10 film d'azione essenziali del 2005

      Prendete un'arma e una cavalcatura, e scendete nel 2005 per questi 10 film d'azione essenziali... Gli anni '90 sono stati un periodo strano per il cinema. Sembrava che ci fosse una scarsità di blockbuster di spicco e una serie di sequel poco brillanti. Forse non è molto diverso da oggi, ma c'era anche una serie di tendenze stilistiche che andavano di moda all'epoca e che sono state lentamente ma inesorabilmente consegnate alla storia. Abbiamo avuto i ripoff di Matrix, il wire-fu, i ripoff di Bourne e gli actioner in stile Tony Scott.

      il panorama d'azione del 2005 si trovava anche in quella terra di mezzo tra la fine degli eroi d'azione convenzionali dei due decenni precedenti, e poco prima che personaggi come Stallone rinvigorissero brevemente le loro carriere. Era anche prima dell'esplosione del MCU, ma i film tratti dai fumetti di quest'anno si distinguono per il fatto che un regista in particolare ha reinventato il genere e ha avuto un approccio ancora oggi imitato.

      Quindi, dal grande al piccolo schermo, ecco 10 film d'azione essenziali del 2005.

      Una vita agrodolce Caro pubblico occidentale di età inferiore ai 30 anni. Che ci crediate o no, il cinema coreano esisteva prima di Parasite. Infatti, prima che quel film spopolasse in Occidente e risvegliasse l'interesse dei territori anglofoni per il loro cinema, c'è stato un film nel 2003 che ha avuto un impatto simile. Oldboy, di Park Chan-wook, ha contribuito in modo determinante all'aumento dell'interesse per le gemme estreme, strane, piene d'azione o di orrore provenienti dalla Corea. Tra i registi più interessanti c'era Kim Jee-woon, che aveva già riscosso un certo successo internazionale con A Tale of Two Sisters.

      nel 2005, con A Bittersweet Life, si è dedicato all'azione con un film di vendetta brutalmente violento, elegante e assolutamente elettrizzante. Anche Lee Byung-hun, attualmente protagonista di Squid Game, ha avuto qui la sua più grande introduzione negli Stati Uniti e in Europa, con il suo magnetico stoicismo. A Bittersweet Life presenta incredibili sequenze d'azione che vi lasceranno a bocca aperta.

      Serenity Che ci crediate o no, un tempo Joss Whedon era la cosa migliore dopo il taglio del pane. Era dietro a Buffy. È stato dietro al cult preferito e troppo tristemente chiuso in anticipo, Firefly. Quella serie tanto amata è poi risorta brevemente con uno standalone/sequel, Serenity. Sarò onesto, non ho mai guardato Firefly, ma... Serenity era fantastico (e funziona da solo). Arrivato all'indomani dei tre deludenti prequel di Guerre Stellari, aveva un senso di divertimento e di svago che molti fan di Guerre Stellari ritenevano mancasse nei prequel. Sembrava lo Star Wars che la mia generazione voleva.

      I personaggi coinvolgono e intrattengono fin dall'inizio, con a capo Han Solo, scusate... Mal Reynolds, interpretato brillantemente da Nathan Fillion. Il cast è poi completato da Alan Tudyk, Gina Torres, Adam Baldwin e da un cattivo Chiwetel Ejiofor. La star è Summer Glau, che ha fatto faville e che ancora mi chiedo come abbia fatto a non sfondare. Purtroppo, Serenity è stato uno di quei segreti culty ben custoditi che molti spettatori mainstream non hanno colto. Peccato, perché è ancora incredibilmente divertente e con una frazione del budget dei tetri prequel di George Lucas.

      Batman Begins Avevamo visto un'interpretazione cupa e bizzarramente gotica di Batman grazie allo stile idiosincratico di Tim Burton. Avevamo visto i Batnip grazie a Joel Schumacher. Christopher Nolan si era fatto un nome grazie a thriller misteriosi e avvincenti che non erano esattamente noti per le dimensioni epiche e le grandi scenografie. Per questo motivo, il passaggio ai film tratti da fumetti ha fatto sollevare qualche sopracciglio.

