10 películas de acción imprescindibles de 2005

      Coge un arma y un coche, y vete a 2005 para ver estas 10 películas de acción imprescindibles... Los años noventa fueron una época extraña para el cine. Parecía haber escasez de superproducciones destacadas y un número de secuelas mediocres. Quizás no tan diferente de la actualidad, pero también tuvimos una serie de tendencias estilísticas que estaban de moda en ese momento y que poco a poco han pasado a la historia. Tuvimos las imitaciones de Matrix, el wire-fu, las imitaciones de Bourne y las películas de acción al estilo de Tony Scott.

      el panorama de la acción en 2005 también se encontraba en ese punto intermedio entre el final de los héroes de acción convencionales de las dos décadas anteriores y justo antes de que Stallone revitalizara brevemente sus carreras. También fue antes de la irrupción del MCU, pero las películas de cómics de este año destacarían sin duda, ya que un director en particular reinventó el género y tuvo un enfoque que todavía se imita hoy en día.

      Así que, de la gran a la pequeña pantalla, he aquí 10 películas de acción imprescindibles de 2005.

      Una vida agridulce Querido público occidental menor de 30 años. Lo crean o no, el cine coreano existía antes de Parásito. De hecho, antes de que esa película irrumpiera con fuerza en Occidente y resucitara el interés de los territorios de habla inglesa por su cine, hubo una película en 2003 que tuvo un impacto similar. Oldboy, de Park Chan-wook, contribuyó en gran medida a despertar el interés por las joyas extremas, extrañas, llenas de acción o terror que sobresalían en Corea. Entre esos interesantes directores estaba Kim Jee-woon, que ya había obtenido cierto reconocimiento internacional con Historia de dos hermanas.

      en 2005, con Una vida agridulce, se lanzó al ruedo de la acción con una película de venganza brutalmente violenta, elegante y electrizante. Lee Byung-hun, que actualmente protagoniza Squid Game, también tuvo aquí su mayor presentación en Estados Unidos y Europa, con su magnético estoicismo. A Bittersweet Life cuenta con increíbles secuencias de acción que te dejarán la mandíbula raspando el suelo.

      Serenity Lo creas o no, hubo un tiempo en que Joss Whedon era lo mejor desde que se corta el pan. Estuvo detrás de Buffy. Estuvo detrás de la favorita de culto y tristemente cancelada antes de tiempo, Firefly. Esa serie tan querida resucitó brevemente con una secuela, Serenity. Seré sincero, nunca vi Firefly, pero... Serenity era genial (y funciona por sí sola). Después de las tres decepcionantes precuelas de La guerra de las galaxias, tenía un sentido de la diversión y el entretenimiento que muchos fans de La guerra de las galaxias sentían que faltaba en las precuelas. Es la Star Wars que quería mi generación.

      Los personajes enganchan y entretienen desde el principio, encabezados por Han Solo, perdón... Mal Reynolds, interpretado brillantemente por Nathan Fillion. El reparto lo completan Alan Tudyk, Gina Torres, Adam Baldwin y un villano Chiwetel Ejiofor. La estrella aquí es Summer Glau, que pateó seriamente traseros y que todavía me deja preguntándome cómo no lo hizo más grande. Lamentablemente, Serenity fue uno de esos cultos secretos bien guardados que muchos espectadores no descubrieron. Una pena, porque sigue siendo muy entretenida y con una fracción del presupuesto de las precuelas de George Lucas.

      Batman Begins Habíamos visto una visión oscura y extravagantemente gótica de Batman a través del estilo idiosincrásico de Tim Burton. Habíamos visto Batnips gracias a Joel Schumacher. Christopher Nolan se había hecho un nombre con thrillers de misterio crudos y atractivos que no eran precisamente conocidos por su escala épica y sus enormes decorados. Así que el salto a las películas de cómics levantó algunas cejas.

      Adoptó un enfoque descarnado e intenso de la historia de Batman, no muy diferente de algunas de las encarnaciones más oscuras de los cómics. Además, se tomó la libertad de dedicar casi una hora al viaje de Bruce Wayne hasta convertirse en el cruzado de la capa. Ese tiempo dedicado a la historia de fondo fue una bendición y una maldición, por supuesto, ya que muchas películas de cómics posteriores tardaron demasiado en entrar en materia. Para ser la primera incursión de Nolan en el cine de gran formato, funcionó. Christian Bale hizo un Bruce Wayne convincente y, de hecho, la primera mitad de la película es probablemente mejor que el acto final, que casi a regañadientes tiene que recurrir a la teatralidad que habíamos visto en el Spider-Man de Raimi y en las películas de X-Men de Singer. El enfoque estilístico de Nolan ha sido imitado en innumerables ocasiones desde entonces, e incluso la reciente The Batman, de Matt Reeves, no ha podido librarse por completo de las cadenas del cómic Gritty Nolan-esque.

      The Mechanik Este periodo de acción directa a DVD fue un éxito y (casi) un fracaso. Los presupuestos habían caído rápidamente en el espacio de una década y el DVD era lucrativo, pero no de la misma manera que lo fue la era del VHS. Ya no se podía gastar entre 10 y 15 millones de dólares y recuperar el dinero, ahora se gastaban 5 millones. Cuanto menos se hable de lo baratas que son las películas en la era del streaming, mejor.

