Обзор фильма – Христоферы (2025)

      Кристоферы, 2025.

      Режиссер: Стивен Содерберг.

      В ролях: Микаэла Коэл, Иэн Маккеллен, Джессика Ганнинг, Джеймс Корден и Ферди Робертс.

      АННОТАЦИЯ:

      Отчужденные дети некогда знаменитого художника нанимают подделывателя, чтобы завершить его незаконченные работы, чтобы их можно было «открыть» и продать после его смерти.

      В последнем фильме Стивена Содерберга «Кристоферы» много нарративного «крутежа», который почти кажется обратной инженерией, чтобы функционировать как упрощенная, гораздо более сдержанная интерпретация ограбления в стиле «Оушенов» через призму одного дома и его семейной дисфункции. Сценарий написан Эдом Соломоном (недавним частым соавтором), это история, которая соответствует более минималистскому подходу в эпоху фальшивого выхода на пенсию Стивена Содерберга, также более ориентированная на сценарий и практически переполненная темами для размышлений, на этот раз касающимися того, что составляет авторство, личного багажа за таким искусством и какова роль и цель критика и/или поклонника в этом.

      С внезапным, шокирующим появлением Джеймса Кордена в роли Барнаби вместе с его сестрой Салли (Джессика Ганнинг), братья и сестры нанимают struggling бывшую амбициозную художницу Лори (Микаэла Коэл), чтобы она взяла на себя роль ассистента их умирающего отца, обесцененного, но некогда знаменитого художника масляных картин по имени Джулиан Склаар (Иэн Маккеллен), чтобы вторгнуться в его творческое пространство и подделать/завершить серию под названием «Кристоферы», которая будет обнаружена и продана за высокую цену после его смерти и разделена на троих. Джулиан, похоже, планирует оставить детей ни с чем, и это заслуженно, что я не говорю потому, что один из них сыгран Джеймсом Корденом (он, безусловно, довольно забавен как неуклюжий дурак здесь), а скорее потому, что они испорчены, меньше заботятся о наследии своего отца и больше о том, чтобы использовать это для личной выгоды.

      Разумеется, в фильме иногда поднимается тема отцовских и сыновних отношений, не говоря уже о некоторых личных демонах и недостатках самого Джулиана. Признавшись в бисексуальности, когда это «обошлось в цену», он является откровенным и жизнерадостным человеком, даже в свои 80 с лишним, который знает, что умирает, и не имеет реального интереса к завершению картин. Иэн Маккеллен демонстрирует трогательное исполнение в роли пожилого, болтливого, не фильтрующего свои слова персонажа, что не является чем-то прорывным с точки зрения изображения старости на экране. Тем не менее, он произносит каждую реплику с кислым оттенком.

      Маккеллен каким-то образом обладает физической энергией, чтобы быстро передвигаться по дому, соответствуя своему потоку сознания (можно легко представить, что этот фильм адаптирован в театральную пьесу), который иногда кажется, что никогда не закончится. Это также забавно противоречиво в некоторые моменты, например, когда он ставит все на свои места, говоря, что не против вопросов, только чтобы добавить, что не любит давать ответы.

      Блестящая работа режиссеров заключается в том, что они не всегда беспокоятся о том, чтобы Лори обменивалась словами с Джулианом. Вместо этого она остается невозмутимой, каменной, но не сердитой или парализованной от страха. Спокойная, Лори тщательно выбирает свои моменты, чтобы разоблачить Джулиана, не только о его прошлом искусстве и о том, способна ли она подделать его работы в первую очередь (недолго остается до того момента, когда она поймет, почему она здесь), но и о его сожженном репутации, которая включает в себя быть язвительным критиком в телешоу под названием «Битва Искусств», которое по сути является реалити-конкурсом для поиска следующего великого художника.

      Как уже упоминалось, это фильм, который постоянно дразнит различными направлениями, в которых он мог бы пойти, одновременно меняя динамику персонажей, как будто все находятся на шахматной доске. Даже при примерно 95 минутах без титров это становится немного утомительным, однако это более чем поддерживается химией между главными героями. Иэн Маккеллен здесь является капризным удовольствием (есть одно оскорбление в адрес случайного художника, которое неожиданно сбивает с толку и вызывает большой смех, за который сразу же становится стыдно), но Микаэла Коэл — это настоящее откровение, стоящее наравне с легендарным актером в исполнении, настроенном на определенную реакционную волну.

      Кроме того, «Кристоферы» также используют свою обстановку в мире искусства, с акцентом на критику, чтобы сказать что-то о природе самой критики и о том, как самые влиятельные в индустрии несут ответственность за то, как они ее используют, особенно когда дело доходит до жесткой критики. Даже здесь, на этом сайте, я никогда не испытываю радости от написания негативного отзыва, что также не означает, что мой суд имеет такую же значимость, как у этого вымышленного персонажа в его мире (не имеет, отнюдь), но в этом есть материал, который должен заставить некоторых пересмотреть, как они подходят к критике, будь то профессионал или нет.

      Что касается остального, история продолжает двигаться, иногда с захватывающими поворотами, а иногда погружаясь в чувство усталости от того, что не движется ни в одном направлении, дразня каждое направление. Исполнения, наряду с тем, что фильм хочет сказать и о чем он хочет оставить зрителей задумываться, делают это круговое повествование и это небольшое усилие Стивена Содерберга стоящими.

      Рейтинг Flickering Myth – Фильм: ★ ★ ★ / Кино: ★ ★ ★

      Роберт Кодждер