Блестящее начало и финал: режиссёры с отличными первыми и последними фильмами

      Множество режиссеров начинали с великого фильма или завершали карьеру им. Но какие режиссеры сделали ошеломляющий дебют и закончили с по-настоящему значительной картиной? Мы рассмотрим четырех претендентов…

      У каждого режиссера есть своя отправная точка, и большинство, несомненно, стремится выделиться в своей области. Многие культовые режиссеры начинали серьезно и шаг за шагом шли к величию. Целая плеяда режиссеров начинала с картин Роджера Кормана, а позже создавала свои первые шедевры.

      Также верно и то, что большинство режиссеров хотят завершить карьеру на высокой ноте. Некоторые из величайших мастеров со временем частично теряли былой блеск, им было трудно повторить головокружительные вершины. Творческая энергия и вдохновение, похоже, со временем подвержены затуханию.

      Подумайте об этом: какие режиссеры стартовали с впечатляющего полнометражного дебюта, а затем завершили карьеру отличным фильмом? Пора взглянуть на сильнейшие «первый/последний». Правила просты. Только завершенные игровые полнометражные фильмы, и режиссеры с более чем одним фильмом (извините, Чарльз Лоутон и его единственное произведение — Ночь Охотника). Режиссеры, которые всё ещё работают, тоже не рассматриваются, поскольку последние фильмы должны быть действительно последними (подтвержденными официальным уходом из профессии или же приходом Жнеца). Итак, вот режиссеры с лучшими первыми и последними фильмами…

      Сидни Люмет

      Мне кажется, что Сидни Люмет несколько недооценен. Почитают ли его так же, как некоторых других современников, вроде Фрэнсиса Форда Копполы, Скорсезе, или в сравнении с недавними фаворитами — Тарантино, Ноланом и П.Т.А.? Если оглянуться на карьеру Люмета, перед вами откроется кладезь мастерского кинематографа: Собачий полдень, Сеть, Серпико, Вердикт, Fail Safe и многие другие.

      Теперь вспомним его полнометражный дебют, один из величайших фильмов всех времен. 12 разгневанных мужчин помещает названных присяжных в одну комнату в душный жаркий день и ставит их перед задачей вынести вердикт по делу об убийстве, которое поначалу кажется предопределенным, пока один присяжный (Генри Фонда) не идет против консенсуса. Для камерного фильма, действие которого разворачивается в таком ограниченном пространстве, быть настолько захватывающим — это свидетельство режиссерского мастерства Люмета; редко дебют так уверен.

      Люмет оставался активен на протяжении долгой карьеры, сняв последний фильм в восьмидесятые годы жизни. Перед концовкой The Devil Knows You’re Dead стал достойным прощальным аккордом для режиссера, чье творчество в 90-е считалось спадом по сравнению с очень высокой планкой, которую он сам установил. Подкрепленный отличным актерским составом во главе с Итаном Хоуком и Филипом Сеймуром Хоффманом, неудавшийся триллер о краже заставил Люмета вернуться к темам Собачьего полдня и показал, что он так же мастеровит, как и в лучшие годы.

      Андрей Тарковский

      Если речь о впечатляющем дебютном фильме и о финальной работе режиссера в его гипнотической форме, то трудно превзойти Андрея Тарковского. Более того, имея всего семь полнометражных картин в послужном списке, советский мастер ни разу не осечился. Каждая его лента считается от выдающейся до подлинного, кардинально меняющего кинематограф шедевра: будь то Солярис, Сталкер, Андрей Рублев, Зеркало или Ностальгия.

      Благополучный дебют Тарковского, Иваново детство, остался самым доступным его фильмом, но при этом не менее философским и многослойным, чем последующие картины. Это и его самая гибкая работа — лаконичные 95 минут. Эпос о Второй мировой войне отказывается от батальных сцен в пользу более интимной истории: следуем за мальчиком-посыльным, заброшенным в опасность. Поэтично, сновидчески, ослепительно и душераздирающе — всё в одном, фильм идеально заложил режиссерский метод Тарковского: акцент на эмоции и вызов ощущений, а не на сюжет, и, почти не боясь, он погружается в магический реализм.

