El secreto de un astronauta y una incómoda fiesta en la piscina son algunas de las historias de InFocus: Indigenous Cinema de la NFMLA - MovieMaker Magazine

      Encuentros incómodos en fiestas en la piscina, un secreto espacial y el horror corporal de una ruptura fueron algunos de los temas de un animado programa de NewFilmmakers Los Ángeles titulado InFocus: Indigenous Cinema.

      El festival de noviembre destacó el trabajo de cineastas indígenas delante y detrás de la cámara, la premiada ópera prima del escritor y director Omar S. Kamara, African Giants, y una selección de cortometrajes. La programación comenzó con el programa de cortometrajes November Shorts, una ecléctica mezcla de narraciones que ofrecían risa, sátira, conexión, autoconciencia, intriga y miedo.

      La programación del día continuó con InFocus: Indigenous Cinema, una selección de cortometrajes que incluía historias de profunda interconexión con la naturaleza, la preservación de las lenguas indígenas y el regreso al hogar para curarse. La velada concluyó con African Giants, una mirada honesta, fundamentada e íntima a la relación entre dos hermanos estadounidenses de Sierra Leona de primera generación mientras navegan por la edad adulta y su dinámica cambiante. Ganó el premio del público en Slamdance el año pasado. La NFMLA exhibe películas de cineastas de todos los orígenes a lo largo del año, tanto en su programación general como en InFocus. Todos los cineastas son bienvenidos y se les anima a presentar sus proyectos para su consideración en los próximos festivales de la NFMLA, independientemente de la programación de InFocus, que celebra la diversidad, la inclusión y la región destacando a las comunidades de cineastas dentro de nuestra comunidad cinematográfica como parte de nuestro programa mensual. Esta exposición ha sido posible en parte gracias a una subvención del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles. A continuación, biografías y entrevistas con los cineastas de NFMLA, así como detalles sobre sus películas. Enhorabuena a todos. "Plantasy", dirigida por Peyton Tenison Sobre Peyton: Peyton Tenison es un actor, productor y escritor afincado en Los Ángeles. Desde su más tierna infancia, siempre ha sentido una profunda afinidad por la prosa y el cine, y pasó gran parte de su juventud viendo películas de Denzel Washington y escribiendo haikus para sus enamorados. En el instituto empezó a adentrarse en el mundo del cine al apuntarse a un curso de interpretación y acabar enamorándose del oficio. Desde entonces, ha protagonizado largometrajes como Home by Sunday (2024), dirigida por Will Gundlach, y Pregame (2023), dirigida por Peter Gold. Su debut como director, "Plantasy", se encuentra actualmente en el circuito de festivales. Sobre "Plantasy": Una mujer planta agorafóbica se ve abocada a una realidad de pesadilla cuando de repente le cortan el suministro de agua. Con su planta de interior (y única amiga) Peperomia a su lado, debe enfrentarse a su miedo al mundo exterior o sufrir las terribles consecuencias. Vea la entrevista de NFMLA con Peyton Tension, director de "Plantasy": "To All the Girls I Could've Loved Before", dirigida por Adolfo Mena Cejas Sobre Adolfo: Adolfo (Cuba, 1987) es un cineasta cubanoamericano que ha llamado a la ciudad de Nueva York su hogar desde 2016. Con una base construida sobre su rica formación en teatro, el viaje cinematográfico de Adolfo ha sido influenciado por su papel como Asistente de Dirección en el Teatro El Público de La Habana. Más recientemente, se ha subido él mismo al escenario como intérprete/vídeo, contribuyendo a aclamadas producciones de Broadway y la Metropolitan Opera, incluida la reposición de West Side Story en 2020 dirigida por Ivo Van Hove, Lucia di Lammermoor y Dead Man Walking. Los cortometrajes de Adolfo han sido seleccionados en importantes festivales de cine de todo el mundo. Paralelamente a su éxito en el cine, también trabaja como editor de vídeo senior en Spectrum News, obteniendo nominaciones a los Emmy por sus destacadas contribuciones. Al mismo tiempo, está dedicado a un proyecto de largometraje independiente que espera que sea su ópera prima. Sobre "A todas las chicas que pude amar antes": En la ciudad de Nueva York, Raúl, un hombre gay seguro de sí mismo, se enfrenta a una elección que cambiará su vida entre una inesperada atracción por una mujer y un tentador trío, explorando el amor, el deseo y el autodescubrimiento. Vea la entrevista de NFMLA con Adolfo Mena Cejas, director de "A todas las chicas que pude haber amado antes":

      

