Обзор Канн: «Человек, которого я люблю» представляет lovingly детализированный мир и недостаток главной роли

      В последнем фильме Иры Сакса «День Питера Худжара» режиссер использовал строгую рамочную конструкцию — намеренно банальное интервью, которое состоялось в 1974 году между одноименным нью-йоркским фотографом и писательницей Линдой Розенкранц, — как способ открыть окно в жизнь и творческий процесс Худжара. Режиссер возвращается в Канны с «Человеком, которого я люблю», еще одним наброском портрета, хотя на этот раз вымышленного персонажа той же самой нью-йоркской квир-сцены, и действие происходит примерно через десятилетие на пике эпидемии СПИДа. На этот раз Сакс расширяет свою объектив, чтобы охватить друзей, любовников и случайных знакомых, которые заполнили последние недели жизни Джимми Джорджа (Рами Малек) перед его финальным выступлением. Периодическая точность здесь еще более погружающая и lovingly crafted, чем то, что Сакс достиг в своей предыдущей работе, но она никогда не совсем захватывает свой объект с таким же уровнем детализации.

      Естественно, эти два фильма составят рекомендованный двойной показ, и я не был бы удивлен, если бы Сакс решил завершить это трилогией. Переехав в Нью-Йорк в качестве молодого режиссера в 1989 году, это мир, который он постоянно исследует и различными способами: сначала в своем документальном короткометражном фильме «Последний адрес», который показал внешние фасады зданий, где жили такие художники, как Худжар, который умер от осложнений, связанных с ВИЧ, а затем снова с его прорывным полнометражным фильмом «Держите свет включенным», который сосредоточился на нью-йоркской паре, живущей в тени худших лет эпидемии. «Человек, которого я люблю» — это его первый нарративный полнометражный фильм, который непосредственно сосредоточен на этой эпохе, и хотя это среда, которую фильм вызывает в великом детализации, что-то в выступлениях сдерживает его.

      На протяжении многих лет Сакс работал с такими разнообразными актерами, как Альфред Молина и Джон Литгоу (Любовь — это странно), Франц Роговски (Переходы) и Полина Гарсия (Маленькие мужчины), которые были номинированы на премию Indie Spirit Awards, но с Малеком в главной роли здесь режиссер не совсем находит ту же магию. Джимми Джордж (предположительно, составной персонаж различных обитателей квир-театральной сцены) уверенно демонстрирует свои таланты в двух заметных случаях — сначала как развлечение для толпы, собравшейся отпраздновать его выживание после близкого случая (благодаря ранней версии AZT), а во второй раз в местном баре, где он дает музыкальное выступление, полное нежного эротизма — однако это выступление не может избежать долгой тени Оскара-выигравшего, все еще спорного исполнения актера в «Богемской рапсодии». Бывают моменты, когда фильм убеждает нас в гравитационном притяжении Джимми к окружающему миру, но это слишком часто подрывается странным отсутствием химии между со-звездами — а именно Томом Стурриджем, который играет его партнера, и Лютером Фордом, как молодым британцем, который приехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с ним.

      Если вы готовы простить натянутую атмосферу в некоторых из этих последовательностей, страсть Сакса к эпохе так же трогательна, как и неугасима. Фильм наслаждается этим с саундтреком, включающим Talking Heads и Рони Блэйкли, и есть несколько великолепно реализованных сцен в баре, где Джимми поет, а также одна замечательная последовательность в жарком секс-клубе, которая балансирует между мечтательной ностальгией и жестким реализмом. Также есть приятное возвращение Ребекки Холл после ее замечательного выступления в «Дне Питера Худжара» — она играет сестру Джимми, Бренду, в то время как Эбон Мосс-Бахрач изображает его зятя. Они составляют интересную пару, и фильму бы пошло на пользу, если бы ему дали немного больше времени.

      Когда все эти вещи убираются, как это происходит чаще всего, нам остается только рассмотреть центральное выступление. Хотя Малек, безусловно, выглядит на своем месте и прекрасно одет на протяжении всего фильма, я сомневаюсь, что это будет выступление, которое вернет недовольных. Для Сакса это относительно сильное режиссерское возвращение в Канны после разочарования «Фрэнки» в 2019 году. «Человек, которого я люблю» не является «мюзиклом», как это предполагали рекламные материалы, но его определенно стоит посмотреть.

      «Человек, которого я люблю» премьеры на Каннском кинофестивале 2026 года.