Рецензия с «Сандэнса»: Wicker смело размышляет о саморазрушительных опасностях ревности

      Ревность несчастных пар. Мелочность подлых девиц. Фрустрация неуверенных в себе мужей. Это история, старая как мир, которую любопытно интерпретируют сценаристы‑режиссёры Элеонор Уилсон и Алекс Хастон Фишер в фильме Wicker — дерзкой, завораживающей картине об изгоe женщине, её плетёном муже и деревне, которая рушится из‑за их любви.

      Второй полнометражный фильм дуэта — легкая историческая драма, действие которой происходит в времени и месте, которых никогда не существовало. Их сценарий, основанный на рассказе Урсулы Уиллс‑Джонс The Wicker Husband, — насмешка над патриархальными динамиками отношений и традициями. Мир, который они создают, — отражение реальности в зеркале кривого дома, позволяющее создать усиленную, но правдоподобную реальность, несмотря на анахроничность. У персонажей нет настоящих имён. В качестве насмешки над старомодной практикой, когда жены берут фамилии мужей, мужчины именуются по своей профессии, а женщины — по отношению к этим мужчинам. Мы испытываем жестокость, присущую этому обществу, с позиции посторонней — той, кто не придерживается его условностей и становится объектом насмешек. Добавляя сладости в своё ядовитое послание, создатели приправляют злобу деревенских жителей грубой, похабной манерой общения, что умело смягчает их подлость. Помимо острой сатиры на культуру, у Wicker есть один эффектный козырь: плетёный Александр Скарсгард.

      Хотя это прямо не говорится, взрослая сказка разворачивается в неуказанной средневековой английской деревне, где Рыбачку (Оливия Колман) высмеивают за неряшливый вид и отсутствие мужа. Её товары свежи, но от её сросшихся бровей, рыбного запаха и хромоты незамужняя женщина — легкая мишень. «Любовь кажется мне скорее бременем, чем наградой», — так она это видит. Единственный человек, с которым у неё уважительные отношения, — Плетельщик корзин (Питер Динклэйдж), также объект насмешек, несмотря на свои таланты.

      После свадьбы — где вместо обмена кольцами муж надевает на невесту супружесовый ошейник — Рыбачка открывает плетёное «служачье яйцо», которое, как и поймание букета, означает, что следующей выйдет замуж она; это встречают насмешками со стороны деревни. Во главе злобной стаи стоит коварно пассивно‑агрессивный лидер общины — жена портного, которую сыграла идеально подобранная Элизабет Дебики, чья императивная сияющая манера делает её идеальной злодейкой из сказки. Женщины города подхватывают её пример, укрепляя статус‑кво и принижая Рыбачку, чтобы возвысить самих себя. Используя её в качестве мишени насмешек, они поддерживают хрупкий фасад благополучия и счастья. Но если те, кто внизу, перестают играть по этим правилам, их карточный домик рушится, и воцаряется хаос.

      Решив насмехнуться над глупыми традициями, Рыбачка просит Плетельщика корзин воспользоваться своим даром и сделать ей плетёного мужа. Он соглашается и создаёт ходячий, говорящий, анатомически точный экземпляр. Не мешает тому, что «деревянный рыцарь» Рыбачки выглядит как Скарсгард.

      Открытие Плетёного мужа поражает. Практические эффекты — визитная карточка фильма, благодаря Джо Данклей и базируемой в Новой Зеландии мастерской WETA, работавшей над почти любыми впечатляюще осязаемыми проектами последних сорока лет, от «Безумного Макса: Дорога ярости» до трилогии «Властелин колец». Плетёные элементы действуют как швейцарские часы, вращаясь и сдвигаясь с мастерской точностью. Протезы Данклей позволяют Скарсгарду выражать эмоции, сохраняя сходство и избегая уродства. Завершает этот невероятный эффект работа звукооператора Энди Нила, который передаёт скрипы и натяжения плетёного человека с фантастическим художественным чутьём. В исполнении Скарсгард задействует свой скандинавский стоицизм и играет скорее терминатора, чем Пугало, но важно то, что он представляет как секс‑символ. Сначала деревня любопытствует насчёт этого странного создания, но новизна его отношений с Рыбачкой становится предметом разговоров во всём поселении.

      Пока Рыбачка остаётся рыбачкой, её Плетёный муж сидит дома, чинит дом и штопает вещи. Женщины деревни начинают завидовать и способному партнёру Рыбачки, и её роли добытчицы. Не говоря уже о громком, страстном сексе, который у них регулярно. Другой важный фактор, подливающий масла в огонь недовольства, — новое счастье Рыбачки. Люди, недовольные своим положением, не выносят видеть, как кто‑то другой процветает, особенно те, кто против их ценностей. Её восторг обнажает негласные проблемы в деревенских отношениях, которые всплывают и становятся бедствием для мужей, все они смущённо жалуются за стойкой трактира. Уилсон и Фишер с наслаждением изображают злобу домашних хозяйств. Жена портного ощущает это особенно остро как яркая, умелая женщина, которую сдерживает муж и пренебрегает её отец — доктор (Ричард Э. Грант). Она чувствует напряжение в деревне и намерена положить конец их неудобному блаженству.

      Wicker — картина, которую нельзя пропустить: искусно сотканное сочетание юмора, социальной критики и мощного размышления о самоуничтожительных опасностях ревности. Уилсон и Фишер суммируют это в отвратительно точной фразе для нашей бурной эпохи: «Верить плохому легче, чем хорошему, не так ли?»

      Wicker был впервые показан на кинофестивале «Сандэнс» 2026 года.