      Ha adottato un approccio grintoso e intenso alla storia di Batman, non dissimile da alcune delle incarnazioni più cupe dei fumetti. Inoltre, ha avuto la possibilità di dedicare quasi un'ora alla costruzione del viaggio di Bruce Wayne verso la trasformazione in Crociato. Il tempo dedicato alla storia si è rivelato, ovviamente, una benedizione e una maledizione: molti film tratti da fumetti successivi hanno impiegato troppo tempo per entrare nel vivo della storia. Per essere la prima volta che Nolan si cimenta in un film di successo, ha funzionato. Christian Bale ha interpretato un Bruce Wayne convincente e, in effetti, la prima metà del film è probabilmente migliore dell'atto finale che, quasi a malincuore, deve ricorrere alla teatralità che avevamo visto in Spider-Man di Raimi e negli X-Men di Singer. L'approccio stilistico di Nolan è stato imitato innumerevoli volte da allora e persino il recente The Batman di Matt Reeves non è riuscito a scrollarsi di dosso le catene del grintoso fumetto nolaniano.

      The Mechanik Questo periodo di film d'azione diretti in DVD è stato decisamente di successo e (per lo più) di insuccesso. I budget erano rapidamente diminuiti nell'arco di un decennio e il DVD era redditizio, ma non allo stesso modo dell'epoca di punta della VHS. Non era più possibile spendere 10-15 milioni di dollari per poi recuperarli, ma ora si spendevano 5 milioni. Meno si parla di quanto siano economici i film nell'era dello streaming, meglio è.

      Tuttavia, nel 2005, Dolph Lundgren ha realizzato un'opera di grande impatto nel suo secondo lavoro da regista. Una semplice storia di vendetta con un approccio più ponderato rispetto a molti film DTV di simile genere. È intensa e di forte impatto violento e Lundgren utilizza alcuni tropi del cinema western che funzionano bene, non ultimo una sparatoria nel villaggio ben messa in scena con un buon sound design. Lundgren si prende anche il tempo di far respirare il film e di inserire alcuni momenti più tranquilli e drammatici prima dell'inevitabile violenza che verrà. Lundgren non è ancora riuscito a superare questo film come regista e l'eccellente lavoro del direttore della fotografia Ross Clarkson è stato probabilmente un motivo importante, così come la buona sceneggiatura di Bryan Edward Hill, ispirata agli anni '70 e a tratti tendente al noir. V For Vendetta Con una sceneggiatura dei Wachowski e un'estetica che non si discosta molto da quella di Matrix, V for Vendetta ha subito attirato paragoni. Tuttavia, si tratta di un tipo di thriller d'azione distopico molto diverso. Basato sulla graphic novel di Alan Moore, questo racconto di una figura nota come V (Hugo Weaving) che trama per rovesciare un governo tirannico indossando una maschera di Guy Fawkes, è ricco di immagini straordinarie e di discrete sequenze d'azione.

      È un film che non è stato accolto dalla critica in modo universale, ma che si è guadagnato un buon seguito di culto e che nel tempo è stato rivalutato e apprezzato ancora di più. Natalie Portman è bravissima e Weaving, di cui sentiamo solo la voce, riesce comunque a infondere molto carattere a V. Unleashed La breve carriera di Jet Li come protagonista di film d'azione americani stava raggiungendo l'apice nel 2005. I film non erano stati un granché e raramente si erano avvicinati ai suoi migliori lavori di Hong Kong, mentre non era riuscito a raggiungere i livelli di Jackie Chan e dei film di Rush Hour.

