Топ-10 фильмов 2025 года по версии Zhuo-Ning Su

      После коллективного списка The Film Stage из 50 лучших фильмов 2025 года, в рамках нашего итогового освещения года, наши сотрудники делятся своими личными топ‑10.

      Ещё один год, ещё одна попытка подытожить кино за последние 12 месяцев. С моей точки зрения, это был достойный год для фильмов. Хотя немногие из них я спешил бы назвать шедеврами, большое их число более чем справлялось со своей задачей — радовать, провоцировать, удивлять и просвещать нас.

      Оглядываясь назад, меня особенно порадовало возрождение качественных фильмов для широкой аудитории. Слово «мейнстрим» в контексте кинокритики может прозвучать пренебрежительно, но хорошее кинопроизводство, которое при этом обладает широкой привлекательностью, — это не только отдельный вид искусства, но и особенно важно в то время, когда походы в кино — если не само кино — сталкиваются с серьёзными трудностями. В этом смысле мне было приятно видеть старомодный экшн‑спектакль вроде F1, мастерски исполненный наследственный триллер вроде Хищник: Бэдлендс, предсказуемую, но безусловно эффективную романтическую комедию вроде Материалистов или супергеройский фильм, который понимает присущую жанру нелепость и действительно веселит, в духе Супермена.

      Некоторые коммерчески жизнеспособные фильмы не произвели впечатления в прокате, но заслуживают гораздо большего внимания, например сексуальный, вкусно отточенный Чёрный мешок, широкосердечный, невероятный, но основанный на реальных событиях Roofman или остроумная комедия о взаимоотношениях Splittsville. Стриминговые сервисы подарили несколько живых фильмов для широкой аудитории, таких как проницательный, от смешного к грустному Джей Келли и самый плотный, многослойный фильм в серии «ХАО» — Wake Up Dead Man.

      2025 год также стал плодотворным для квир‑кино. Сандэнс показал тонко наблюдательный В штатском (Plainclothes) и остроумный, горько‑сладкий Twinless с одним из самых оригинальных, жанрово переломных сценариев года. Берлинале венчал Dreams как лучший фильм — тёплая, выразительная драма, которая с исключительной нежностью показывает сексуальное пробуждение подростковой девушки. The Mysterious Gaze of the Flamingo выиграл секцию Un Certain Regard в Каннах за своё трогательное, гипнотически наводящее воспоминание об утерянных из‑за невежества и фанатизма во времена СПИДа. On the Road стал победителем секции Horizons в Венеции за горячо‑аутентичное изображение современного гей‑опыта мимолётных связей. Strange River и Last Night I Conquered the City of Thebes, два атмосферных, сильно экспериментальных фильма с эротическими подтекстами, также премьеровались и получили заслуженное внимание на Лидо.

      Наконец, хоррор в этом году тоже оправдал ожидания. Sinners, амбициозный и мускулисто сделанный, вплетает кровавую историю вампиров в контекст злодейств социальной несправедливости. 28 Years Later продолжает постапокалиптическое мирообозначение спустя десятилетия с большим эффектом, во многом благодаря потрясающему дебюту на большом экране Элфи Уильямса. The Ugly Stepsister остро высмеивает токсичные стереотипы и стандарты красоты сказок в извращённой переработке Золушки. Rose of Nevada отправляет пару путешественников во времени в затонувшее место через поразительно странный визуальный и звуковой дизайн. Keeper — медленное нарастание, но накопление остаётся напряжённым, а монструозное раскрытие стоит всех предвкушений. Несколько тяжёлых драм — включая пробуждающий кошмар Терезы Нвотовой Отец, триллер о рабочем месте Акихиро Хаты The Site и нравоучительную историю Зиннини Эллингтон Second Victims — настолько искусно создают и удерживают напряжение, что, даже не заходя прямо в хоррор, всё равно заставляют ваше сердце биться быстрее.

      А теперь — о фаворитах.