      Sin embargo, en 2005, Dolph Lundgren hizo una gran película en su segundo trabajo como director. Una sencilla historia de venganza con un enfoque más meditado que muchas películas de televisión digital de similar calaña. Es intensa e impactantemente violenta y Lundgren recurre a algunos tropos de películas del Oeste que funcionan bien, como un tiroteo en un pueblo muy bien ambientado y con un buen diseño de sonido. Lundgren también se toma su tiempo para dejar que la película respire e incluye algunos momentos más tranquilos de drama antes de la inevitable violencia que está por llegar. El excelente trabajo del director de fotografía Ross Clarkson fue probablemente una razón de peso, como también lo fue el guión de Bryan Edward Hill, inspirado en los años 70 y a veces con tintes noir. V de Vendetta Con un guión de los Wachowski y una estética que no dista mucho de Matrix, V de Vendetta no tardó en suscitar comparaciones. Sin embargo, es un tipo de thriller de acción distópico muy diferente. Basada en la novela gráfica de Alan Moore, esta historia de un personaje conocido como V (Hugo Weaving) que conspira para derrocar a un gobierno tiránico mientras lleva una máscara de Guy Fawkes, está cargada de impresionantes efectos visuales y algunas secuencias de acción decentes.

      Es una película que no fue recibida con el beneplácito universal de la crítica, pero que ha cosechado un buen número de seguidores de culto y, desde entonces, ha sido revalorizada y apreciada aún más con el paso del tiempo. Natalie Portman está estupenda, y Weaving, del que sólo oímos la voz, consigue inyectar mucho carácter a V. Desatado La breve carrera de Jet Li como protagonista de películas de acción estadounidenses estaba tocando techo en 2005. Sus películas habían sido desiguales y rara vez se acercaban a sus mejores trabajos en Hong Kong, mientras que tampoco alcanzaba el nivel de Jackie Chan y las películas de Hora punta.

      Sin embargo, El beso del dragón fue una maravilla, y puede que Unleashed sea su mejor película del Oeste. El reparto de Bob Hoskins, Kerry Condon y Morgan Freeman contribuye sin duda a añadir seriedad y a proporcionar cierto alcance, pero el propio Lee encuentra por fin un personaje eficaz, simpático y vulnerable, capaz de dar una paliza explosiva. Louis Letterier lo escenifica todo bien y a lo ancho, absteniéndose de utilizar tantos cables como los directores anteriores parecían haber hecho utilizar innecesariamente a Li después de Matrix. La coreografía de Yuen Woo Ping (Matrix) es soberbia. Sin duda, Unleashed alcanza la cima del cine americano de Li como una obra redonda que tiene su propia historia.

      Transporter 2 Stath lleva más de 20 años dando caña, por lo que parece que ha pasado mucho tiempo desde que era el chico nuevo del barrio. Con la reciente y sorprendentemente agradable Beekeeper, a la que seguirá Working Man este año, no ha perdido su atractivo como luchador en pantalla. Todo empezó con la franquicia Transporter y la segunda llegó en 2005.

      Statham vuelve en este riff (vale, ripoff) de The Driver, como Frank, un conductor de huidas con un particular conjunto de reglas. La primera era muy divertida y la segunda lo lleva todo aún más lejos. Es ridículo, pero Statham simplemente explota en la pantalla, y el trabajo de acción de Corey Yuen, combinado con la dirección propulsiva de Letterier (de nuevo en esta lista), hacen de esta película un buen paseo.

      El Protector La llegada de Tony Jaa a la escena de acción con Ong-Bak fue una revelación. Le siguió una secuela, así como esta gran exhibición de sus rodillas y codos voladores y sus contundentes impactos. Era diferente a lo que había hecho Chan y también a lo que había hecho Li. Los increíbles movimientos de Jaa y su capacidad para deslizarse por el aire sin cables son asombrosos.

      La historia es sencilla, con Jaa a la caza de un elefante sagrado robado a su aldea, destrozando todo cráneo que se interpone en su camino. Lo más destacado es una secuencia de un solo plano en la que Jaa asciende por una larga escalera en espiral mientras hordas de esbirros intentan detenerle. Es casi tan agotador de ver como debió de ser de interpretar.

      Sr. y Sra. Smith A estas alturas de sus respectivas carreras, probablemente se pensaba que Angelina Jolie era más hábil como estrella de acción que Pitt, el más propenso de los dos a romperse una uña o algo así. Este remake de una antigua serie de televisión también conllevaba un gran bagaje, ya que Pitt y Jolie se enamoraron en pleno rodaje en 2004. Brad, por supuesto, había estado en una relación de alto perfil con Jennifer Aniston en ese momento.

      Pitt y Jolie interpretan a un matrimonio que ignora que el otro es un asesino de élite. Como es lógico, se encargan de matar al otro, pero descubren que se la están jugando e inevitablemente se alían para acabar con sus jefes. Doug Liman pone en escena algunas buenas escenas de acción, la película es ligera y divertida, y se ve reforzada por su gran carisma.

      Lady Vengeance La ya mencionada Una vida agridulce no fue la única historia coreana de venganza. Park Chan-wook, de Oldboy, completó su trilogía de la venganza con Lady Vengeance. Lee Young-ae interpreta a una mujer inculpada por el asesinato de un niño, que sale trece años después decidida a vengarse.

      Es oscura, brutal y retorcida, como cabe esperar del audaz cine de Chan-wook. Young-ae está fascinante en el papel de la protagonista, y la película cuenta con un reparto estelar que incluye a Choi Min-sik (Oldboy) y Kang Ho-song (Parasite). Es difícil elegir una favorita de la trilogía Venganza, pero me inclino por ésta.

      ¿Cuál es tu película de acción favorita de 2005? Háznoslo saber en nuestros canales sociales @FlickeringMyth o escríbeme a @JolliffeProductions... Tom Jolliffe