7 леденящих кровь фильмов о детях-убийцах, которые вам нужно посмотреть

      Кейси Чонг представляет подборку фильмов про детей‑убийц, которые вы могли пропустить…

      Дети обычно чисты и невинны, но они также могут быть страшными. Это особенно верно для множества фильмов, в которых эти дети выступают в роли антагонистов ужасов. Мы видели их в таких знаковых картинах, как «Плохое семя», «Знамение» и, конечно, во франшизе «Дети кукурузы». Наша же отборная подборка здесь больше сосредоточена на недооценённых и даже малоизвестных вариантах — семи фильмах про детей‑убийц, которые вам стоит посмотреть…

      Кто может убить ребёнка? (1976)

      Если вы смотрите «Кто может убить ребёнка?» впервые, велика вероятность, что поначалу вам покажется, что вы попали не в тот фильм. Особенно это верно для начальной части — и она определённо не короткая: длинный документальный монтаж о том, как дети психологически травмируются ужасами войны. Но не переживайте, потому что фильм затем переходит к истории Тома (Льюис Файандер) и беременной Эвелин (Прунэлла Рэнсом), английской пары в отпуске в Испании, которые позже решают отправиться на спокойный остров вдали от обычных туристических достопримечательностей.

      Режиссёр Нарсисо Ибаньес Серрадор намеренно действует медленно, уделяя время взаимоотношениям пары. Проходит много времени, прежде чем что‑то происходит: Серрадор делает ставку на постепенное наращивание напряжения, сначала показывая размеренные моменты совместного времяпрепровождения героев. А позже, когда они прибывают на остров, странно кишащий детьми без видимых взрослых, история постепенно ведёт к тому моменту, когда они становятся свидетелями актов насилия со стороны детей.

      Серрадор предпочитает сохранять страх перед неизвестным, чтобы показать необычно жестокие наклонности детей, делая их гораздо более грозными. Мотивы намеренно остаются расплывчатыми — без флешбэков или избыточных пояснений. Просто жестокая, суровая история выживания: Том и Эвелин оказались в ловушке на острове и должны любой ценой найти путь наружу. Фильм не уклоняется от графического насилия, особенно в всё более мучительном третьем акте, вплоть до пессимистичного финала.

      Кровавая годовщина (1981)

      По сюжету, написанному Эдом Хантом (который также выступил режиссёром) и Барри Пирсоном, дети, рожденные во время солнечного затмения, обретают склонности к убийствам. Показалось бы абсурдно? Да, но Хант с готовностью принимает эту на первый взгляд нелепую идею и превращает этих детей — троих, если быть точным — в детей‑убийц, которые начинают свою полосу убийств в день своих 10‑летних дней рождения.

      Это включает Дебби (Элизабет Хой), Кёртиса (Билли Джейн) и Стивена (Энди Фримен). Они могут выглядеть безобидно и невинно, но не испытывают раскаяния, когда решают убить кого‑то — даже хладнокровно. Трое юных актёров прекрасно справились с ролью антагонистов, а Хант заслуживает отдельного упоминания за то, что внес достаточно насилия, чтобы удовлетворить фанатов ужаса. «Кровавая годовщина» получила смешанные оценки при выходе, но со временем обрела культовый статус.

      Хороший сын (1993)

      Трудно представить, что актёр, игравший капризного Кевина Маккалистера в первых двух фильмах «Один дома», превратился в тёмного персонажа в «Хорошем сыне». Роль, в которой Маколей Калкин играет манипулятивного Генри, чьё психопатическое поведение пугает его двоюродного брата Марка (Илайджа Вуд). Он не побрезгует убить животное, а в одном эпизоде даже сталкивает манекен человеческого роста с моста, вызывая цепную аварию. Это 180‑градусный поворот в карьере Калкина, доказавший, что он готов к сложным ролям после успеха в блокбастерах.

      Заслуга также принадлежит Джозефу Рубену, не чуждому триллерам (включая «Отчим» и «Спи с врагом»), за то, что он вывел наилучшее из юных актёров и удержал постепенное наращивание напряжения. «Хороший сын» имел умеренный успех в мире, собрав более 60 миллионов долларов, и даже принёс Калкину номинацию в категории «Лучший злодей» на MTV Movie Awards.

