7 Bizzarre Film Horror degli Anni '80 Che Devi Vedere

      Casey Chong presenta una selezione di bizzarri film horror degli anni '80 che potresti aver perso...

      Gli anni '80 hanno segnato un decennio straordinario per il genere horror, grazie in gran parte agli effetti pratici, che hanno permesso ai cineasti di incorporare un ampio uso di gore, trucco in lattice e animatronica, indipendentemente dai livelli di budget, per non parlare dell'ascesa del VHS che ha aperto le porte ai cineasti che lavorano al di fuori del sistema degli studi per sperimentare con i loro horror a basso budget.

      Mentre il decennio ci ha portato iconiche franchise horror – per il meglio o per il peggio – dai sequel di Halloween e Venerdì 13 ai film di Nightmare on Elm Street, fino a classici notevoli come The Howling e Poltergeist, c'è molto di più da esplorare, in particolare se sei un fan del genere. Prendi, ad esempio, alcuni dei bizzarri film horror che sono passati inosservati al momento della loro uscita, o che sono diventati in gran parte dimenticati nei decenni successivi; tenendo presente ciò, ecco sette bizzarri film horror degli anni '80 che potresti aver perso…

      Society (1989)

      Immagina di avere genitori ricchi, ma in qualche modo dici al tuo terapeuta che non ti fidi di loro. È esattamente ciò che accade a Bill (Billy Warlock), un ragazzo adolescente che diventa sempre più paranoico riguardo ai suoi genitori e persino a sua sorella. Questo è particolarmente vero dopo che l'ex fidanzato di quest'ultima (Tim Bartell) ha una registrazione audio che cattura il suono della famiglia di Bill apparentemente divertirsi, impegnandosi in un'orgie strana e incestuosa.

      Society ha segnato il debutto alla regia di Brian Yuzna, noto per aver prodotto cult classici di B-movie, tra cui Re-Animator e From Beyond, a metà degli anni '80. Mescola abilmente commedia nera e satira sociale, dettagliando la famiglia benestante altrimenti perfetta, e l'alta società nasconde un oscuro segreto. Il segreto stesso viene deliberatamente svelato in un approccio di lenta combustione, rispecchiando la paranoia di Bill che lo fa diventare sempre più ansioso mentre si addentra nella verità.

      Yuzna incorpora anche elementi di body-horror, in particolare durante il terzo atto surreale e grottesco. Il rituale culminante di "shunting" è meglio descritto come un incubo depravato che non si tira indietro dalle sue immagini provocatorie, poiché Yuzna utilizza il body horror non solo per abbracciare il genere stesso, ma anche per indulgere nella metafora di quanto possa essere sfruttativa e dominante un'élite benestante e di alta classe a un livello assurdo.

      The Lift (1983)

      Il cineasta olandese Dick Maas aggiunge una sensazione distintamente europea all'horror sci-fi in stile americano in The Lift. Il titolo in questione si riferisce all'ascensore di un grattacielo ad Amsterdam – tre per essere precisi – che agisce come un'entità omicida. Uccide chiunque in vari modi, in cui a un certo punto, una sfortunata vittima rimane con la testa bloccata tra le porte dell'ascensore prima di subire una decapitazione.

      Nonostante la premessa stravagante, Maas mantiene il film contenuto concentrandosi di più sull'atmosfera inquietante con un uso scarso di gore e violenza. Mantiene anche la sua storia deliberatamente ritmata come un mistero di omicidio, con Felix Adelaar (Huub Stapel) che interpreta il tecnico dell'ascensore dedicato che cerca di capire cosa causa le misteriose morti che colpiscono l'ascensore. È interessante notare che The Lift esplora anche il sottotesto allegorico dell'errore tecnologico e dell'avidità aziendale, mentre aiuta il fatto che Maas non prenda il suo soggetto troppo sul serio, grazie al suo equilibrio di elementi di commedia nera e deadpan.

      The Lift è diventato un cult classico, e nel 2001, Maas è tornato con un remake americano intitolato Down a.k.a The Shaft, con James Marshall e Naomi Watts prima della fama.

