Las 10 mejores películas de 2025 según Zhuo-Ning Su

      Tras la lista colectiva de The Film Stage con los 50 mejores filmes de 2025, como parte de nuestra cobertura de fin de año, nuestros colaboradores comparten sus listas personales de los 10 mejores.

      Otro año, otro intento de resumir el cine de los últimos 12 meses. Desde mi punto de vista, ha sido un año sólido para el cine. Si bien no hubo muchas películas a las que me apresuraría a calificar de obras maestras, muchas de ellas cumplieron con creces su objetivo de deleitarnos, provocarnos, sorprendernos e informarnos.

      Al mirar atrás, algo que me llamó la atención fue una bienvenida revitalización de películas de calidad para las masas. “Mainstream” puede sonar despectivo en el contexto de la crítica cinematográfica, pero el buen cine que también tiene un amplio atractivo no solo es un arte en sí mismo, sino especialmente vital en un momento en que la asistencia al cine —si no es el cine en su totalidad— enfrenta desafíos severos. En ese sentido, me alegró ver un espectáculo de acción a la vieja usanza como F1, un thriller heredado ejecutado con habilidad como Predator: Badlands, una comedia romántica previsible pero totalmente eficaz como Materialists, o una película de superhéroes que entiende la ridiculez inherente del género y realmente resulta divertida, al estilo de Superman.

      Algunas películas comercialmente viables no hicieron impacto en taquilla pero merecen mucha más atención, por ejemplo la sexy y deliciosamente pulida Black Bag, la de gran corazón e increíble pero verídica Roofman o la comedia de relaciones agudamente escrita Splittsville. Los servicios de streaming contribuyeron con algunos éxitos rápidos para el público como la perspicaz y de tono humorístico que vira a la nostalgia Jay Kelly y la entrada más ajustada y ricamente estratificada de la serie Knives Out, Wake Up Dead Man.

      2025 también ha sido un año fructífero para el cine queer. Sundance lanzó la minuciosamente observadora Plainclothes así como la ingeniosa y agridulce Twinless, con uno de los guiones más originales y que quiebran el género del año. Berlinale coronó a Dreams como mejor película, un drama cálido y elocuente que retrata con excepcional ternura el despertar sexual queer de una adolescente. The Mysterious Gaze of the Flamingo ganó la sección Un Certain Regard en Cannes por su conmovedora y hipnóticamente evocadora oda a quienes perdimos por la ignorancia y la intolerancia durante la crisis del SIDA. On the Road se llevó la sección Horizontes en Venecia por una mirada sudorosa y auténtica a la experiencia gay contemporánea de conexiones transitorias. Strange River y Last Night I Conquered the City of Thebes, dos películas atmosféricas y altamente experimentales con matices eróticos, también se estrenaron con merecida atención en el Lido.

      Por último, el horror cumplió este año. Sinners, concebida con ambición y ejecutada con músculo, teje un cuento sangriento de vampiros alrededor de los males de la injusticia social. 28 Years Later continúa la construcción de un mundo postapocalíptico décadas después con gran efecto, en parte gracias al tremendo debut en la gran pantalla de Alfie Williams. The Ugly Stepsister satiriza con inteligencia los estereotipos tóxicos y los estándares de belleza de los cuentos de hadas con una versión retorcida de Cenicienta. Rose of Nevada lleva a un par de viajeros en el tiempo a un lugar sumergido mediante un diseño visual y sonoro marcadamente extraño. Keeper es una combustión lenta, pero la acumulación se mantiene tensa y la revelación monstruosa vale la pena la espera. Algunos dramas de gran impacto —incluyendo la pesadilla despierta Father de Tereza Nvotová, el thriller laboral The Site de Akihiro Hata y la fábula moral Second Victims de Zinnini Elkington— son tan diestros creando y manteniendo la tensión que, incluso sin aventurarse directamente en el horror, hacen que tu pulso se acelere de todas formas.

      Ahora, vayamos a los favoritos.

      Menciones honoríficas: The Blue Trail (Gabriel Mascaro), Bugonia (Yorgos Lanthimos), The Testament of Ann Lee (Mona Fastvold), Kokuho (Sang-il Lee) y The Secret Agent (Kleber Mendonça Filho)

      10. Marty Supreme (Josh Safdie)

      Impulsiva y no moralizante, la primera película en solitario de Safdie ofrece una mirada convincente de lo que se necesita para cumplir el Sueño Americano. Desde la disposición a engañar, mentir y ceder hasta la necesidad casi patológica de triunfar, el viaje del héroe es tan extremo que podría leerse tanto como inspirador como aleccionador. Timothée Chalamet se entrega por completo al papel de emprendedor imparable, mostrando carisma, astucia y un desprecio casual por todo lo que se interpone en su camino hacia la victoria. Con la ferocidad de la cámara de Darius Khondji y la partitura que induce adrenalina de Daniel Lopatin, eleva la historia de un jugador de ping-pong a un examen implacable del espíritu de época que moldeó la América de posguerra.

      9. Pillion (Harry Lighton)

      Combinando la sensibilidad del cine de autor, los tropos mainstream del forastero y fetiches queer, la kinky dom-com de Lighton es un pequeño milagro de película que funciona al máximo. El guion vivaz no se guarda nada, busca con fuerza las risas, los sobresaltos y, contra todo pronóstico, toca algo devastadoramente real. Un par de interpretaciones valientes a cargo de Alexander Skarsgård y Harry Melling ayudan a lograr el improbable acto de equilibrio, aportando una energía yin-yang ardiente a la ecuación e inyectando autenticidad en cada gag. No es todos los días que ves una comedia tan soez que explora una subcultura sexual con tanta franqueza y te hace sentirlo todo.

      8. Blue Moon (Richard Linklater)

      El biopic perspicaz y formalmente audaz de Linklater sobre el letrista Lorenz Hart abarca una sola noche en la que el artista alcohólico y closetado, eclipsado por el éxito de su socio compositor, reflexiona sobre su vida y su legado. A diferencia del típico repertorio de grandes éxitos que uno espera de este género, es un retrato íntimo y de enfoque microscópico que nos deja experimentar de cerca la brillantez, la inseguridad y la soledad desgarradora de un genio. A través de la actuación de Ethan Hawke —tan vulnerable, llena de ingenio y comprensión— el hombre mítico con todas las palabras se revela de maneras que ni él mismo parece poder articular. Un estudio de personaje agudamente perceptivo presentado como una velada para recordar.

      7. The Love That Remains (Hlynur Pálmason)

      En una era de cine cada vez más hecho con IA, podría ser el mayor elogio decir que el drama ensayístico del director islandés Pálmason se siente —hasta el nivel celular— hecho a mano. Cronologizando un año en la vida de una familia de cinco en la que los padres acaban de separarse, es rústico, terrenal y sigue un pulso claramente instintivo totalmente desprovisto de artificio. Ambientado contra un telón de fondo reconfortante de notas de piano jazzy, los encuadres bañados de sol y plenamente oxigenados hacen que sea un absoluto placer simplemente ver cambiar las estaciones en un ciclo conmovedor de decadencia y renacimiento. Unos pocos interludios sobrenaturales evocan la magia de una tierra ancestral que subraya lo extraordinario incluso del dolor humano más sutil.

      6. Train Dreams (Clint Bentley)

      Sostenida por la actuación notablemente contenida de Joel Edgerton, la lírica y primorosamente elaborada ópera prima de Bentley ofrece un potente golpe emocional al destilar la vida de un hombre sencillo hasta su esencia. Al ver sus victorias y derrotas, elecciones y arrepentimientos desarrollarse a lo largo de 104 minutos que pasan como un trance, te das cuenta de lo precioso que es simplemente haber vivido, amado y soñado. La cinematografía de Adolpho Veloso se sitúa entre lo mejor del año, capturando el esplendor crudo de la mítica frontera estadounidense donde tantos, como el protagonista, han ido a morir. Planos poéticos que deslumbran la vista y ofrecen consuelo: con el tiempo, incluso las tragedias más grandes se desvanecen hasta convertirse en nada.

      5. Silent Friend (Ildikó Enyedi)

      A la vez intelectual y encantadoramente conmovedora, la épica basada en plantas de Enyedi reflexiona sobre la sensibilidad de los árboles y florece en mucho más. Ambientada en torno a un antiguo ginkgo que ha sido testigo de todo, desde la lucha de una joven botánica contra el sexismo en la Alemania de principios del siglo XX hasta el intento de un académico visitante asiático de hacer amigos durante el confinamiento por la Covid, la película encuentra grandeza tanto en el mundo natural como en la hermosa impermanencia de la experiencia humana. Tony Leung demuestra que sigue siendo el efecto especial más poderoso en la caja de herramientas de un director, anclando la historia fantasiosa y saltando entre épocas en el aquí y ahora con una actuación magnética que, al igual que la propia película, transmite infinita compostura y curiosidad.

      4. Sound of Falling (Mascha Schilinski)

      Melancólica, horny, inquietantemente enigmática, la segunda película de Schilinski es Las vírgenes suicidas reencarnada como un cuento de fantasmas alemán que abarca un siglo. Renunciando en gran parte a la razón en favor de las vibras, su representación en flujo de conciencia de mujeres a través del tiempo que viven a la sombra de traumas no resueltos hipnotiza. Gracias al director de fotografía Fabian Gamper y a los equipos de diseño y sonido en su totalidad, hay secuencias tan de otro mundo y a la vez inquietantemente veraces que, al verlas, se tiene la sensación de entrar en fotografías antiguas que han cobrado vida. Una experiencia psicodélica que se apoya en la austeridad formal y estilística para dar forma a generaciones de rabia, anhelo y desesperación femeninas.

      3. Weapons (Zach Cregger)

      Llámala baja cultura, llámala ridícula: el misterio de los niños desaparecidos de Cregger está tan bien ensamblado, es tan intenso y incesantemente entretenido que te recuerda el puro placer de ir al cine. Con una estructura tipo rompecabezas que revela la imagen completa pieza por pieza de forma inquietante, el guion cautiva a lo largo mientras construye hacia un final gloriosamente loco que es para morirse. Amy Madigan ofrece una de las actuaciones más destacadas del año como la tía Gladys, una creación que pasa de flamboyante a aterradora y que ancla el tono complicado de la película. El horror no recibe el respeto que merece, pero una vez que pasa el polvo, la imagen de niños corriendo a ciegas por la calle iluminada por la luna, brazos extendidos como misiles en vuelo, podría perdurar más que muchas obras celebradas de la temporada.

      2. Resurrection (Bi Gan)

      Llámala alta cultura, llámala esotérica: qué placer sucumbir a algo tan singularmente extraño y audaz como la tercera película de Bi Gan. Entretejiendo una serie de historias de diferentes géneros y períodos, la película te guía por momentos de miedo, iluminación, desgarro y esperanza ambientados en 100 años de historia cinematográfica china. Es una proeza reveladora de narración visual que captura la volatilidad libre e ilimitada del subconsciente. En un mundo cada vez más autoritario donde todo menos la conformidad se desalienta, parece llamar al espectador —a través de invenciones narrativas salvajes y ráfagas de estilo deslumbrante— a rebelarse y soñar, soñar, soñar.

      1. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      Lo último de PTA es un thriller de acción abrasador, una comedia hilarante para fumados, un comentario político incendiario y un drama familiar profundamente conmovedor, todo envuelto en una feraz y totalmente americana obra maestra. El guion se despliega con grandeza novelística al desentrañar preguntas sobre acciones y consecuencias en torno a un grupo de personajes defectuosos y fascinantes llevados vivamente a la vida por un fenomenal reparto coral. Filmada con una mezcla improbable de urgencia y gracia por Michael Bauman, la película logra capturar detalles bellos en los lugares más insospechados y respira humanidad en cada giro. En un mundo cada vez más marcado por la crueldad, habla de la capacidad en cada uno de nosotros para hacer el bien y luchar, luchar, luchar.

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