      Почётные упоминания: Голубая тропа (Gabriel Mascaro), Bugonia (Yorgos Lanthimos), Завет Энн Ли (Mona Fastvold), Kokuho (Sang‑il Lee) и Тайный агент (Kleber Mendonça Filho)

      10. Marty Supreme (Джош Сафди)

      Динамичный и не морализаторский, первый сольный режиссёрский фильм Сафди предлагает убедительный взгляд на то, что требуется, чтобы исполнить американскую мечту. От готовности обманывать, лгать и идти на компромиссы до почти патологической потребности добиваться успеха — путь героя настолько экстремален, что его можно прочитать и как вдохновляющий, и как предупредительный. Тимоти Шаламе полностью отдается роли неудержимого карьериста, демонстрируя харизму, хитрость и бесцеремонное пренебрежение ко всему, что мешает победе. В помощь приходят свирепая камера Дариуса Хонджи и адреналиновый саундтрек Дэниела Лопатина — вместе они возвышают историю игрока в пинг‑понг до беспощадного исследования духа времени, сформировавшего послевоенную Америку.

      9. Pillion (Гарри Лайтон)

      Соединяя авторскую чувствительность, мейнстрим‑тропы «чужой в своей тарелке» и квир‑фетиши, kinky‑ромком Лайтона — настоящее маленькое чудо, работающее на всех цилиндрах. Резвый сценарий не щадит никого, гонится за смехом, шоком и, вопреки всем ожиданиям, затрагивает нечто разрушительно правдивое. Пара смелых звёздных исполнений от Александра Скарсгардa и Гарри Меллинга помогает достичь невероятного баланса, привнося в уравнение шипящую энергию инь‑ян и добавляя аутентичности каждому гэгу. Не каждый день увидишь такую грубую комедию, которая с такой откровенностью исследует сексуальную субкультуру и при этом заставляет прочувствовать всё.

      8. Blue Moon (Ричард Линклейтер)

      Проницательный, формально смелый биопик Линклейтера о поэте‑лирике Лоренце Харте охватывает одну ночь, в течение которой скрытный, алкоголизованный артист, затмеваемый успехом своего соавтора‑песенника, размышляет о жизни и наследии. В отличие от привычных монтажных биографий этого жанра, это интимный, микро‑фокусированный портрет, который позволяет почувствовать вблизи блеск, неуверенность и душераздирающее одиночество гения. Через исполнение Итана Хоука — такое уязвимое, полное остроумия и понимания — легендарный человек со множеством слов раскрывается так, как, похоже, не может сам выразить. Тонкая и проницательная характеристика через призму вечера, который запомнится.

      7. The Love That Remains (Хлынур Пальмасон)

      В эпоху всё более распространённого AI‑кинопроизводства возможно высшая похвала — сказать, что эссеистская драма исландского режиссёра Пальмасона ощущается — до клеточного уровня — сделанной вручную. Хроникa года из жизни семьи из пяти человек, где родители только что разошлись, фильм тёплый, приземлённый и следует чёткому инстинктивному ритму, совершенно без искусственности. На фоне успокаивающих джазовых фортепианных нот, наполненные солнцем и полные воздуха кадры сами по себе доставляют удовольствие — просто смотреть, как меняются сезоны в трогательном цикле упадка и возрождения. Пара сверхъестественных интерлюдий вызывает магию древней земли и подчёркивает исключительность даже самой тонкой человеческой боли.

      6. Train Dreams (Клинт Бентли)

      Вооружённый удивительно сдержанной игрой Джоэла Эдгертонa, лиричный, безупречно сделанный дебют Бентли бьёт мощно по эмоциям, сводя жизнь простого человека к её сути. Наблюдая за его победами и поражениями, выбором и сожалениями на протяжении 104 минут, пролетающих словно в транс, понимаешь, как драгоценно просто жить, любить, мечтать. Операторская работа Адольфо Велозо — одна из лучших в году — захватывает сырую красоту легендарного американского фронтира, где многие, как и протагонист, приходят умирать. Кадры, полные поэзии, ослепляют глаза и дают утешение в том, что с течением времени даже величайшие трагедии превращаются в ничто.

      5. Silent Friend (Илдико Эньеди)

      Одновременно интеллектуальная и очаровательно душевная, «растительная» эпопея Эньеди размышляет о сознательности деревьев и превращается во многое другое. Вокруг древнего гинкго, ставшего свидетелем всего — от борьбы молодой ботанички с сексизмом в начале XX века в Германии до попыток азиатского приглашённого учёного завести друзей во время локдауна Covid — фильм находит величие как в природе, так и в прекрасной мимолётности человеческого опыта. Тони Люн показывает, что он всё ещё самый мощный спецэффект в арсенале режиссёра, закрепляя фантазийную, временнó‑перепрыгивающую историю в настоящем магнитически заряженным исполнением, которое, как и сам фильм, передаёт бесконечное самообладание и любопытство.

      4. Sound of Falling (Маша Шилински)

      Мрачно, похотливо, загадочно — второе полнометражное кино Шилински похоже на воскрешённую «Девственницу Суицидов» в виде германской привиденческой истории, охватывающей столетие. Отказавшись во многом от логики ради настроения, его поток сознания о женщинах разных эпох, живущих в тени неразрешённой травмы, завораживает. Благодаря оператору Фабиану Гамперу и всей команде по дизайну и звуку, в фильме есть сцены настолько потусторонние и одновременно поразительно правдивые, что смотришь их как ожившие старые фотографии. Триповый опыт, который опирается на формальную и стилистическую аскетичность, чтобы облечь в форму поколения женской ярости, тоски и отчаяния.

      3. Weapons (Зак Креггер)

      Называйте это низкопробным, называйте это глупым: детектив о пропавших детях от Креггера так эффективно собран, так интенсивно и неустанно развлекает, что напоминает о чистом восторге похода в кино. Со структурой‑головоломкой, которая раскрывает общую картину кусочек за зловещим кусочком, сценарий захватывает до самого конца и ведёт к великолепно безумной концовке, ради которой стоит умереть. Эми Мэддиган даёт одну из лучших ролей года в образе тётушки Глэдис — фривольное, а затем пугающее воплощение, которое удерживает тонкую тональность фильма. Хоррор не получает должного уважения, но когда пыль осядет, образ детей, бегущих слепо по лунной улице с вытянутыми руками, как ракеты в полёте, возможно, переживёт многие почитаемые работы сезона.

      2. Resurrection (Би Ган)

      Называйте это высокохудожественным, называйте это эзотеричным: какое же это наслаждение — отдаться чему‑то столь единственно странному и дерзкому, как третий фильм Би Гана. Сплетая вместе ряд историй из разных жанров и эпох, фильм проводит вас через моменты ужаса, просветления, сердечной боли и надежды, разворачивая при этом 100 лет китайской киноистории. Это открывающее глаза достижение визуального сторителлинга, которое захватывает свободную, безграничную изменчивость подсознания. В всё более авторитарном мире, где всё, кроме конформизма, не поощряется, фильм, похоже, призывает зрителя — через дикие нарративные изобретения и потрясающие взрывы стиля — бунтовать и мечтать, мечтать, мечтать.

      1. One Battle After Another (Пол Томас Андерсон)

      Последняя работа ПТА — это ошеломляющий боевик, уморительная «стоунер‑комедия», подстрекательский политический комментарий и глубоко трогательная семейная драма, слитые в одно яростное, по‑настоящему американское произведение мастера. Сценарий разворачивается с романной гранью, разбирая вопросы поступков и последствий вокруг группы несовершенных, увлекательных персонажей, живых благодаря феноменальному ансамблю. Снятый с невероятным сочетанием неотложности и грации Майклом Бауманом, фильм умеет замечать красивые детали в самых неожиданных местах и дышит человечностью на каждом шагу. В мире, всё более отмеченном жестокостью, он говорит о способности в каждом из нас творить добро и бороться, бороться, бороться.

      Узнайте больше о лучших фильмах 2025 года.