8 обязательных к просмотру нео-нуарных фильмов 90-х, которые вы могли пропустить

      По мере того как Noirvember подходит к концу, Кейси Чонг представляет подборку недооценённых нео-нуаров 1990-х годов…

      Эпоха 1990-х подарила ряд заметных нео-нуаров — от смелого, словно комиксного стиля Уоррена Битти в Dick Tracy (1990) до аскетичного Bad Lieutenant (1992) Абеля Феррары и, разумеется, удостоенного Оскара L.A. Confidential (1997). Но в том же десятилетии вышли и другие нео-нуары, которые либо были забыты, либо при их выходе остались практически незамеченными. Итак, мы собрали восемь недооценённых нео-нуаров 1990-х, которые стоит посмотреть…

      Sand Trap (1997)

      Этот малоизвестный нео-нуарный триллер отмечает режиссёрский дебют Харриса Доуна, который также соавтор сценария с Джерри Рэппом. Завязка отсылает к триллеру Роя Уорда Бейкера Inferno (1953), где главного героя оставляют умирать в пустыне его жена и её любовник. Снятый при небольшом бюджете, фильм выглядит так, будто потрачено вдвое больше, а поскольку Дон начинал как оператор, ему хорошо удаётся передать удушающую жару фона пустыни Мохаве.

      Несмотря на участие малоизвестных актёров, трое основных — Дэвид Джон Джеймс, Элизабет Морхед и Брэд Коэпник — отлично справляются со своими ролями; особенно выделяется Морхед как коварная и хладнокровная женщина-фаталь, жена героя Дэвида Джона Джеймса, решившая любой ценой избавиться от него. Что делает Sand Trap захватывающим для просмотра, так это то, как Дон принимает смешение жанров — пошлые тропы эротического триллера, чёрный юмор и сюрреалистические нотки в нео-нуарной оболочке — и создаёт достаточно развлечения в динамичном хронометраже фильма длиной 100 минут.

      Kiss or Kill (1997)

      Во многом забытый австралийский нео-нуар с тогда ещё относительно новичком Фрэнсис О’Коннор, которая позже снималась в Mansfield Park и A.I. Artificial Intelligence. Сценарист и режиссёр Билл Беннетт подходит к клише бегущих любовников на преступном пути (О’Коннор и Мэтт Дэй) документальным стилем и с большим количеством импровизаций. Это особенно заметно, так как Беннетт предпочитает более спонтанный способ работы с актёрами, давая им, включая О’Коннор и Дэя, простор для адлиба. Техника съёмки в стиле "беги и снимай" удачно сочетается с обильным использованием скачков монтажа, а заметное отсутствие музыкальной партитуры отражает хаотичную природу превращающихся в беглецов персонажей О’Коннор и Дэя.

      Kiss or Kill также использует структуру роуд-муви, действие которого разворачивается в австралийской глубинке и наполнено встречами беглых любовников с эклектичными второстепенными персонажами. О’Коннор и Дэй — сердце и душа фильма, их любовно-ненавистная химия ощущается на экране, а Крис Хейвуд и Эндрю С. Гилберт привносят исключительно сухой юмор в роли детективов полиции, преследующих беглецов.

      Phoenix (1998)

      Провал с большим бюджетом и участием Сильвестра Сталлоне в Judge Dredd привёл к тому, что Дэнни Кэннон вернулся к небольшим постановкам, похожим на его дебют 1993 года The Young Americans. Его пост-Judge Dredd — нео-нуарная криминальная драма с Рэем Лиоттой, исполняющим то, в чём он хорош: роль жёсткого парня с пронзительным голубым взглядом. Тип человека, который всерьёз и с кем шутки плохи. Здесь он играет коррумпированного полицейского, одновременно игромана и суеверного человека, попавшего в беду из-за огромного долга по ставкам.

      Лиотту поддерживает отличная актёрская партия: Энтони ЛаПалья в образе подлого коррумпированного копа и Том Нунон в роли коварного криминального босса. Phoenix не переосмысливает жанр — знакомые темы преступления, убийства, коррупции и предательства остаются на месте. Тем не менее уверенная режиссура Кэннона многое говорит сама за себя, а диалоги полны остроумия и поп-культурных отсылок в духе Тарантино (критика фильма King Kong сразу приходит на ум).

      After Dark, My Sweet (1990)

      Когда-то Джеймс Фоули умел снимать хорошие фильмы, прежде чем перейти к слабым работам вроде Fifty Shades Darker и Fifty Shades Freed. Возвращаясь в начало 90-х, он снял After Dark, My Sweet — неторопливый нео-нуар в стиле "медленного горения", основанный на одноимённом романе Джима Томпсона 1955 года. Жаль, что фильм не нашёл отклика у зрителей при выходе, собрав лишь скудные 2,7 миллиона долларов при бюджете в 6 миллионов.

