8 film di auto essenziali che devi vedere

      Casey Chong con una selezione di film essenziali sui killer car…

      Il sottogenere dei killer car potrebbe mancare della popolarità degli slasher tradizionali e dell'horror soprannaturale. Inoltre, la natura fondamentale di un'auto rimane quella di un oggetto inanimato privo di espressione e psicologia, a differenza di quanto si trova tradizionalmente negli antagonisti umani o ultraterreni. Un film sui killer car non è economico, poiché richiede stunt pratici e auto reali per rendere l'orrore automobilistico palpabile. E se un cineasta si affida pesantemente alla CGI, ciò vanificherebbe lo scopo, poiché elimina il pericolo, il peso e la velocità del mondo reale. Tuttavia, i film sui killer car hanno il loro posto nel mondo del cinema, e qui di seguito è la nostra selezione di otto dei migliori…

      Duel (1971)

      Duel potrebbe essere stato un film per la televisione, ma il giovane Steven Spielberg sa sicuramente come offrire brividi da far venire le palpitazioni degni di un'esperienza sul grande schermo. Il film si è rivelato estremamente popolare quando è stato presentato in anteprima negli Stati Uniti su ABC, portando Universal a lanciare una distribuzione teatrale internazionale un anno dopo e una limitata uscita negli Stati Uniti nel 1983 con 16 minuti di filmati aggiuntivi rispetto ai 74 minuti originali.

      Adattato dal racconto omonimo di Richard Matheson del 1971 dallo stesso autore, Spielberg sfrutta la semplicità della premessa a suo favore: un venditore viaggiante (David Mann di Dennis Weaver) in un lungo viaggio, che si ritrova a essere perseguitato da un camion cisterna Peterbilt 281 abbandonato. È il conducente un bullo della strada? Forse un killer psicopatico che si diverte a terrorizzare un conducente innocente come David solo per il gusto di farlo?

      Spielberg non è interessato a fornire alcuna motivazione o storia di fondo se non a ritrarre il conducente, il cui volto non viene mai mostrato, equivalente a una paura dell'ignoto. La narrazione spoglia consente a Spielberg di massimizzare la tensione man mano che il film procede, portando anche a far emergere il meglio nel ruolo di everyman di Weaver, prima come individuo passivo e di buon carattere, prima che la minaccia inarrestabile lo spinga in modalità sopravvivenza.

      The Car (1977)

      E se Jaws si presentasse sotto forma di una letale Lincoln Continental con vetri oscurati? Il risultato è The Car, un horror veicolare su una misteriosa berlina che terrorizza una piccola città. Elliot Silverstein, principalmente un regista televisivo che ha diretto diversi film come Cat Ballou e Nightmare Honeymoon, prende spunto dal manuale spielberghiano visto in Duel e Jaws – una trama deliberatamente sottile che non approfondisce le motivazioni dell'auto titolare, un protagonista everyman che si trova a dover affrontare qualcosa che è al di fuori della sua portata (il Vice Capo Wade Parent di James Brolin), e un'emozionante follia veicolare.

      È interessante notare che The Car riesce a distinguere la sua premessa familiare con elementi soprannaturali, suggerendo che il veicolo sia una manifestazione del male. Per quanto possa sembrare sciocco, Silverstein ha saggiamente strutturato The Car con una consapevole sensibilità da B-movie, beneficiando allo stesso tempo di un cast migliore del previsto guidato da Brolin e Ronny Cox. The Car fu in gran parte dimenticato al momento della sua uscita, per poi emergere come un cult classico, grazie alla sua successiva rinascita nelle noleggi VHS e in televisione notturna.

      Christine (1983)

      Il titolo si riferisce alla classica Plymouth Fury rossa ciliegia del 1958, una coupé hardtop che ha una vita propria. Basato sul romanzo horror omonimo di Stephen King del 1983, l'auto posseduta titolare diventa legata al suo nuovo proprietario, un adolescente nerd di nome Arnie (Keith Gordon). L'auto stessa ha una caratteristica di personalità unica, mostrando un senso di gelosia e intenti omicidi che potrebbero sembrare un'assurda premessa da B-movie.

