Crítica de Sundance: LUZ es una pieza de humor emocionalmente distante en busca de conexión

      Con una evocadora secuencia de créditos iniciales en la que la cámara se arremolina a través de un paisaje virtual de letreros y luces de neón, uno podría pensar que está presenciando el comienzo de la próxima película de Gaspar Noé. Afortunadamente, lo que sigue en LUZ, el segundo largometraje de Flora Lau, es menos pueril y exasperante que la obra de ese enfant terrible, pero le vendría bien un poco más de mordiente. Se trata de un drama emocionalmente distante que sigue dos historias dispares, vagamente conectadas, de individuos alienados a la deriva en un mundo consumido por la tecnología que, de hecho, puede ser el único camino hacia la curación. Primero se nos presenta a Wei (Xiao Dong Guo), un ex convicto que trabaja como matón para el dueño de un club nocturno en la bulliciosa ciudad de Chongqing, empapada de neón, y cuya única conexión real parece ser la chica de la cámara Fa (En Xi Deng), con la que sólo quiere tener una conversación. Cuando le revela que es su hija, ella le bloquea inmediatamente. Pero con su revelada afinidad a pasar el tiempo en un mundo de realidad virtual llamado LUZ, él se embarca en una búsqueda para encontrarla. Mientras tanto, en Hong Kong, Ren (Sandrine Pinna) se entera de que a su madrastra Sabine (Isabelle Huppert) no le queda mucho tiempo de vida, así que se dirige a París con la esperanza de reconectar con ella. A medida que Lau avanza y retrocede entre las dos historias, aparte de los temas obvios de la reparación de una relación padre-hijo fracturada, se materializa una conexión más literal en torno a una expresiva pintura de un ciervo creada por el difunto padre de Ren y colgada como punto focal en el lugar de trabajo de Wei, con la representación mística del animal que también aparece como un objetivo clave en el mundo de LUZ. A diferencia de los mundos virtuales igualmente recargados y estériles de TRON o Ready Player One, uno puede imaginar el atractivo de la estética de los lugares de reunión de LUZ. Las salas de espera de los avatares son elegantes bares iluminados con luces de neón, y si uno quiere participar en una aventura, puede coger un arma y salir de caza por bosques y otros lugares atractivos. Rodada por el director de fotografía Benjamín Echazarreta (Una mujer fantástica) con una calidez etérea, incluyendo una superposición ligeramente pixelada para distinguirla del mundo real, Lau ha conectado un reino fabricado que resulta convincentemente deseable. Junto con la palpitante partitura electrónica de Mimi Xu, hay una impresionante puesta en escena conjurada a lo largo de las aventuras paralelas que intenta compensar un guión que parece atascado en la primera marcha. A medida que algunas piezas encajan lentamente para que estas relaciones encuentren remedio, Lau parece menos interesado en la catarsis emocional y más en la dificultad de hacer las paces tras años de distanciamiento. Cuando un médico le habla a Sabine de un tratamiento experimental en Estados Unidos que tiene el potencial de curar y su hija le insta a probarlo, ella replica: "¿No preferirías gastar dinero en vivir la vida que en intentar seguir viva?" A lo largo de LUZ me acordé de Jia Zhang-ke y de su maestría a la hora de explorar los avances globales y tecnológicos en constante expansión del siglo XXI, centrando su impacto personal en estudios de personajes profundamente conmovedores. La ambición de Lau por alcanzar objetivos similares es digna de elogio, creando un tapiz de estados de ánimo de distanciamiento junto a una sinfonía urbana de aislamiento, aunque es difícil librarse de la sensación de que no se transmiten muchas cosas nuevas o complejas sobre nuestro modo de vida moderno. LUZ se estrenó en el Festival de Sundance de 2025. Calificación: C+