«Все происходит случайно»: Тони Люн о молчаливом друге, Лее Сейду и Рюсукэ Хамагучи

      Любя современное кино и восхищаясь Тони Люнем, по сути, это сделка один к одному. Не нужно искать дальше, чем недавняя ретроспектива актера в Фильме в Линкольн-Центре: будь то программный успех или что-то, что показывают так часто, что это предполагает, что каждый последний ньюйоркец его видел, в фильме снимался Люн, и за это билеты в 268-местный Уолтер Рид оказались почти невозможными для приобретения. Эта серия была приурочена к фильму Ильдико Эньеди «Тихий друг», который предлагает (учитывая десятки и десятки фильмов) одну из самых тихих ролей Люна и, в его заметно более зрелом облике, резкое напоминание о том, что этот актер вложил десятилетия своей жизни в экран.

      Проведя больше времени, наблюдая за Люнем, чем за почти любым другим актером, я знаю, что мне повезло провести время с ним во время его первого визита в Нью-Йорк с момента выхода «Великого мастера» в 2013 году. Он говорит тихо и добродушно, его выражение лица мгновенно меняется от глубокой задумчивости до веселья. (Я предполагаю, что это качества для актерского мастерства, которые нельзя научить.) Для человека такой величины Люн почти комично лишен притязательности — темный спортивный костюм Adidas подчеркивал его расслабленность — и заставляет разговор проходить без бремени.

      Вы приходите в конце ретроспективы Фильма в Линкольн-Центре. Вы начали сниматься в молодом возрасте, и мы можем наблюдать за вами от мужчины в начале 20-х до сегодняшнего дня. В «Тихом друге» было удивительно видеть вас — даже если это с командой по прическам и макияжу — выглядящим и звучащим на свои 60 лет. Ваша фильмография — это история вашего лица, вашего тела, вашего голоса, как они менялись на протяжении десятилетий.

      Тони Люн: Я не делал это намеренно. [Смеется] Мне просто очень повезло: я начал свою карьеру в золотую эпоху гонконгского кино. Так что у меня есть возможность работать с разными командами, разными режиссерами и попробовать разные виды фильмов. Но я не делаю это намеренно. Я никогда не планировал, что хочу делать дальше.

      Без планирования у вас была удивительная карьера — не только фильмы, но и люди, с которыми вы работали. Чтобы назвать только очевидное: Мэгги Чунг, Лесли Чунг, Чоу Юн-Фат, Пять тигровых генералов. В этом фильме это Лея Сейду. Ваши персонажи могут проводить много времени в одиночестве в тишине, но вы также очень щедрый актер по отношению к своим партнерам. Что вы ищете в партнере по сцене? Что, по вашему мнению, партнеры-актеры извлекают из вас как из актера?

      Это в значительной степени зависит от того, какой у вас партнер. Если мы хорошо знаем друг друга и доверяем друг другу, мы можем импровизировать и пробовать что-то новое в каждой сцене. Но это очень зависит от партнера и от того, как вы строите свои отношения с партнером; я думаю, это очень важно. Точно так же, как когда Лесли и я работали в Буэнос-Айресе. Мы провели много времени вместе, учились танго, учили испанский, ужинали вместе — пытаясь понять, каковы эти особые отношения — и затем, в процессе, мы построили доверие и дружбу, которые могут быть похожи на те, что в фильме [Счастливые вместе].

      Или я с Мэгги: вам нужно любить свою актрису [Смеется], чтобы иметь такую правдивость в своем выражении.

      Вы не можете это подделать.

      Да, вы не можете это подделать. Потому что люди могут чувствовать — зрители знают, любите ли вы ее или нет. [Смеется] Вы не можете это подделать. Так что вот как я работаю со своим партнером. Но да: после фильма вы должны сказать себе: «Это всего лишь фильм». Нужно вернуться к своей личной жизни.

      Что ж, с Лейей Сейду в этом фильме вы всегда общаетесь через компьютер. Так что какую подготовку вы сделали?