      "Ripper Was Here", dirigida por Joel Kazuo Knoernschild Sobre Joel: Joel es un director de cine y anuncios, medio japonés, multiphenate y ganador de dos premios Emmy, que trata de dar voz a las personas marginadas. Joel ganó recientemente en la 76ª edición de los Emmy Creative Awards por The Making of Shōgun, su segunda victoria en los Emmy y su sexta nominación. Joel dirigió en la sombra los dos últimos episodios de la próxima serie de FX sobre el Japón feudal, Shōgun, con el director Frederick E.O. Toye (que ganó un Emmy al mejor director por el episodio que Joel dirigió en la sombra, el episodio 9) en Vancouver, Canadá. También dirigió un tráiler en Tokio para Apple Music con Eikichi Yazawa, y recientemente dirigió la serie de Apple Music Up Next con el grupo de X-pop XG en Tokio. Joel está actualmente unido para dirigir el programa de televisión sin título Margaret Cho, creado por su hermana Katie Malia. Rene Gube (The Bear) se encargará de la dirección. Su serie web Almost Asian, creada conjuntamente con Malia, explora las dicotomías étnicas y las diversidades raciales que prevalecen en la cultura juvenil actual y retrata las luchas personales y profesionales de Katie en su torpe intento de maniobrar por la vida como una mezcla medio asiática. Ha aparecido en PRI's The World, The Washington Post, Fast Company y el Huffington Post. En 2020, Joel escribió y dirigió un documental de 30 minutos para Netflix/Ryan Murphy titulado The Boys in the Band: Something Personal, que incluye entrevistas con el fallecido dramaturgo Mart Crowley, el director Joe Mantello y un reparto repleto de estrellas: Matt Bomer, Zachary Quinto, Jim Parsons, Andrew Rannells, Robin De Jesús, Brian Hutchison, Michael Benjamin Washington, Tuc Watkins y Charlie Carver. Su cortometraje narrativo "VARMiNT" cuestiona las lecciones vitales de la edad adulta, las convenciones sociales y la irreflexiva forma en que el hombre se deshace de la vida. Ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Nueva Orleans y el Gran Premio del Jurado en Dances with Films, además de aparecer en Short of the Week y ser elegido por el personal de Vimeo. Su cortometraje experimental "Sight Unseen" (presentado por NOWNESS) cuenta con música de FKA Twigs y se proyectó en el Hammer Museum de Los Ángeles. Joel ha dirigido vídeos musicales para Tom Petty, Julianna Barwick con Jónsi de Sigur Rós, Dr. Octagon con Paul Banks de Interpol, LANY, The Knocks con Foster the People, Summer Moon (Nikolai Fraiture de The Strokes) y Gary Numan. Sobre "Ripper Was Here": Documentos recientemente desclasificados revelan que el astronauta estadounidense teniente RJ Rippenkroeger fue el primer hombre en el espacio. Vea la entrevista de la NFMLA con Joel Kazuo Knoernschild, director de "Ripper Was Here": "How To Fill The Unfillable Hole Inside You", dirigida por Dave Canning Sobre Dave: Dave Canning es director, escritor, autor y director creativo ejecutivo autónomo. Su trabajo publicitario ha ganado varios premios Emmy y medallas de oro en Cannes, The One Show, D&AD, ANDYS y Clio Awards. The Guardian calificó su campaña "Climate Name Change" como la mejor campaña sobre cambio climático de la historia. Sus obras de ficción se han publicado en The Madison Review, Sterling Clack Clack, Literally Stories y The Festival Review, y han sido galardonadas por Writer's Digest y el Premio Nacional Hemingway. Sus películas han sido seleccionadas por HollyShorts, el Festival Internacional de Cine Julien Dubuque y el Festival Internacional de Cortometrajes de Nueva York, entre otros.

      Sobre "How To Fill The Unfillable Hole Inside You": Un cortometraje experimental que aborda la complejidad de nuestras emociones más profundas a través de la lente de la comida reconfortante. Vea la entrevista de la NFMLA con Dave Canning, director de "How To Fill The Unfillable Hole Inside You": "Golden Child", dirigido por Hannah Levin Sobre Hannah: Hannah Levin es escritora, cineasta y actriz afincada en Los Ángeles. Ha trabajado en series como The Sex Lives of College Girls y tendrá un papel en la próxima tercera temporada. También ha asistido a guionistas de comedias en acuerdos globales en 20th Television y ABC Signature, ayudando en todos los aspectos del desarrollo de guiones. Hannah trabajó como productora ejecutiva en FINTECH, un piloto independiente escrito y dirigido por Mekki Leeper (Jury Duty), que se estrenó en Estados Unidos en otoño de 2023. Más recientemente, escribió, dirigió y protagonizó Golden Child, un cortometraje de comedia negra que tuvo su estreno mundial en el Aspen Shortsfest y se ha proyectado en el Festival Internacional de Cine de Seattle y en el Raindance Film Festival, entre otros. Sobre "Golden Child": Una joven se reencuentra con su amigo de la infancia en una fiesta en la piscina y se enfrenta al hecho de que él solía orinarle encima cuando eran niños. Vea la entrevista de la NFMLA con Hannah Levin, directora de "Golden Child": "African Giants", dirigida por Omar Kamara Sobre Omar: El guionista y director Omar S. Kamara es estadounidense de Sierra Leona de primera generación, nativo de Virginia y graduado por el College of William and Mary y la AFI. Su primer largometraje, African Giants, que escribió, dirigió y produjo de forma independiente, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine Slamdance 2024 y fue seleccionado para su distribución mundial por Juno Films, que planea un estreno en cines este verano y un lanzamiento digital multiplataforma el próximo invierno.