      С детьми что‑то не так (2023)

      Этот фильм ужасов, выпущенный сразу в стриминг, начинается медленно, сосредотачиваясь на двух парах — Маргарет (Алиша Уэйнрайт) и Бене (Зак Гилфорд), а также Элли (Аманда Крю) и Томасе (Карлос Сантос) — на уик‑энде в кемпинге. Последние двое привозят с собой своих маленьких детей: Люси (Брейлла Гуиза) и Спенсера (Дэвид Мэттл). Режиссёр Роксанн Бенджамин, которая продюсировала первые два фильма‑антологии V/H/S, предпочитает не торопить события, выдерживая тщательный, продуманный темп.

      Для некоторых зрителей это может показаться отталкивающим, но Бенджамин хорошо справляется с экранным сценарием Т. Дж. Симфела и Дэвида Уайта. Поворотный момент фильма наступает, когда дети начинают вести себя странно после того, как одна из пар становится свидетелем их падения в глубину загадочной пещеры — но дети почему‑то возвращаются, как будто ничего не произошло. Зловещие намерения детей и их таинственное поведение вскоре становятся психологической основой фильма, и режиссёру стоит отдать должное за то, что он сохраняет ощущение жути вплоть до беспокоящего финала.

      Майки (1992)

      С Майки лучше не шутить — его с зловещим совершенством сыграл тогда ещё новичок Брайан Бонсалл. Он склонен к насилию и не задумывается об уничтожении целой семьи, как показано в начальной сцене. Фильм затем сосредотачивается на Майки, который теперь находится под опекой новой семьи, и, разумеется, его приёмные родители Нил (Джон Дайл) и Рэйчел (Мими Крейвен) ничего не знают о его прошлом. Кроме учительницы Майки, Гилдер (Эшли Лоренс), которая начинает подозревать, что с мальчиком что‑то не так.

      Режиссёр Деннис Димстер подходит к «Майки» как к детской версии «Отца‑жестокого» и раскрывает лучшее в Бонсалле, который здесь полностью крадёт шоу. Фильм полон типичных приёмов слэшера, смешивая злобную кровавую жестокость. Провокационный характер «Майки», особенно тревожный аспект детского убийцы в заглавном персонаже, перекликался с реальным убийством Джеймса Булджера в 1993 году, в результате чего фильм был запрещён в Великобритании. Запрет был снят лишь в 2025 году, и фильм получил рейтинг 15+.

      Газетчик (1994)

      Этот менее известный канадский хоррор под руководством ветерана телевидения Дугласа Джексона рассказывает о 12‑летнем газетчике Джонни МакФарли (Марк Марут), который мечтает о идеальной семье. С самого начала фильм задаёт зловещий тон, показывая, как он совершает убийство, а затем всё более одержимо привязывается к своим соседям по дому: женщине (Мелисса, в исполнении Александры Пол) и её дочери Кэмми (Бригид Тирни).

      Именно здесь Джонни начинает слишком сильно к ним привязываться, будто он часть семьи, и это всё больше настораживает Мелиссу. Жуткая игра Марка Марута в роли навязчивого, но психически неуравновешенного газетчика является опорой фильма. Его роль местами склоняется к чрезмерной экспрессии, но по крайней мере Марут получает поле для манёвра, изображая «ребёнка‑убийцу» в захватывающем стиле B‑фильма.

      Брайтберн (2019)

      Интересно, что было бы, если бы Супермен в молодости оказался злым? Эта злодейская гипотеза исследуется в «Брайтберне», написанном Брайаном и Марком Ганн. Перевёрнутая история, превращающая знакомый сюжет про супергероя в нечто тёмное и зловещее, стала одним из лучших гибридов жанров, сочетающих лучшие элементы супергеройского фильма и научно‑фантастического хоррора.

      Фильм даже в общих чертах повторяет древнюю предысторию Супермена: таинственный ребёнок терпит крушение на Земле, и пара (Элизабет Бэнкс и Дэвид Денман), мечтавшая о ребёнке, наконец получает его и растит как своего. Ребёнок вырастает и к 12 годам (Джексон А. Данн) начинает вести себя иначе. Режиссёр Дэвид Яровески держит темп достаточно напряжённым в 90‑минутном хронометраже фильма и не уклоняется от откровенной жестокости и графичного насилия. «Брайтберн» неплохо выступил в мировом прокате, собрав 33,2 миллиона долларов при относительно небольшом бюджете в 6 миллионов.

      Какие ваши любимые фильмы про детей‑убийц? Сообщите нам в наших социальных сетях @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг