В «Встрече с твоим Творцом» кукла переживает экзистенциальный кризис

      Грегори Дж. М. Касунич знал, что его кукольный фильм «Встреча с Творцом» начинает работать, когда забыл, что его главный герой, проблемная кукла по имени Отис, находится под контролем талантливого кукловода по имени Аманда Мэддок. «Выступление Аманда было настолько убедительным, что были моменты на съемочной площадке, когда я давал указания Отису вместо Аманды», — говорит Касунич.

      «Встреча с Творцом» будет показана в субботу на 35-м издании любимого кинофестиваля Вудс-Хол в Кейп-Коде. Фильм входит в блок короткометражек под названием «Летний лагерь», который сосредоточен на историях, доказывающих, что «вселенная в своем лучшем виде, когда все становится немного странным».

      В «Встрече с Творцом» действительно происходит странное, и фильм стал хитом фестивалей. Он подкрадывается к зрителям, начинаясь как фарс, затем становясь очень мрачным и в конечном итоге — сопереживающим.

      Отис — это кукла, которая появилась почти в 300 эпизодах любимого детского шоу, но чувствует, что потерял свой путь. Он сожалеет о том, что не попал в «Шоу Маппетов», и чувствует, что находится на беговой дорожке никуда.

      Вудс-Хол известен фильмами, которые одновременно смелы и нравятся зрителям, и «Встреча с Творцом» соответствует обоим этим амбициям. Мы поговорили с Касуничем, который написал и снял фильм, о том, как он черпал вдохновение из своих любимых детских шоу для создания Отиса, о том, как куклы помогают справляться с трудностями, и о кастинге Джонатана Кайта, который озвучивает Отиса и играет его кукловода.

      Грегори Касунич о «Встрече с Творцом»

      Грегори Дж. М. Касунич управляет куклами и их людьми на съемочной площадке «Встречи с Творцом». Все фотографии Джордана Мура

      MovieMaker: Как вы пришли к идее использовать куклу для обсуждения экзистенциального кризиса?

      Грегори Дж. М. Касунич: Меня всегда fascinировало, как куклы помогают нам осмысливать трудные идеи. Мы используем их, чтобы учить детей о запугивании, горе, разводе, страхе; в кукловодстве есть некая магия, которая позволяет нам вести разговоры или осмысливать идеи, которые мы иначе могли бы избежать.

      Я также вырос, любя кукловодство. Я из Питтсбурга, поэтому вырос на «Соседстве мистера Роджерса» и всю жизнь был поклонником «Маппетов» и, более недавно, «Не обнимай меня, я напуган». Эти влияния все время крутились у меня в голове.

      Я начал думать, что, если куклы могут помочь детям понять самые большие вопросы жизни, что если мы попробуем сделать это для проблем, с которыми сталкиваются многие взрослые? Так что это как-то щелкнуло — что если депрессивная и тревожная кукла исследует эти экзистенциальные чувства?

      MovieMaker: Отис, похоже, злоупотребляет алкоголем и находится на грани самоубийства, и все его проблемы, кажется, происходят из разочарования карьерой, которая застопорилась. Вы как-то поставили ему диагноз психического здоровья, когда писали его? Он кажется депрессивным таким образом, что это можно было бы вылечить, попав в «Шоу Маппетов».

      Грегори Дж. М. Касунич: Я никогда не ставил Отису конкретный диагноз психического здоровья. Многое из Отиса пришло из моего собственного опыта, из работы в этой индустрии и из наблюдения за тем, как друзья и коллеги справляются с моментом, когда так много людей чувствуют неопределенность относительно будущего. Это беспомощность может выглядеть как депрессия. Этот страх перед будущим может ощущаться как тревога. Эти эмоции не уникальны для художников, это то, что многие люди испытывают, когда теряют из виду, почему они делают то, что делают. Фильм кажется таким, что он о цели и смысле, так же как и о том, как справляться с этими чувствами.

