Reseña de Cannes: El hombre que amo presenta un mundo detalladamente amoroso y una actuación principal deficiente.

      En la última película de Ira Sachs, El día de Peter Hujar, el director utilizó un dispositivo de encuadre riguroso––una entrevista deliberadamente banal que tuvo lugar en 1974 entre el fotógrafo neoyorquino epónimo y la escritora Linda Rosenkrantz––como una forma de abrir una ventana a la vida y el proceso creativo de Hujar. El director regresa a Cannes con El hombre que amo, otro retrato esbozado, aunque esta vez de una figura ficticia de esa misma escena queer de Nueva York, y ambientada una década más tarde, en el apogeo de la epidemia del SIDA. Esta vez, Sachs amplía su lente para incluir a los amigos, amantes y acompañantes que poblaron las últimas semanas de la vida de Jimmy George (Rami Malek) en la antesala de su actuación final. La precisión temporal aquí es aún más inmersiva y cuidadosamente elaborada que lo que Sachs logró en su trabajo anterior, pero nunca captura del todo a su sujeto con el mismo nivel de detalle.

      Naturalmente, las dos películas harían una doble función recomendada, y no me sorprendería en absoluto si Sachs decide culminarlo como una trilogía. Habiéndose mudado a Nueva York como un joven cineasta en 1989, es un mundo que ha explorado continuamente y de diversas maneras: primero en su cortometraje de no ficción Última dirección, que mostró las fachadas exteriores de los edificios donde vivieron artistas como Hujar, quien murió de complicaciones relacionadas con el VIH, y nuevamente con su película revelación, Mantén las luces encendidas, que se centró en una pareja neoyorquina viviendo a la sombra de los peores años de la epidemia. El hombre que amo es su primer largometraje narrativo que se centra directamente en esa era, y aunque es un entorno que la película evoca en gran detalle, algo en las actuaciones la retiene.

      A lo largo de los años, Sachs ha dirigido a actores tan diversos como Alfred Molina y John Lithgow (El amor es extraño), Franz Rogowski (Pasajes) y Paulina García (Niños pequeños) a nominaciones en los Indie Spirit Awards, pero con Malek en el papel principal aquí, el director no logra localizar la misma magia. Jimmy George (presumiblemente un personaje compuesto de varios habitantes de la escena teatral queer) se presenta de manera convincente en dos ocasiones notables––primero como entretenimiento para una multitud que se ha reunido para celebrar que ha sobrevivido a un susto cercano (gracias a una versión temprana de AZT) y la segunda en un bar local, donde ofrece una actuación musical rebosante de suave eroticismo––sin embargo, la actuación no puede escapar de la larga sombra de la interpretación ganadora del Oscar, aún controvertida, del actor como Freddy Mercury en Bohemian Rhapsody. Hay momentos en que la película nos convence del poder gravitacional de Jimmy sobre el mundo que lo rodea, pero a menudo se ve socavada por una extraña falta de química entre los co-protagonistas––a saber, Tom Sturridge, quien interpreta a su pareja, y Luther Ford, como un joven británico que ha viajado a Nueva York para conocerlo.

      Si estás dispuesto a perdonar una atmósfera rígida en algunas de esas secuencias, la pasión de Sachs por el período es tan conmovedora como inalterada. La película se deleita en ello con una banda sonora que incluye a Talking Heads y Ronee Blakley, y hay algunas escenas maravillosamente realizadas en el bar donde Jimmy canta, así como una secuencia notable en un club de sexo humeante que encuentra un equilibrio entre la nostalgia soñadora y el realismo crudo. También hay un regreso bienvenido para Rebecca Hall después de su maravillosa actuación en El día de Peter Hujar––ella interpreta a la hermana de Jimmy, Brenda, mientras que Ebon Moss-Bachrach retrata a su cuñado. Forman una pareja interesante, y la película se habría beneficiado de darles un poco más de tiempo.

      Cuando se quitan todas esas cosas, como sucede más a menudo de lo que debería, solo nos queda considerar la actuación central. Aunque Malek ciertamente luce el papel y está vestido de manera hermosa a lo largo de la película, dudo que sea una interpretación que recupere a los detractores. Para Sachs, es un regreso directorial relativamente fuerte a Cannes después de la decepción de Frankie en 2019. El hombre que amo no es el “musical” que los materiales promocionales han sugerido, pero vale la pena verlo de todos modos.

      El hombre que amo se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.