12 классических фильмов 1940-х годов, которые по-прежнему приятно смотреть

      Эти классические фильмы 1940-х годов, прекрасно выдержавшие испытание десятилетиями: несмотря на свои недостатки, они признают и исследуют аспекты человеческой натуры, которые не изменились, и, возможно, даже утешают тем, что вопреки всем нашим современным бедам некоторые вещи остаются неизменными.

      Предостережение: даже самые прогрессивные фильмы 1940-х годов обращались к образом, которые сегодня кажутся регрессивными и стереотипными — хотя в то время зрители, вероятно, воспринимали их как нейтральное отражение реальной жизни.

      Так что да, многие из этих классических фильмов, например, по-разному ожидали поведения от мужчин и женщин. Но лучшие из них — такие как «Ноториус», один из наших вечных фаворитов — остроумно оттесняют эти ожидания.

      Итак, вот фильмы.

      Касабланка (1942)

      Warner Bros.

      Когда люди говорят, что любят классические фильмы 1940-х, чаще всего они представляют именно этот.

      Ингрид Бергман, которая также появляется позже в этом списке в «Ноториус», завораживает в роли Ильсы Лунд, женщины, разрывающейся между любовью и долгом бороться с фашизмом. Хамфри Богарт в роли её бывшего возлюбленного Рика — один из лучших мужских образов в истории кино.

      Но «Касабланка» — фильм, в котором блистает каждый: от режиссёра Михаэля Куртица до сценаристов Говарда Коха и Джулиуса и Филипа Эпштейнов. У каждого свой любимый момент, но наш, как вы могли догадаться по нашей последней записи, — «Я поражён, поражён».

      Обращение фильма к персонажу Сэма, чёрного пианиста, оставляет желать лучшего — но это намного лучше, чем обращение с другими чёрными персонажами в фильмах 1940-х. Сэм — симпатичный персонаж, чрезвычайно талантливый и явно один из хороших.

      Гражданин Кейн (1941)

      RKO Radio Pictures — источник: RKO Pictures

      Широко считаясь одним из самых классических фильмов всех времён, «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса переосмысливает жизнь реального медиа-магната Уильяма Рэндольфа Херста, который так возненавидел фильм, что пытался минимизировать его прокат и влияние.

      Могущественный человек, пытающийся с помощью своего богатства и судов задушить критику? Цитируя другой фильм из этого списка: «Я поражён, поражён».

      Если вам станет немного скучно во время более вдумчивых частей, можете подумать о том, что Орсон Уэллс выпустил этот фильм в 26 лет, и поразиться, как ему это удалось.

      Двойная страховка (1944)

      Paramount Pictures

      Самый весёлый фильм обо страховании, этот нуарный шедевр искрится в моментах вроде сцены с браслетом на щиколотке — то есть сцены «насколько быстро я ехал» — между Фредом МакМюрреем в роли страхового агента и Барбарой Стэнвик в роли коварной клиентки.

      Он никогда не торопится, и именно это делает его ещё более дико соблазнительным. Он вдохновил многие (часто цветные) фильмы, включая очень хороший «Body Heat» 1981 года, но мы по-прежнему предпочитаем версию 40-х.

      Лаура (1944)

      20th Century Fox

      «Лаура» сегодня легко можно было бы перепаковать как хоррор про инцеллов или как драму в духе #MeToo: это история о молодой, красивой, талантливой исполнительнице, Лауре Хант (Джин Тирни), найденной убитой возле своей квартиры.

      Её история вскоре пересказывается колумнистом Уолдолом Лайдеккером (Клифтон Уэбб), который стал её другом и пытался использовать свои связи, чтобы помочь ей. Поверите ли вы, что навязчивые старики, предлагающие «подтянуть» отношения для привлекательных молодых женщин — и ожидающие взамен кое-чего — не являются недавним явлением?

      Но с такой завязкой в «Лауре» лишь начинаются повороты сюжета, и, как ни странно, несмотря на мрачную основу — спойлер — у фильма счастливый конец.

      Потерянный уик-энд (1945)

      Paramount Pictures

      Чёткий, сочувственный портрет зависимости, этот фильм-нуар режиссёра Билли Уайлдера основан на романе Чарльза Р. Джексона 1944 года, который отчасти отражал собственную борьбу автора с алкоголизмом.

      В главных ролях Рэй Милланд и Джейн Уайман; это откровенный и захватывающий взгляд на талант, утраченный из-за алкоголизма, и шаблон для бесчисленных драм о зависимости, появившихся после него.

      Его гениальность была признана ещё тогда: это один из всего трёх фильмов — наряду с «Марти» (1955) и «Паразит» (2019) — получивших одновременно Оскар за лучший фильм и Гран-при Каннского кинофестиваля. (На первом Каннском фестивале он разделил Гран-при с ещё 10 фильмами).

