Недооценённые вестерны 1970-х, которые стоит посмотреть

      Кейси Чонг предлагает подборку недооценённых вестернов 1970‑х, которые стоит добавить в ваш список для просмотра…

      К 1970‑м многое изменилось даже в кинематографе. Это касалось и вестернов, одного из самых живучих жанров на протяжении нескольких десятилетий. Исчезли традиционные представления о героях и врагах Дикого Запада, характерные для доминировавшей тогда эпохи Джона Уэйна. Период 1970‑х ознаменовался существенным тематическим сдвигом — вестерны стали исследовать более мрачные темы, морально неоднозначных или изъяновых персонажей и изображение насилия. Такие заметные фильмы, как The Outlaw Josey Wales, McCabe & Mrs. Miller и High Plains Drifter были одними из самых известных картин 70‑х, но существовало множество других, оставшихся незамеченными или не получивших признания, сопоставимого с их современниками. И вот шесть лучших недооценённых вестернов 1970‑х…

      The Ballad of Cable Hogue (1970)

      Трудно поверить, что продолжение Сэма Пекинпы к скандальному жестокому вестерну The Wild Bunch оказалось чем‑то… неожиданно лёгким. Или, точнее, вестерн‑комедией о бедняге‑искателе Кейбле Хогу (Джейсон Робардс), которого предают его хитрые партнёры Таггарт (L. Q. Jones) и Боуэн (Стротор Мартин), когда он ищет воду. Несчастный Кейбл остаётся умирать в палящем пустынном солнце, но ему везёт — он натыкается на обильный источник воды. Открытие воды приводит к тому, что он превращает это место в остановку для дилижансов, что позволяет ему зарабатывать на путешественниках, которые могут выпить воды.

      Кейбл предстает как амбициозный, но отчасти неграмотный искатель (он даже не может правильно написать «water», когда вырезал деревянный указатель). Путь к исполнению мечты приводит к ряду комических эпизодов, от широкого юмора (в одном эпизоде изображение коренного американца на долларовой купюре оживает и улыбается после того, как Кейбл издали рассматривает красивую проститутку Хильди в исполнении Стеллы Стивенс) до остроумных диалогов.

      И нельзя не отметить, что Робардс отлично справляется с одной из своих лучших ролей, играя заглавного героя. Фирменная для Пекинпы жёсткая жестокость здесь значительно смягчена — в The Ballad of Cable Hogue действие почти отсутствует. Под всеми более лёгкими нотами скрывается тонкая мысль о постоянно меняющемся облике Дикого Запада, особенно в горько‑сладкой третьей части, посвящённой «безлошадиным экипажам», и ироничной судьбе Кейбла Хогу.

      The Grand Duel (1972)

      Известный также как The Big Showdown, непоколебимо спокойный Ли Ван Клиф играет шерифа Клейтона, миссия которого — восстановить справедливость для человека (Филип Вермеер в исполнении Альберто Дентиче), подставленного в убийстве. Режиссёром картины выступил Джанкарло Санти, ранее ассистент Серджо Леоне на The Good, the Bad and the Ugly (в котором тоже снимался Ван Клиф) и Once Upon a Time in the West, и он успел усвоить кое‑что о постановке спагетти‑вестерна.

      Начальная сцена демонстрирует режиссёрское мастерство Санти в намеренном наращивании ожидания — от представления шерифа Клейтона в исполнении Ван Клифа до его входа в город, полного стрелков, которые небрежно готовы нажать на курки прежде, чем начнётся стрельба. Санти также заслуживает упоминания за добавление юмора в фильм. В одном эпизоде шериф Клейтон успевает схватить пулю зубами. Действие, помимо сцены в стиле Once Upon a Time in the West в начале, кульминирует в неизбежной дуэли, где Санти позаимствовал один из фирменных визуальных приёмов Леоне: экстремально крупные планы глаз персонажей, оглядывающихся вокруг, чтобы нагнетать напряжение.