      Ma John Carpenter riesce a dirigere Christine con la restrizione atmosferica di un horror psicologico, arrivando persino a eliminare la storia di fondo del romanzo riguardante l'origine del precedente proprietario a favore di trasformare l'auto in una misteriosa forza del male. Si addentra anche nell'arco di Arnie, prima ritrattandolo come un adolescente timido costantemente bullizzato dagli altri. Dopo essersi innamorato dell'auto, diventa qualcun altro completamente – una persona fredda e sempre più ostile che rispecchia il veicolo.

      Christine è altrettanto notevole per la sua impressionante scena di rigenerazione, che mostra come l'auto titolare si ripari da un incidente a una condizione perfetta come se fosse nuova di zecca. E tieni presente che gli effetti speciali sono stati realizzati in un'era pre-CGI utilizzando una combinazione ingegnosa di idraulica interna, lavori di filo nascosti e cinematografia al contrario.

      Maximum Overdrive (1986)

      Maximum Overdrive segna l'unica volta in cui Stephen King stesso ha diretto un film, risultato di molteplici fattori, tra cui frustrazioni sul set e un sfortunato incidente che ha causato al suo direttore della fotografia Armando Nannuzzi di perdere il suo occhio destro dopo un incidente con un tosaerba telecomandato. Non ha aiutato il fatto che il suo film sia stato stroncato e non sia riuscito a recuperare il budget di 9 milioni di dollari. Maximum Overdrive è da allora diventato un cult classico, appartenente a un territorio di intrattenimento da piacere colpevole che è assurdo da guardare.

      La storia segue una cometa in transito che in qualche modo dà vita a tutti i veicoli. No, non Transformers, ma piuttosto veicoli killer, incluso un camion Western Star 4800 ora iconico con il grande volto del Goblin Verde incastonato nella griglia anteriore. I veicoli non sono gli unici oggetti reanimati spaventosi, poiché articoli elettrici quotidiani come distributori automatici e persino un coltello da intaglio diventano improbabili armi omicide. Il film non si tira indietro dalla sua violenza esagerata, completa di estesi stunt veicolari pratici. E non dimentichiamo la colonna sonora energica hard-rock del leggendario AC/DC.

      Wheels of Terror (1990)

      Meglio conosciuto per il suo lavoro in Young Guns, Christopher Cain ha diretto il suo primo film per la televisione — un dimenticato, nascosto gioiello da B-movie che segue una Dodge Charger del 1974 potenziata che predilige i bambini nella fittizia piccola città di Copper Valley, Arizona. Come Duel e The Car, Wheels of Terror evita la tradizionale storia di fondo o spiegazione sul perché l'auto prenda di mira i bambini in primo luogo. Invece, Cain e Alan B. McElroy di Halloween 4: The Return of Michael Myers mantengono la premessa sia strutturalmente che narrativamente snella, evidenziando più tensione veicolare in una modalità simile a uno slasher.

      L'antagonista al volante è rappresentato come un conducente invisibile, il che aggiunge un'aura inquietante alla minaccia. Wheels of Terror presenta anche un inseguimento ad alta velocità esteso tra l'auto titolare e l'autobus scolastico durante gli ultimi 30 minuti, mostrando stunt pratici ben coreografati e distruzione veicolare. Cain ha anche fatto buon uso del vasto paesaggio desertico dell'Arizona per evocare un palpabile senso di terrore durante i 85 minuti spogli del suo film.

      Highwaymen (2004)

      Robert Harmon non è estraneo all'esplorazione del terrore psicologico sulla strada, evidentemente nel suo fondamentale thriller del 1986 The Hitcher. Diciotto anni dopo, Harmon ci offre un improbabile serial killer, interpretato dall'instabile Colm Feore nei panni di Fargo, che guida una Cadillac Fleetwood Eldorado coupé verde peperoncino del 1972. A differenza di Rutger Hauer in The Hitcher, l'aspetto di Feore appare come un uomo di mezza età mutilato, con un corpo simile a un cyborg che combina arti protesici e tutori ortopedici metallici avvitati. È anche ossessionato dai brividi grezzi degli incidenti e degli schianti automobilistici, richiamando il controverso romanzo del 1973 di J.G. Ballard Crash, che ha anche ispirato il film del 199