      К моменту работы над своей последней картиной, Жертвоприношением, Тарковский был тяжело болен, но намерен был столь же дотошно воплотить свое видение, как всегда. На этот раз фильм обращается к неопределенному времени на пороге Третьей мировой войны. Александр (Эрланд Юзефсон) надеется найти способ предотвратить надвигающуюся катастрофу, совершив жертву в надежде, что Бог или кто-то другой с властью сможет остановить её.

      Глубокое, меланхоличное и философское, Жертвоприношение — фильм, который во многом напоминает притчу и пропитан аллегорией. В нем также чувствуется нечто от самого Тарковского в генетике картины. Проверенный актер Ингмара Бергмана Юзефсон великолепен, к нему присоединился давний оператор Бергмана Свен Нюквист, и результат впечатляет визуально (особенно недавний 4K-перевод). Справедливо сказать, что ни один режиссер не может претендовать на ту степень последовательности, которой добился Тарковский.

      Франсуа Трюффо

      Трюффо стал ключевой фигурой французской Новой волны — национального ответа на итальянский неореализм и движения, которые переняли идеалы и добавили живую экспериментальную манеру съемки и монтажа, а также обновленный подход к структуре повествования.

      Дебют Трюффо, однако, был более сдержанным, чем кинематограф 60-х (включая таких, как Годар). Четыреста ударов был ошеломляющим дебютом, который эффектно вывел Трюффо на арену. Можно даже утверждать, что ему не удалось создать фильм, равный по силе этому дебюту, но тем не менее он продолжал снимать выдающееся кино. Одна проблемная мальчишка уходит из школы, чтобы избежать наказания, и предается мелким преступлениям, чтобы скоротать время. В фильме невероятная игра молодого Жана-Пьера Лео, который говорит очень мало, но воплощает столько детства и подростковой сложности. Фильм лаконичен, стилистически уверенный и эмоционально мощный.

      У Трюффо были взлеты и падения, но он оставался достаточно последовательным. Его последний фильм, Confidentially Yours, стал отличным прощальным аккордом с типично французским смешением скрюбол-комедии и криминального триллера, где секретарша пытается найти настоящего убийцу, когда её начальник подставлен. Это дань Трюффо Хичкоку, но исполненная в его неповторимом стиле.

      Джон Хьюстон

      Уважавшийся актер второго плана с властным присутствием и часть голливудской семейной династии. Режиссерское мастерство Джона Хьюстона было не менее уверенно, чем его актерская манера. Его режиссерская карьера была несколько неровной, но вершины впечатляли, например Key Largo, Афериканская королева, Асфальтовые джунгли и Ночь игуаны.

      Его дебют был основан на культовом детективном романе с тем же названием. Мальтийский сокол — легендарная книга Дэшила Хэммета с одноименным частным детективом Сэмом Спейдом — была более чем умело перенесена на экран и стала одним из важнейших фильмов нуара. Хамфри Богарт безупречен в роли неотразимого сыщика, а Сидни Гринстрит и Питер Лорре, коллеги по «Касабланке», дают яркую поддержку.

      Хьюстон был плодовит, и его последний фильм стал достойным занавесом для режиссера, прошедшего через несколько эпох и оставшегося актуальным. The Dead в свое время был недооценен, но это короткая, интимная и довольно сдержанная элегия по меркам грандиозного Хьюстона. Ничего другого и не ждешь, учитывая, что фильм основан на рассказе Джеймса Джойса. Тем не менее, в сочетании с впечатляющей ролью его дочери, Анджелики Хьюстон, это триумфально нюансированное, в духе Бергмана прощание для Хьюстона как режиссера, который был болен во время съемок.

      Почетные упоминания:

      Робер Брессон (Angels of Sin и L’Argent), Ингмар Бергман (Crisis и Fanny and Alexander), Акира Куросава (Sanshiro Sugata, Madadayo), Сатоси Кон (Perfect Blue, Paprika).

      Какой режиссер имеет лучшие первый и последний фильмы? Сообщите нам в наших соцсетях @FlickeringMyth…

      Том Джоллифф