      Я также не думаю, что проблемы Отиса были бы решены, если бы он попал в «Шоу Маппетов». У нас есть эта склонность верить, что счастье находится прямо за следующим этапом: когда я получу работу, когда я выиграю награду, когда я наконец добьюсь успеха, тогда я буду счастлив. Но внешняя валидация мимолетна. Я думаю, что именно цель и сообщество поддерживают нас.

      Для меня Отис на самом деле не ищет успеха, он ищет смысл. Он потерял связь с тем, что когда-то придавало смысл его жизни, он не чувствует, что имеет значение, и это то эмоциональное пространство, которое я хотел исследовать. Будь вы кукловодом, стоматологом или кем-то еще, я думаю, у нас у всех были моменты, когда мы задавались вопросом: «Почему я это делаю?»

      Аманда Мэддок помогла разработать внешний вид Отиса и вдохнуть в него жизнь. Все фотографии Джордана Мура

      MovieMaker: Можете рассказать о логистике создания его жизни?

      Грегори Дж. М. Касунич: Приведение Отиса к жизни, вероятно, было самой логистически сложной частью создания фильма. Мы создавали персонажа совершенно с нуля. Мы начали с вопроса, что он? Животное? Монстр? Что-то более человеческое? Мы тесно работали с нашим продюсером кукол и ведущим кукловодом, Амандой Мэддок, чтобы разработать внешний вид Отиса, его размер, цвет и так далее. Как только мы определились с дизайном, его нужно было создать с нуля, спроектировать, сшить, оснастить и одеть. Джоэл Сантос внес свой вклад в этот процесс. В итоге мы построили несколько кукол Отиса для разных нужд в фильме.

      Когда дело дошло до производства, Тристан ДеДе и Эмили Мюллер построили декорации с нуля. Декорации должны были быть построены в масштабе кукол и подняты, чтобы исполнители могли работать под ними. Кукловоды нуждались в мониторах, показывающих прямую трансляцию с камеры, чтобы они могли видеть точно то, что видит публика во время выступления. Мы построили специализированные конструкции, чтобы Отис мог бросать предметы, двигаться естественно в пространстве, а Аманда каталась на индивидуальных тележках и креслах, чтобы перемещать Отиса по миру.

      Вокальные выступления добавили еще один уровень сложности. Каждый говорящий голос и каждая песня должны были быть тщательно записаны, а затем дублированы на отснятый материал, что возглавил Остин Морет. Даже фоновым куклам каждому нужно было записать индивидуальные голоса для пения, что также требовало записи.

      Это был невероятно требовательный процесс, но также один из самых вознаграждающих опытов, которые я когда-либо имел как режиссер.

      MovieMaker: Это один из тех фильмов, которые вы хотите немедленно пересмотреть, чтобы уловить вещи, которые пропустили в первый раз, когда лучше понимаете, что происходит. Насколько сложно было снимать две разные истории одновременно?

      Грегори Дж. М. Касунич: С самого начала, с этапа сценария, это всегда было концепцией. Мы всегда знали, где будут пересечения и какие элементы мы хотели объединить, не раскрывая слишком много.

      Поскольку мы знали, что будем это делать с самого начала, это всегда было заложено в дизайн. Каждая сцена должна была работать с нескольких точек зрения, поэтому мы постоянно думали о том, как все работает на нескольких уровнях, и продолжали удерживать все это в своих головах, пока создавали фильм. Продюсеры Дерек Трамонт и Ли Сакс всегда следили за сценарием, чтобы убедиться, что мы отслеживаем историю через разные слои.

      Мы также пытались добавить много маленьких пасхалок по всему фильму, определенные линии взгляда, повторяющиеся моменты и маленькие намеки, которые указывают на поворот, не раскрывая его. Я надеюсь, что фильм работает с первого просмотра, но если вы вернетесь и посмотрите его снова,