      Ulzana’s Raid (1972)

      Роберт Олдрич доказал свою универсальность как режиссёр, успешно работающий в разных жанрах — от нуара (Kiss Me Deadly, 1955) до психологического хоррора (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962) и военной драмы (The Dirty Dozen, 1967). Он не промах и в вестернах, например Ulzana’s Raid, который воссоединяет режиссёра с немногословным Бёртом Ланкастером в истории о МакИнтоше, опытном разведчике армии США, присоединяющемся к молодому лейтенанту (Гаррет ДеБуэн в исполнении Брюса Дэвисона) и апачскому следопыту Ке‑Ни‑Тай (Хорхе Лук), чтобы выследить Ульзану (Хоакин Мартинес) и его беспощадную воинскую группировку чи́рикауа.

      Снятый в локациях в обширных просторах Аризоны, Олдрич передаёт жестоко суровую обстановку и палящую жару пустыни, которые отражают пессимистическую природу этого ревизионистского вестерна. Насилие предстает бескомпромиссно прагматичным, без романтизации. Традиционных героев нет — есть лишь испорченные, несовершенные персонажи, даже в исполнении Ланкастера в роли МакИнтоша.

      Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

      Пат Гарретт & Билли Кид Сэма Пекинпы печально известен проблемной постановкой, включая сильное вмешательство студии, которое в итоге затмило достоинства фильма. При выходе он получил смешанные отзывы, но со временем был переоценён и признан недооценённым шедевром Пекинпы. История следует за Пэтом Гарреттом (Джеймс Коберн), законником, нанятым богатыми скотоводами, чтобы расправиться с вне закона Билли Кидом (Крис Кристофферсон). А это означает убить его, хотя Билли Кид оказался его детским другом.

      Верный изображению жёсткого вестерна у Пекинпы, фильм не уклоняется от крови и огнестрельного насилия. Лента также выигрывает благодаря сильным актёрским работам, особенно Джеймса Коберна в роли раздираемого противоречиями Пэта Гарретта, который разрывается между обязанностью и убийством своего бывшего друга. Кристофферсон блистает в харизматичной роли, демонстрируя бунтарский шарм и молодую энергию, несмотря на то, что актёру тогда было 36 лет (реальный Билли Кид умер в возрасте всего 21 года).

      Duck, You Sucker! (1971)

      Серджо Леоне подарил нам некоторые из лучших вестернов всех времён, включая трилогию о Долларах (A Fistful of Dollars, For a Few Dollars More и The Good, the Bad and the Ugly) и Once Upon a Time in the West в эпоху 60‑х. Но его другой спагетти‑вестерн, Duck, You Sucker!, не получил такого же громкого признания, как названные шедевры. Само название вводит в заблуждение, давая понять, что Леоне решил отойти к чему‑то лёгкому по тону и стилю.

      На деле же Леоне, который также соавтор сценария, предпочитает реализм, подчёркивая сильные темы дружбы и объективное изображение войны и политических волнений — в данном случае репрессивной Мексиканской революции. Duck, You Sucker! также содержит две одни из лучших актёрских работ Джеймса Коберна и Рода Стайгера в ролях взрывотехника Джона Мэллори и вождя бандитов Хуана Миранды; их контрастные личности и взгляды позволяют им блеснуть в многоуровневых работах.

      Two Mules for Sister Sara (1970)

      Клинт Иствуд не новичок в вестернах — он закрепил за собой репутацию Человека без имени в трилогии Серджо Леоне о Долларах. Но Two Mules for Sister Sara, где он играет бывшего солдата Гражданской войны Хогана, спасшего монахиню в исполнении Ширли МакЛейн — титульную сестру Сару — от отряда бандитов прежде чем они объединяют силы на миссию в Мексике, во многом остаётся в тени вестернографии Иствуда.

      Режиссёром выступил частый соратник Иствуда Дон Сигел; фильм подчёркивает химию между Хоганом Иствуда и сестрой Сарой в исполнении МакЛейн: они отлично взаимодействуют благодаря сильной динамике персонажей. Несмотря на то, что фильм позиционируется как вестерн, Сигел не ограничивается только этим жанром, смешивая и сочетая разные направления — экшен, комедию, романтику и драму с политическими подтекстами — и в большинстве случаев добиваясь увлекательного результата. Он даже ломает ожидания, делая персонажа Ширли МакЛейн остроумной и находчивой, а не обычным токеном любовного интереса.

      См. также: Важнейшие ревизионистские вестерны XXI века

      Какие ещё недооценённые вестерны 1970‑х достойны места в этом списке? Сообщите нам в соцсетях @FlickeringMyth…

      Casey Chong