativo alla televisione di realtà -

      L'operatore di ripresa ucraino e direttore della fotografia Serhii Koshelenko sta costruendo un nuovo approccio al linguaggio visivo della televisione di realtà, fondendo storie reali e non scritte con un'estetica cinematografica nell'inquadratura. Ciò che gli consente di trasmettere significato agli spettatori e mantenere la loro attenzione è una profonda comprensione di come le persone si comportano di fronte a una telecamera, combinata con una padronanza della luce.

      La sua carriera si estende per oltre quindici anni nella produzione televisiva, comprendendo programmi ucraini popolari così come la serie documentaristica americana PBS Start Up, nominata a più premi Daytime Emmy. Ha anche lavorato con lo studio The Vessel e ha girato contenuti video per Gunna e Coco Jones. Koshelenko è membro della Society of Camera Operators e dell'Academy of Television. Abbiamo parlato con lui dello sviluppo della sua metodologia per il lavoro con la telecamera nella televisione di realtà.

      MovieMaker: Perché un operatore di telecamera di reality TV oggi è più di un semplice specialista tecnico?

      Serhii Koshelenko: Un operatore di telecamera moderno è un co-autore della storia. Il lavoro non consiste solo nel impostare correttamente l'esposizione o registrare un evento, ma nel plasmare come lo spettatore si sente riguardo al soggetto, come arriva a comprendere il carattere e le emozioni di quella persona. La narrazione stessa dipende dall'abilità dell'operatore.

      Nella TV di realtà, non c'è possibilità di ripetere un momento. Hai un'unica possibilità, e solo una, per catturare l'inquadratura. Se un soggetto inizia a piangere, devi muoverti per un primo piano in tempo per trasmettere l'emozione che sta accadendo in quel momento. Questi non sono attori professionisti che possono fare un'altra ripresa su richiesta, sono persone comuni. Se un membro del cast entra in conflitto o esce dalla stanza, l'operatore deve anticiparlo ed essere pronto ad adattarsi affinché nulla venga perso.

      Un buon operatore di telecamera di realtà rimane completamente concentrato sull'inquadratura presente mentre, allo stesso tempo, si prepara per un piano B.

      Il giusto tono di luce aiuta a trasmettere meglio la storia e a sottolineare l'emozione. Se un soggetto ha una personalità difficile, è spesso meglio portare una luce più fredda nell'inquadratura; se irradiano calore e positività, toni più caldi completano l'immagine.

      MovieMaker: Parlaci della tua esperienza lavorativa su programmi popolari in Ucraina.

      Serhii Koshelenko: Ho lavorato a progetti importanti, tra cui The Bachelor, MasterChef, X Factor, The Biggest Loser e molti altri. Sono stato direttore della fotografia su Single Dad Seeking e ho anche partecipato alla creazione dello stile visivo di Supermom. È una sensazione piacevole accendere un episodio in cui non sono più coinvolto nelle riprese e riconoscere ancora la costruzione familiare dell'inquadratura.

      Queste esperienze mi hanno aiutato a sviluppare una reazione rapida ai cambiamenti all'interno dell'inquadratura. Negli anni ci sono state produzioni di concerti su larga scala, lavori documentaristici osservazionali, interviste psicologiche, conflitti, potenti emozioni umane e un grande movimento nell'inquadratura. La mia attenzione su ciò che conta è diventata automatica. Quella esperienza mi ha dato la capacità di vedere non solo ciò che l'obiettivo sta catturando, ma anche ciò che sta accadendo di lato o sopra, come se avessi un terzo occhio che si adatta costantemente ai cambiamenti.

      Lavorare su programmi popolari mi ha anche insegnato a comunicare chiaramente all'interno di un team: quando tutti conoscono la propria posizione sul set e possono segnalare a un partner con uno sguardo o un gesto cosa fare se qualcosa va fuori programma, tutto funziona come un orologio.

      Ho anche dovuto servire come operatore principale su grandi programmi. In un progetto, ho coordinato il lavoro di dodici operatori di telecamera e cinque tecnici dell'illuminazione. È una responsabilità enorme, non solo per il mio lavoro, ma per i risultati di tutti gli altri. Pianificare, discutere idee con il team e motivare tutti prima dell'inizio richiede una considerevole riserva di energia. Ma amo davvero ciò che faccio.