      Il bacio del drago è stato comunque un successo e Unleashed potrebbe essere il suo film western di punta. Il cast di supporto, composto da Bob Hoskins, Kerry Condon e Morgan Freeman, contribuisce certamente ad aggiungere gravitas e a fornire una certa gamma, ma Lee stesso trova finalmente un personaggio efficace, simpatico e vulnerabile, in grado di dare una botta di culo esplosiva. Louis Letterier mette in scena tutto in modo piacevole e ampio, evitando di utilizzare un gran numero di cavi come i precedenti registi sembravano aver fatto inutilmente usare a Li dopo Matrix. Le coreografie di Yuen Woo Ping (Matrix) sono superbe. Unleashed è certamente l'apice del cinema americano di Li, un'opera a tutto tondo che ha una sua storia distinta.

      Transporter 2 Stath spacca i culi da oltre 20 anni, il che fa sembrare che sia passato molto tempo da quando era il nuovo arrivato. Con il recente e sorprendentemente piacevole Beekeeper, seguito quest'anno da Working Man, non ha perso il suo fascino come attaccabrighe sullo schermo. Tutto è iniziato con il franchise di Transporter e il secondo è arrivato nel 2005.

      Statham torna in questo riff (ok, ripoff) di The Driver, nei panni di Frank, un autista in fuga con un particolare insieme di regole. Il primo è stato molto divertente e il secondo ha ulteriormente aumentato il livello di tensione. È ridicolo, ma Statham esplode sullo schermo e il lavoro d'azione di Corey Yuen, unito alla regia propulsiva di Letterier (ancora una volta in questa lista), lo rendono un'ottima corsa.

      L'arrivo di Tony Jaa sulla scena d'azione con Ong-Bak è stato una rivelazione. Ne seguì un sequel e questa grande vetrina per le sue ginocchia e gomiti volanti e per i suoi impatti violenti. Era diverso da quello che aveva fatto Chan e da quello che aveva fatto anche Li. L'incredibile movimento di Jaa e la sua capacità di scivolare nell'aria senza fili sono sorprendenti.

      La storia è semplice, con Jaa a caccia di un elefante sacro rubato al suo villaggio, distruggendo tutti i teschi che gli si parano davanti. Il momento più importante è una sequenza in cui Jaa sale una lunga scala a chiocciola mentre orde di scagnozzi cercano di fermarlo. È estenuante da guardare, quasi quanto deve essere stata l'esecuzione.

      Mr e Mrs Smith A questo punto delle loro rispettive carriere, probabilmente si pensava che Angelina Jolie fosse più abile di Pitt come star d'azione, che fosse la più probabile tra i due a scheggiarsi un'unghia o qualcosa del genere. Questo remake di una vecchia serie televisiva portava con sé anche un bel bagaglio, con Pitt e Jolie che si innamorarono l'uno dell'altra durante le riprese nel 2004. All'epoca Brad era ovviamente impegnato in una relazione di alto profilo con Jennifer Aniston.

      L'evidente chimica era evidente sullo schermo, con Pitt e Jolie che interpretavano una coppia sposata, entrambi ignari del fatto che l'altro è un assassino d'élite. Naturalmente vengono incaricati di eliminarsi a vicenda, ma scoprono di essere stati ingannati e inevitabilmente si alleano per eliminare i loro datori di lavoro. Doug Liman mette in scena alcune buone scene d'azione, il film è leggero e divertente ed è sostenuto dal carisma delle sue star.

      Lady Vengeance Il già citato A Bittersweet Life non era l'unica storia coreana di vendetta. Park Chan-wook, autore di Oldboy, ha completato la sua trilogia della vendetta con Lady Vengeance. Lee Young-ae interpreta una donna incastrata per l'omicidio di un bambino, che esce 13 anni dopo decisa a vendicarsi.

      È un film cupo, brutale e contorto, come ci si aspetta dal cinema audace di Chan-wook. Young-ae è ipnotizzante nei panni della protagonista e il film vanta un cast di supporto stellare, tra cui Choi Min-sik (Oldboy) e Kang Ho-song (Parasite). È difficile scegliere il preferito della trilogia di Vengeance, ma io propendo per questo.

      Qual è il vostro film d'azione preferito del 2005? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth o contattatemi @JolliffeProductions... Tom Jolliffe