Recensione del Sundance: LUZ è un'opera emotivamente distaccata in cerca di connessione

      Con una suggestiva sequenza di apertura dei titoli di testa, mentre la macchina da presa vortica in un paesaggio virtuale di insegne e luci al neon, si potrebbe pensare di assistere all'inizio del prossimo film di Gaspar Noé. Fortunatamente, ciò che segue nel secondo lungometraggio di Flora Lau, LUZ, è meno puerile ed esasperante del lavoro di quell'enfant terrible, ma avrebbe bisogno di un pizzico di mordente in più. Questo dramma emotivamente distaccato segue due storie disparate, vagamente collegate, di individui alienati alla deriva in un mondo consumato dalla tecnologia, che potrebbe in realtà essere l'unico percorso verso la guarigione. Veniamo introdotti per la prima volta a Wei (Xiao Dong Guo), un ex galeotto che lavora come addetto ai lavori per il proprietario di un nightclub nella vivace città di Chongqing, impregnata di neon, il cui unico vero legame sembra essere la cameriera Fa (En Xi Deng), con la quale vuole solo avere una conversazione. Quando gli rivela che è la sua figlia separata, lei lo blocca immediatamente. Ma grazie all'affinità rivelata da Fa di trascorrere del tempo in un mondo di realtà virtuale chiamato LUZ, il protagonista si imbarca in una ricerca per ritrovarla. Nel frattempo, a Hong Kong, Ren (Sandrine Pinna) viene a sapere che alla matrigna Sabine (Isabelle Huppert) non resta molto tempo da vivere, così si dirige a Parigi nella speranza di riallacciare i rapporti. Mentre Lau fa la spola tra le due storie, a parte gli ovvi temi della riparazione di un rapporto genitore-figlio fratturato, un collegamento più letterale si materializza intorno a un espressivo dipinto di un cervo creato dal defunto padre di Ren e appeso come punto focale nel luogo di lavoro di Wei, con la resa mistica dell'animale che appare anche come un obiettivo chiave nel mondo di LUZ. A differenza dei mondi virtuali altrettanto iperelaborati e sterili di TRON o Ready Player One, si può immaginare il fascino dell'estetica da ritrovo di LUZ. Le sale d'attesa per gli avatar sono bar sciccosi e illuminati al neon, e se uno vuole partecipare a un'avventura può scegliere le armi e andare a caccia nelle foreste e in altri luoghi attraenti. Girato dal direttore della fotografia Benjamin Echazarreta (Una donna fantastica) con un calore etereo, compresa una sovrapposizione leggermente pixelata per distinguersi dal mondo reale, Lau ha creato un regno artificiale che è convincentemente desiderabile. Insieme alla pulsante colonna sonora elettronica di Mimi Xu, c'è un'impressionante messa in scena evocata nel corso delle avventure parallele che tenta di compensare una sceneggiatura che sembra bloccata in prima marcia. Mentre alcuni pezzi vanno lentamente al loro posto per trovare un rimedio a queste relazioni, Lau sembra meno interessato alla catarsi emotiva e più alla difficoltà di fare pace dopo anni di allontanamento. Quando un medico parla a Sabine di un trattamento sperimentale negli Stati Uniti che ha il potenziale di guarire e sua figlia esorta a provarlo, lei risponde: "Non preferiresti spendere soldi per vivere la vita piuttosto che per cercare di rimanere in vita?" Sebbene questo senso di ricerca della felicità anche di fronte alla morte sia avvincente, non c'è mai un forte senso di vita in tutto l'ensemble - la maggior parte delle interpretazioni colpisce note familiari di dolorosa prevedibilità. In tutto LUZ mi ha ricordato Jia Zhang-ke e la sua maestria nell'esplorare i progressi globali e tecnologici in continua espansione del XXI secolo, centrando il loro impatto personale in studi di personaggi profondamente toccanti. L'ambizione di Lau di tendere verso obiettivi simili è degna di lode, creando un arazzo di stati d'animo di distacco accanto a una sinfonia cittadina di isolamento, ma è difficile scrollarsi di dosso la sensazione che non venga trasmesso molto di nuovo o di complesso sul nostro stile di vita moderno. LUZ è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2025. Voto: C+