      MovieMaker: Ora lavori negli Stati Uniti da quasi cinque anni. Cosa hai trovato interessante su come è organizzato il lavoro qui?

      Serhii Koshelenko: Negli Stati Uniti, mi sono unito alla produzione della serie documentaristica PBS Start Up, su cui ho lavorato per le ultime tre stagioni. Lo spettacolo è stato nominato a più premi Daytime Emmy.

      Nel mio lavoro, mi piace combinare l'onestà documentaristica con un'immagine cinematografica. Il mio obiettivo è far sì che la telecamera aiuti a raccontare la storia, senza fare affidamento su dozzine di attrezzature per farlo.

      Quello che ho trovato qui è una chiara divisione delle responsabilità, rispetto reciproco tra ogni membro del team e un dialogo creativo aperto. Ogni specialista è responsabile della propria parte del lavoro, ma tutti operano comunque come un'unica squadra. Se la tua idea ha senso, puoi discuterne con il regista o il produttore senza difficoltà, e sarai ascoltato.

      MovieMaker: Hai creato la tua metodologia di illuminazione per i reality show. Perché la consideri importante per l'industria?

      Serhii Koshelenko: Negli anni, ho notato un reale divario nell'istruzione degli operatori di telecamera. Ci sono molti materiali sul filmmaking narrativo e sull'arte della telecamera classica, ma le specifiche del lavoro di un operatore nella TV di realtà non sono descritte da nessuna parte in modo sistematico.

      La mia metodologia è un insieme di esperienze pratiche: come prepararsi per una ripresa, come analizzare una location, quali piccoli dettagli meritano attenzione e come costruire uno schema di illuminazione adatto a ciascuna storia. Le mie indicazioni aiutano un operatore a prendere le decisioni giuste prima che una ripresa inizi. Una pianificazione chiara rende possibile ridurre la quantità di attrezzature, tagliare il budget e ottenere comunque un risultato più cinematografico. Nella TV di realtà, è essenziale non ingombrare una location con nulla di superfluo e mantenere una barriera tra la telecamera e il soggetto. Quando un soggetto dimentica che la telecamera è lì, è allora che otteniamo un'emozione genuina. Più apparecchi, cavi e supporti ci sono sul set, più diventa difficile adattarsi a condizioni in cambiamento.

      MovieMaker: In che modo la tua metodologia cambia esattamente il linguaggio visivo della TV di realtà?

      Serhii Koshelenko: Applico principi che sono tradizionalmente associati al cinema. Lavoro con la profondità di campo, lo sfondo, il colore, il contrasto e le fonti di luce naturale.

      Lo sfondo dovrebbe raccontare parte della storia del soggetto. Se qualcuno gestisce la propria attività, il suo spazio, gli oggetti che lo circondano, i dettagli del suo lavoro possono dire molto senza una sola parola. Illumini il soggetto, ad esempio, un contadino. Sullo sfondo, un fascio di luce soffusa cade su una cassa di mele e più indietro, quasi fuori fuoco, gli alberi da frutto che nutrono il nostro soggetto e la sua famiglia.

      La luce è anche parte della drammaturgia. Aiuta lo spettatore a sentire l'emozione. Il compito dell'operatore è trasmettere la realtà ponendo l'accento attraverso angolo e luce.

      MovieMaker: La tua metodologia di illuminazione per la TV di realtà è pubblicamente disponibile. Perché hai deciso di condividere il tuo lavoro con gli altri?

      Serhii Koshelenko: Perché ho accumulato questa esperienza nel corso degli anni e vedo un reale valore in essa. Gli operatori più giovani devono sapere come prepararsi per una ripresa, come rendere un'inquadratura più forte, come una parete bianca e una piccola luce LED, anche in condizioni di ripresa imperfette, possano aggiungere bellezza e significato più profondo. La metodologia di illuminazione è utile anche per operatori esperti, poiché aiuta nella pianificazione e nella strutturazione del lavoro.

      La mia metodologia è gratuita. Incoraggio gli artisti a leggerla, a rifletterci sopra e ad applicarla nella pratica. Un certo numero di colleghi, sia in Ucraina che negli Stati Uniti, ha utilizzato i miei metodi nel proprio lavoro. Ho visto feedback positivi dal team di Suspilne, l'emittente pubblica ucraina, che l'ha utilizzata mentre lavorava a Bastion of the Exclusion Zone, un documentario