Рецензия на фильм — Wicked: For Good (2025)

      Wicked: For Good, 2025.

      Режиссер: Джон М. Чу.

      В главных ролях: Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Мишель Йео, Джефф Голдблюм, Итан Слейтер, Марисса Боде, Боуэн Янг, Бронвин Джеймс, Шэрон Д. Кларк, Коулман Доминго, Питер Динклэйдж, Адам Джеймс, Скарлетт Спирс, Керри Эллис, Элис Фирн и Кила Сеттл.

      СЮЖЕТ:

      Эльфаба, будущая Злая Ведьма Запада, и её отношения с Глиндой, Доброй Ведьмой Севера. Вторая часть двухсерийной киноадаптации бродвейского мюзикла.

      Если в первой части Wicked была проблема с чрезмерно растянутым вступлением в остальном зрелищного и ослепительного фильма, то во второй — столь же радостной — главе экранизации мюзикла режиссера Джона М. Чу имеются свои недостатки, на этот раз более навязчивые, чем удлиненное время, призванное углубить характеры. Идучи примерно на 20 минут короче предшественника, фильм местами ощущается неправильным, главным образом в неизбежном завершении истории Волшебника страны Оз на фоне продолжающегося исследования дружбы и распада отношений между Эльфабой, будущей Злой Ведьмой Запада (Синтия Эриво), и Глиндой, Доброй Ведьмой Севера (Ариана Гранде).

      Нельзя заменить Джуди Гарленд, и не следует трогать наследие классического фильма (мимоходом — нелицеприятная ремарка в адрес оскорбительных ИИ-искажений, происходящих на Sphere в Лас-Вегасе, но это разговор на другой раз), поэтому понятно, что держат ту историю на заднем плане через немое выступление Дороти и всплывающие эпизоды, которые больше похожи на камео. Также есть опасение, что чрезмерное углубление в эту тему превратилось бы в пустое угождение фанатам, отвлекая от истории между Эльфабой и Глиндой. При этом Джон М. Чу (работающий по сценарию Уинни Хольцман и Даны Фокс, предположительно верно адаптирующему сценическую пьесу первой, и привлекающий музыку Джона Пауэлла и Стивена Шварца) оказался между молотом и наковальней. Возможно, это по‑настоящему работает на сцене как мюзикл, но в кино, хотя фильм снова ярко красочен и ангельски исполнен с трогательной центральной историей, его связи с Волшебником страны Оз кажутся поспешными и неуклюжими.

      И это ещё без учёта некоторых более безобразных визуальных эффектов для любимых персонажей, таких как Железный Дровосек и Пугало, подправленных чрезмерным количеством CGI, которое, больше чем что-либо, напоминает, что меньше — значит лучше, и что костюмы из оригинала 1939 года были в этом отношении более чем уместны. Тем временем с Трусливым Львом обошлись бережно: он не только похож на настоящего льва, но и демонстрирует детализированную, действительно трусливую мимику во всех своих движениях и репликах (что, повторюсь, немного).

      Что касается остальных эффектов — будь то крылатые CGI-шпионские обезьяны, вынужденные служить Волшебнику (Джефф Голдблюм), или несколько сложных дизайнерских костюмов (в частности, ассортимент розовых платьев Глинды), или взгляд на строящуюся Жёлтую Кирпичную Дорогу — несомненно громадный бюджет потрачен не зря. Это фильм, где цвет бросается в глаза в каждом кадре, многочисленные костюмы и здания насыщены множеством оттенков. Часто конфликтующие цвета создают снова эффектное, эстетически приятное зрелище.

      Несомненно, эти элементы во многом тянут на себе сюжет, который испытывает трудности каждый раз, когда ему нужно связаться с Волшебником страны Оз. Уже можно придраться к характеристике параплегической сестры Эльфабы, Несарозы (Марисса Боде), которая теперь губернатор и, по-видимому, также на пути к злодейству (кстати, если кто будет пить по глотку каждый раз, когда кто-то говорит «good» или «wicked», он отключится в течение первого часа) по причинам, которые, хотя и изложены, кажутся несколько насильственно навязанными персонажу. Для органической трансформации остаётся мало места, так как фильм в основном использует по одной большой сцене на каждого ключевого персонажа. Дело в том, что это срабатывает не всегда, и изображение Несарозы в сценарии скорее провал в отношении людей с инвалидностью и выполнено неровно.

      К счастью, когда повествование сосредоточивается на Эльфабе и Глинде, оно заметно более сфокусировано, увлекательно и эмоционально, хотя раздражает, что ключевые аспекты их дуг сводятся к борьбе за Фьерро (Джонатан Бэйли). Самое интересное — идея Оз как аналога Америки, предполагаемой земли возможностей, а Волшебник как фигура в духе Трампа, которая не только лжёт беспрестанно, но в какой-то момент признаёт неприятную реальность: даже если он раскроет свою обманчивую сущность, это не имеет значения, потому что как только люди верят в чью-то идею или образ, её разорвать практически невозможно. Это наблюдение звучит огорчительно и мрачно правдиво, учитывая текущую неделю, которую переживает Америка на момент написания этого обзора.

      Есть даже песня (а их здесь много, великолепно исполненных и звучащих небесно), в которой в тексте явно рисуется образ Оза как метафоры Америки, особенно учитывая продолжающееся коррумпированное угнетение тех, кто отличается от остальных. И хотя ни один из номеров здесь не сравнится с «Defying Gravity», музыкальные сцены снова поставлены эффектно, с порой воздушными трюками или широкими планами от оператора Элис Брукс, чтобы как можно больше запечатлеть движение и кропотливо созданные декорации.

      Синтия Эриво и Ариана Гранде снова превосходны, хотя эта глава больше озабочена Глиндой как кем-то, застрявшим между обожанием, популярностью и статусом, которых она всегда желала от простых людей, и попытками поступать правильно по отношению к Эльфабе, которая противостоит Волшебнику и его злым делам, одновременно расплачиваясь за свои ошибки и пытаясь разобраться в своём месте в таких обстоятельствах. Wicked: For Good спускается с высот обратно на землю, но всё ещё остаётся радостно трогательным, пусть и несовершенным, финалом.

      Рейтинг Flickering Myth — Фильм: ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★

      Роберт Кодждер