Серийный убийца, сыгранный Тароном Эджертоном, охотится на Шарлиз Терон в трейлере фильма «Apex»

      Netflix показал первый трейлер фильма «Apex», предстоящего экшн-триллера режиссёра Бальтасара Кормакура, в котором садистский серийный убийца (Тэрон Эджертон) втягивает скорбящую женщину (Шарлиз Терон) в смертельную игру в кошки-мышки в австралийском национальном парке; смотрите ниже…

      Женщина, испытывающая свои пределы в австралийской глуши, внезапно оказывается втянутой в смертельную игру с беспощадным хищником.

      «Apex» выходит на Netflix 24 апреля.

      Об Эми Крансвик: Эми Крансвик более десяти лет является частью редакционной команды Flickering Myth. У неё есть опыт работы в издательском деле и в редактуре, и с 2020 года она занимает должность исполнительного редактора FlickeringMyth.com.

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SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder$ Sentimental Value, 2025. Dirigida por Joachim Trier. Reparto: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, Cory Michael Smith, Catherine Cohen, Pia Borgli, Jonas Jacobsen, Anders Danielsen Lie, Jesper Christensen, Lena Endre, Andreas Stoltenberg Granerud, Øyvind Hesjedal Loven, Lars Väringer, Ida Marianne Vassbotn Klasson, Vilde Søyland, Mari Strand Ferstad, Julia Küster, Haakon Norum Albech, Bente Børsum, Lazare Gousseau, Kirsten Kvalø, Gard Løkke, Alix Poisson y Erling Eggen. SINOPSIS: Las hermanas Nora y Agnes se reencuentran con su distanciado padre, el carismático Gustav, un director antaño famoso que le ofrece a Nora, actriz de teatro, un papel en lo que espera sea su película de regreso. Cuando Nora lo rechaza, pronto descubre que él le ha dado su papel a una joven estrella de Hollywood ansiosa por conseguirlo. Más desgarrador que la compleja dinámica familiar —no solo entre un padre distanciado y sus hijas adultas, sino también por el hecho de que el padre es un cineasta ficticio prominente que dejó que su carrera se interpusiera en esas relaciones, y que las películas fueran su único medio para expresar sentimientos hacia ellas— en Sentimental Value, de Joachim Trier (quien firma el guion junto a Eskil Vogt) hay una estructura general que explora los recuerdos de todo tipo en una casa a lo largo de generaciones. Cuando Nora tenía seis años, escribió un trabajo escolar sobre la historia de la casa donde creció (que aparentemente está tan bien redactado y es tan conciso que deja en evidencia a gran parte de la educación estadounidense, pero esa es otra conversación), una casa que ha visto de todo, desde suicidios trágicos hasta celebraciones, discusiones parentales y animadas reuniones al aire libre. Mucho de esto se cuenta mediante una narración seca y montajes apropiados (con planos estáticos fríos pero contundentes del director de fotografía Kasper Tuxen) que permiten que cada habitación e incluso la colocación de los objetos se filtren en la mente. Ya adulta, Nora (interpretada por Renate Reinsve, quien antes trabajó con el director en la igualmente absorbente mirada a dinámicas desordenadas en The Worst Person in the World) transmite parte de ese conocimiento a su sobrino Erik (Øyvind Hesjedal Loven), como el dato de una estufa que podía usarse para escuchar las disputas verbales que ocurrían abajo. Hay que mencionar uno de los clichés más antiguos de la crítica cinematográfica: esta casa (cuyo pasado se ahonda en más de una ocasión tras la secuencia inicial) es otro personaje. Actualmente, Nora es actriz de teatro con un severo caso de pánico escénico (su ansiedad se vuelve tan abrumadora que necesita que su amigo y tramoyista Jakob —interpretado por Anders Danielsen Lie, anterior coprotagonista de Reinsve y colaborador habitual de Trier— la abofetee en la cara como una forma retorcida de darle valor para salir ante el público). Nora será la primera en admitir que su mente está un poco dañada. Mucho de ello puede atribuirse a su padre, el cineasta consagrado pero venido a menos Gustav Borg (un Stellan Skarsgård de vulnerabilidad penetrante), quien, con remordimientos, espera que no sea demasiado tarde para enmendar su abandono a ella y a su madre tras un matrimonio fracasado. Con la reciente muerte de su madre y la casa potencialmente a la venta, Gustav ha regresado con intenciones claras: no solo quiere reconectar con sus hijas o salvar la casa y sus recuerdos, sino hacer una película profundamente personal relacionada con la depresión y el eventual suicidio de su madre allí, proponiendo a Nora para el papel. No debería sorprender que Nora lo rechace, lo que lleva a Gustav a cambiar de rumbo y a elegir a una actriz popular de Hollywood (interpretada por Elle Fanning) para interpretar a su madre, con la esperanza de que ella pueda encarnarla y captar su espíritu, su dolor y su belleza. Incluso la actriz duda de cómo funcionará, pero también está cansada de proyectos que no le satisfacen creativamente y quiere afrontar algo audaz. Por supuesto, esto la introduce en la vida de Nora y de su hermana Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas), esta última habiendo aparecido en una de sus películas cuando era niña (vemos un atisbo del final al hacer una retrospectiva para el cineasta, lo que entra en juego en su incapacidad para expresar emociones sobre su familia salvo a través del cine). Orbitando también esta densa narrativa hay una subtrama un tanto demasiado autorreferencial: el notorio cineasta controlador consigue que Netflix respalde este proyecto, lo que conlleva exigencias específicas y lo aleja gradualmente de su verdadera esencia artística. La situación se usa además para algunos chistes que, aunque divertidos, hacen que todo el hilo resulte un tanto demasiado consciente de sí mismo y distraiga de las relaciones familiares multicapa que son el verdadero centro gravitacional de estos personajes y de esta historia. Las películas sobre cineastas adinerados y sus problemas familiares ya son a veces difíciles de vender emocionalmente, pero en su mayoría Joachim Trier sabe que el poder reside en las dinámicas familiares y en el valor sentimental de las casas de la infancia. También parece usar la enfermedad como muleta para, en última instancia, situar a sus personajes en los lugares a los que necesita que lleguen dentro de la historia. Aun así, aquí se ejecuta de forma mucho más orgánica que en su filme anterior. No obstante, Gustav también pretende estrechar la relación con su sobrino Erik, lo cual es a la vez tierno y casi desastroso (los amantes del cine no están preparados para lo hilarantemente inapropiadas que son sus compras de DVDs para el niño), y, quizás inevitablemente, le da la idea de que el chico debería participar en esta película que se inspira en su vida de forma profundamente personal a pesar de que él insiste en que no se trata de esta familia. También hay equipaje emocional entre Nora y Agnes, quienes perciben a su padre de manera muy distinta por sus edades y los papeles que jugaron al crecer en este hogar disfuncional. Renate Reinsve ofrece otra actuación poderosa interpretando a otra mujer complicada. Aun así, algunos pueden no estar preparados para lo coral que es Sentimental Value, que reparte el tiempo entre ella, Gustav y Agnes. Y mientras la interpretación de Stellan Skarsgård también resulta honestamente conmovedora, Inga Ibsdotter Lilleaas entrega una actuación desgarradoramente humana y bellamente matizada que recuerda a lo que elevó la carrera de Renate Reinsve tras trabajar antes con Joachim Trier. Sentimental Value es un retrato enormemente conmovedor de lazos familiares enredados y hogares generacionales, que resulta tanto desgarrador como sanador. Calificación de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★ Robert Kojder Сентиментальная ценность, 2025. Режиссёр: Йоаким Триер. 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