      Я встретил ее на Венецианском кинофестивале в первую очередь. И я нахожу ее очень харизматичной. Она отличный актер. Но когда мы снимали, у нас было, как бы, один или два ужина в Марбахе в Германии перед съемками. А во время съемок, на самом деле, мы находимся на одном этаже — мы делаем это в реальном времени, просто в разных комнатах — так что мы репетировали вместе с режиссером. Потому что наши отношения не так близки, поэтому работать над ними менее сложно, и потому что я только заметил ее на TED Talk, и я просто попытался попросить ее помочь мне поработать над… такие отношения очень поверхностные.

      Вам не нужно слишком много над этим работать. И когда мы репетируем, и когда режиссер слышит наш диалог и считает, что это нормально, тогда мы возвращаемся в нашу комнату и снимаем это. Я думаю, что это проще. Вам не нужно тратить так много времени на общение с Лейей, потому что мы иностранцы друг для друга.

      Вы снимали романтику, комедию, экшен. Я думаю, что люди иногда забывают, что вы снимались в очень темных материалах, таких как «Цикло» или «Самая длинная ночь»...

      «Жажда, осторожность».

      ...«Пуля в голове». Даже оригинальная концовка «В настроении любви» была очень upsetting. «Тихий друг» — это более мягкий фильм, очень тихий. У вас есть разные уровни комфорта между игрой в крайне темные материалы и игрой в нежные материалы? Или это просто актерская игра?

      Мне нравится пробовать разные виды фильмов или персонажей. Потому что вы никогда не узнаете, если не попробуете; вы никогда не узнаете, нравится ли вам это или нет, или насколько далеко вы можете зайти. Да, вот почему у меня есть эти крайние персонажи: я пытаюсь исследовать себя через выполнение этого персонажа.

      Вы говорили, что фильмы могут оставаться с вами долгое время после того, как вы их закончите.

      Да.

      Некоторые фильмы, я чувствую себя избитым после их просмотра. Я не могу представить, каково это — их снимать.

      Я думаю, что я все еще в образе «Тихого друга».

      Это, вероятно, хорошее место, чтобы быть. Лучше, чем в «Цикло».

      Да. Да, да, да. Да. Но что я могу сделать, так это... Я не общаюсь с людьми в индустрии развлечений, кроме работы. Я возвращаюсь к своей личной жизни и живу так, как я раньше, и позволяю времени проходить. Это мой способ выйти из этого персонажа.

      «Тихий друг» — это ваша первая европейская продукция?

      Ммм-хм.

      Что определяет ваши выборы работать за пределами Гонконга? Это просто любовь к их фильмам?

      У меня нет намерения работать с ними. Это просто: может быть, это моя судьба. Я никогда не планирую; я позволяю вещам происходить. Вещи просто возникают естественно. И если я думаю, что это интересно, тогда я бы взял это. Так что все происходит случайно; это не намеренно.

      Мне интересно, есть ли конкретные фильмы или страны, которые вы все еще чувствуете, что не достигли, к которым у вас есть амбиции?

      Ожидания всегда... [Смеется] Я не ожидаю, но я действительно хочу сделать японский фильм. Потому что я посмотрел много классических японских фильмов, и мне это действительно нравится. Однажды у меня была возможность поработать с японским режиссером, но по каким-то причинам это не сработало.

      Киёши Куросава?

      Да. Я действительно хочу это сделать.

      Он, по сути, мой любимый режиссер, так что я надеюсь, что это все еще может произойти.

      [Смеется] Да, я действительно хочу это сделать. Особенно с некоторыми новыми режиссерами. Вы видели фильм под названием «Колесо фортуны и фантазии»?

      Хамагучи.

      Ах, я люблю его.

      Да, я тоже.

      Вау, это так... это не похоже на сценарий. Это как ваш повседневный диалог. Я встретил его на азиатском кинофестивале. Я сказал: «Вау, если у меня будет шанс, я хочу работать с вами». И я даже попросил его показать мне все его старые фильмы, черно-белые,