      В значительной степени недооценённый и заслуживающий второго шанса, фильм Фоули исследует пустых, несочувственных людей — психически нестабильного бывшего боксера Колли в исполнении Джейсона Патрика, алкоголичку Фэй (Рэйчел Уорд) и коварного дяди Бада (Брюс Дёрн) — и глубже проникает в их отчаяние в попытках изменить судьбу (в фильме также присутствует сюжет с похищением ребёнка). Чувство визуальной отчуждённости идеально отражает одинокое существование трёх главных персонажей, а пессимистическая атмосфера нарастает по ходу фильма и кульминирует в мрачном финале, столь же безнадёжном, как и выжженная солнцем калифорнийская пустыня.

      A Kiss Before Dying (1991)

      Ремейк одноимённого фильма 1956 года, сам же основанный на романе Айры Левина 1953 года, A Kiss Before Dying начинается с шокирующей сцены: предполагаемое самоубийство обрывает жизнь дочери блондинки-миллионера (Макс фон Сюдов), роль которой исполняет Шон Янг. В своём четвёртом фильме сценарист и режиссёр Джеймс Дирден не избегает изображения графической природы смерти персонажа, используя умышленно максимально выразительные визуальные приёмы.

      Шон Янг играет двойную роль: она снова появляется как ничего не подозревающая сестра-близнец, которая заводит роман с обаятельным Джонатаном Корлиссом в исполнении Мэтта Диллона. Дирден удачно исследует беспощадную тёмную сторону человеческой натуры в рамках нео-нуарных приёмов, явно показанных в слишком хорошей, чтобы быть правдой, харизме Мэтта Диллона, за которой скрывается злоба амбициозного молодого человека, больше заботящегося о власти и богатстве.

      Revenge (1990)

      Revenge кажется чем-то чуждым для Тони Скотта, чей режиссёрский стиль чаще склоняется к более глянцевой и стильной визуалике, что видно по таким работам, как Top Gun, Beverly Hills Cop II и Days of Thunder. Но этот нео-нуарный романтический триллер с Кевином Костнером в роли отставного лётчика ВМС США, влюбляющегося в соблазнительную молодую жену своего богатого друга (Энтони Куинн) — Мадлен Стоу — показывает другую сторону Тони Скотта: медленнее по темпу, с акцентом на запретный роман между Костнером и Стоу, а не на сенсационные трюки, обещанные названием.

      Даже когда наступает сама месть, это не тот триллер, где все действуют с открытым огнём. Насилие присутствует, но эпизодично, а Скотт умеет визуализировать физическую боль персонажа, как в сцене, где герой Костнера избит до полусмерти и оставлен умирать в пустыне. С Джеффри Л. Кимбаллом в качестве оператора, ранее снимавшим Top Gun и Beverly Hills Cop II, удалось удачно передать палящую жару мексиканского пейзажа. Фильм также выигрывает от горячей химии между Костнером и Стоу, где камера Кимбалла успешно фиксирует страстные моменты их романа.

      One False Move (1992)

      One False Move Карла Франклина прошёл мимо внимания при выходе в 1992 году, но с тех пор пересмотрен и признан недооценённым шедевром нео-нуарного триллера. Фильм выделяется многогранной ролью Билла Пэкстона — одной из лучших в его богатой карьере до его смерти в 2017 году.

      Играя шефа полиции маленького города Стар-Сити, Арканзас, Дейла «Урагана» Диксона, который стремится произвести хорошее впечатление, сотрудничая с двумя детективами из Лос-Анджелеса (ирли Биллингс, Джим Мецлер), Пэкстон сначала представлен как расслабленный блюститель порядка. Но многослойная режиссура Франклина вскоре раскрывает дополнительную глубину по мере развития сюжета, в частности прошлое Дейла, приводящее к поворотному моменту в его арке персонажа. В фильме также запоминающиеся второстепенные роли у Билли Боба Торнтона, Майкла Бича и Синды Уильямс в образах трёх жестоких преступников, разыскиваемых за множественные убийства.

      A Simple Plan (1998)

      Билл Пэкстон снова объединяется с коллегой по One False Move Билли Бобом Торнтоном в недооценённом нео-нуаре Сэма Рэйми A Simple Plan, который также отмечает отступление режиссёра от привычного хоррора. Вместо ролей по обе стороны закона, Пэкстон и Торнтон здесь — братья, которые вместе с другом (Брент Бриско) находят большой сундук с деньгами в обломках самолёта.

      Опираясь на старую пословицу «деньги — корень всех зол», Рэйми и сценарист Скотт Б. Смит глубоко исследуют тёмную сторону человеческой натуры, когда жадность поглощает человека целиком. Особенно выделяются актёрские работы Пэкстона и Торнтона, а плотная режиссура Рэйми доказывает, что он способен на большее, чем просто работа в одном жанре. Жаль, что это не подтвердили кассовые сборы при выходе в 1998 году: фильм собрал разочаровывающие 16,3 миллиона долларов при бюджете в 17 миллионов.

      СМОТРИ ТАКЖЕ: 10 обязательных нео-нуаров XXI века для Noirvember

      Вы видели фильмы из этого списка? Есть ли у вас рекомендации нео-нуаров 90-х, достойные включения? Расскажите нам в социальных сетях @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг

      Первоначально опубликовано 28 ноября 2025 г. Обновлено 29 ноября 2025 г.