      Рождество в Коннектикуте (1945)

      Warner Bros.

      Наверняка вы видели много современных фильмов или шоу (или роликов в TikTok?) про так называемых инфлюенсеров, которые притворяются, что живут идеальной жизнью, а на самом деле всё совсем по‑другому. Все они во многом обязаны Элизабет Лейн, героине «Рождества в Коннектикуте», в исполнении Барбары Стэнвик — роли, довольно отличной от той, что она играла в «Двойной страховке».

      Лейн — журнальная писательница, притворяющаяся, что живёт на идеально ухоженной ферме в Коннектикуте и любимая за свои рецепты и рассказы о семье и малыше. На самом деле она — одинокая женщина, живущая в маленькой квартире в Нью-Йорке.

      Мы недавно узнали, что Арнольд Шварценеггер когда‑то поставил ремейк для базового кабельного канала, отчасти вдохновлённый успехом Марты Стюарт.

      Почтальон всегда звонит дважды (1946)

      MGM

      Если вам когда‑нибудь захочется поностальгировать по «старым добрым временам», посмотрите этот фильм, чтобы убедиться, что люди прошлого были вовсе не наивны.

      Джон Гарфилд делает образ бродяги привлекательным, когда его персонаж Фрэнк заходит в автосервис, которым управляет ослепительная Кора (Лана Тёрнер). К сожалению, она ведёт его вместе с мужем.

      Фрэнк и Кора затевают небольшой план, как устранить эту преграду. Всё идёт примерно так, как вы ожидаете, если хоть раз видели нуар 1940-х.

      Это прекрасная жизнь (1946)

      RKO Radio Pictures — источник: Paramount Pictures

      Эта жемчужина Фрэнка Капры ежегодно показывается в это время года по простой причине:

      Она действительно, действительно выдержала испытание временем.

      Далеко не сахарная праздничная мишура, фильм прям и беспристрастен в том, насколько неудачи и борьба являются частью дела — жизни. Его прагматизм делает в итоге обнадеживающее послание ещё более резонансным.

      Ноториус (1947)

      Ингрид Бергман в «Ноториус». RKO Radio Pictures.

      Фильмы Альфреда Хичкока 1950-х и 60-х могли иногда тянуться, но «Ноториус» искрит от начала до конца благодаря присутствию одной из величайших актрис всех времён и притягательным главным персонажам.

      Ингрид Бергман великолепна в роли Алисии Хуберман, чья добродетель и мораль постоянно подвергаются сомнению. Она жонглирует бесконечными требованиями и ожиданиями, сохраняя свои намерения в тайне до самого конца.

      Кэри Грант в роли Т.Р. Девлина, агента США, вербующего её. Когда люди начинают влюбляться, всё становится очень запутанно.

      Верёвка (1948)

      (слева направо) Фарли Грейнджер, Джимми Стюарт и Джон Далл в «Верёвке». Warner Bros.

      Удивительно, но Хичкок снял свой второй фильм из этого списка всего через год после «Ноториус» (и поместил между ними ещё один, менее запоминающийся фильм — «Дело Парадин»).

      «Верёвка» заняла прочное место в истории кинематографа тем, что развивается в реальном времени и кажется снятой всего в четыре длинных «одинарных» плана. Часть удовольствия от фильма — ловить места, где эти планы смонтированы.

      Но помимо этого интересного приёма, это увлекательный психологический триллер о двух молодых людях, которые пытаются совершить идеальное убийство как интеллектуальный эксперимент. Их вдохновляет их директор привилегированной школы Руперт Кейделл (Джимми Стюарт) и его разговоры о сверхчеловеке Ницше.

      Однако он оказывается не в восторге от их безумной игры.

      Третий человек (1949)

      British Lion Film Corporation — источник: British Lion Films

      Джозеф Коттен играет писателя популярных романов Холли Мартинса, который прибывает в призрачную послевоенную Вену, чтобы расследовать смерть старого друга Гарри Лайма. Но вещи не такими кажутся.

      Кульминацией является совершенно леденящая монологическая сцена Орсона Уэллса, когда он и Коттен едут на колесе обозрения и смотрят на всех маленьких людей внизу.

      Это один из тех классических фильмов, очень характерных для своего времени — он был снят в исторических декорациях, которые изображает, что делает его одним из самых увлекательных кинематографических временных капсул, которые вы когда‑либо увидите.

      Но повороты сюжета и мрачные компромиссы очень современны.

      Если вам понравился этот список, вам может также понравиться список «12 фильмов 1950-х, которые по‑прежнему доставляют удовольствие при просмотре».

      И, пожалуйста, подписывайтесь на нас, чтобы получать больше подобных материалов.

      Главное изображение: общественное достояние 1940-х годов — изображение Ингрид Бергман, звезды «Касабланки», «Ноториус» и многих других классических фильмов.