      Video Violence (1987)

      Molto prima che la serie antologica horror V/H/S lasciasse il segno nel cinema di genere, il low-budget Video Violence di Gary Cohen sperimentava l'uso di una videocamera VHS per sfruttare l'ossessione per il consumo dei media. La storia ruota attorno a un proprietario di un videonoleggio, che scopre che qualcosa non va con i locali nella piccola città, evidentemente con il loro interesse per il noleggio di film horror sanguinosi piuttosto che generi più amichevoli come le commedie. Quando scopre che qualcuno ha lasciato una videocassetta che non appartiene al negozio, il filmato si rivela essere un video snuff fatto in casa. Altri video snuff emergono gradualmente mentre il film progredisce, mentre Cohen intensifica la paranoia vista nello stato sempre più perplesso del proprietario del videonoleggio.

      Le immagini granulose in VHS evocano un aspetto e una sensazione profondamente inquietanti, completate da gore e violenza aggiuntivi. Il film è comprensibilmente grezzo ai bordi, mentre il merito va anche a Cohen per il suo mix surreale di horror di sfruttamento da B-movie, commedia nera e critica sociale sull'esposizione violenta dei media che innesca menti corrotte e desensibilizzazione alla violenza del mondo reale.

      The Laughing Dead (1989)

      Lo scrittore e regista Somtow Sucharitkul – accreditato come S. P. Somtow nel film – va in modalità gonzo in The Laughing Dead, un mix surreale di horror soprannaturale e di sfruttamento incrociato con vibrazioni simili a Evil Dead. La storia segue un gruppo di persone guidato dal prete disonorato, Padre O’Sullivan (Tim Sullivan), in un viaggio archeologico in autobus in Messico, solo per trovarsi a incrociare il cammino con il deragliato Dr. Um-tzec (lo stesso Somtow, in una modalità gioiosamente instabile) che cerca di scatenare l'inferno attraverso rituali occulti.

      Il film è pieno di personaggi colorati, tra cui una coppia di studenti New Age geek, interpretati da Larry Kagen e Krista Keim. L'horror è spudoratamente sopra le righe, carico di sangue e gore a sufficienza per soddisfare i fan del genere. Immagini memorabili includono una improbabile scena di "basket", e a un certo punto, un finale culminante in cui tutto va in frantumi, completo di visuali grottescamente cartoonesche che devi vedere per credere.

      Pledge Night (1988)

      E se il National Lampoon’s Animal House fosse dato un tocco bizzarro di slasher-horror? Dalla mente del regista Paul Ziller e dello scrittore-produttore Joyce Snyder, Pledge Night è come una storia divisa in due metà. Una metà si concentra sull'estesa serie di sei pledges che attraversano una serie di rituali di iniziazione durante una settimana di Hell Week nella casa della confraternita nei modi più umilianti possibili. Gli scherzi sono sadici e meschini come si può. I fratelli della confraternita sono altrettanto meschini e insensibili, enfatizzando il divertimento sfrenato sopra ogni altra cosa prima che Pledge Night prenda una svolta radicale nella seconda metà.

      Ciò che inizia come un umorismo fisico anarchico in stile Animal House si trasforma in un festival di splatter, dove Ziller si diverte a scatenare l'inferno introducendo un non-morto dal passato soprannominato Acid Sid, interpretato con gioiosa perfezione da Will Kempe. È in cerca di vendetta, mirando in particolare a uccidere i ragazzi e le ragazze della confraternita in un modo assurdo e raccapricciante. Sid possiede persino uno dei ragazzi della confraternita, trasformandolo in un killer maniacale che non può smettere di ridere istericamente.

      The Boogey Man (1980)

      Il Boogey Man in questione non è la tipica figura o mostro minaccioso, diciamo qualcuno come Michael Myers nei film di Halloween. Invece, la manifestazione del male si presenta nella forma improbabile di uno specchio. Scritto e diretto da Ulli Lommel, il film si apre con un prologo inquietante in cui i giovani fratelli Willy e Lacey assistono alla madre mentre fa l'amore con il suo fidanzato, che ha una strana feticismo di indossare una calza di nylon sul viso. Un omicidio