      Además de ganar el premio Franklin J. Schaffner Fellow Award en AFI, Kamara fue seleccionado como residente inaugural del Rideback Rise BIPOC Content Accelerator, así como cineasta del Rising Voices Program -una colaboración entre Hillman Grad de Lena Waithe y Indeed- para escribir y dirigir un cortometraje que se estrenará en Tribeca en 2024. Su anterior cortometraje, "Mass Ave", ganó el Gran Premio en los DGA Student Film Awards, fue finalista en el Concurso de Cortometrajes de HBO en ABFF y fue nominado al Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Clermont-Ferrand. La película fue autorizada por HBO y actualmente se emite en HBO Max. Las películas de Kamara abordan sus experiencias de primera generación y se esfuerzan por destacar y honrar a la diáspora africana. Acerca de African Giants: Durante una visita de fin de semana a Los Ángeles, dos hermanos estadounidenses de Sierra Leona de primera generación navegan por la dinámica cambiante de la hermandad tras un anuncio sorpresa. Vea la entrevista de la NFMLA con Omar Kamara, director de African Giants:

      

      "River Bank", dirigida por Charine Pilar Gonzales Sobre Charine: Charine Pilar Gonzales es una cineasta Tewa de San Ildefonso Pueblo y Santa Fe, Nuevo México. El nombre tewa de Charine es "Ku'yan Povi", que significa Flor Turquesa. Su apreciado cortometraje "Our Quiyo: María Martínez" (2022) se estrenó en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts y recibió reconocimiento nacional. El primer cortometraje narrativo de ficción de Charine, "River Bank (Pō-Kehgeh)", está causando sensación en el circuito internacional de festivales de cine. Charine, propietaria de la productora multimedia Povi Studios, pretende entrelazar recuerdos, sueños y verdades a través de la historia. Estudia en el Institute of American Indian Arts (IAIA) un máster en Escritura Creativa con especialización en Guión. Es licenciada en Artes y Tecnología Cinematográficas por el IAIA y en Inglés y Comunicación por el Fort Lewis College. Charine es cofundadora del proyecto Native Lens, una colaboración de KSUT Tribal Radio y Rocky Mountain PBS.

      Charine es becaria de 2024 de Native Lab a través del Programa Indígena del Instituto Sundance, y ex becaria de Full Circle Fellowship, Native Lab AiR e Indigenous Film Opportunity Fellowship. También es antigua alumna del LA Skins Fest TV Writers Lab y del Native American Animation Lab. Recibió la beca ABL del First Peoples Fund y participó en el Jackson Wild Summit Media Lab y en la beca MCA. Charine está representada por Rain Management Group, con sede en Los Ángeles. Sus comidas favoritas son el pan de horno Pueblo, el guiso de chile rojo y los chicos. Vive en Santa Fe con su familia y su grueso gato atigrado naranja, Cheddar. Sobre "River Bank": Una mujer Pueblo lucha con la culpa después de robar dinero de un negocio local. Su abuela la lleva al río para recordarle los valores Tewa. La mujer Pueblo se bendice con el agua del río, y el río se convierte en su guía. Juntos, dan al pueblo. Vea la entrevista de NFMLA con Charine Pilar Gonzales, directora de "River Bank": "Escape Artist", dirigida por Kieran Barker Sobre Kieran: Kieran Barker es un artista de animación CG afincado en Los Ángeles especializado en contar historias a través del arte de la iluminación y el entorno. Se dedica a crear impacto creativo en el cine, la televisión y los videojuegos. Es licenciado en Animación y Artes Digitales por la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California. Con experiencia en cine, fotografía, iluminación CGI, renderizado, modelado y texturizado, Kieran aporta una gran experiencia a cada proyecto. Ha trabajado en películas, juegos y programas galardonados y actualmente está creando animación y efectos visuales para varios clientes. Sobre "Escape Artist": Una nave robot alienígena invade el colorido mundo creativo de Artist para cosechar su energía creativa y capturar mano de obra. Algunos son capaces de utilizar sus poderes creativos para resistir la captura y escapar de la nave mientras los robots alienígenas atacan. Vea la entrevista de NFMLA con Kieran Barker, director de "Escape Arist":

      

      "¿En qué puedo ayudarle?", dirigida por Eleanor Harmon Sobre Eleanor: Ella Harmon es una cineasta y educadora afincada en Chicago cuyo trabajo se centra en las formas en que las vidas individuales están moldeadas por sistemas más amplios de organización social. Ella trabaja en los márgenes del cine documental, incorporando técnicas narrativas para llamar la atención sobre su papel en un proceso activo de construcción de la verdad. Sus películas se han proyectado en CUFF, Tacoma FF, Nefiltravanae Kino y otros festivales de todo el mundo. Ella tiene un máster en Medios Documentales con un certificado en Teoría Crítica por la Northwestern University y anteriormente estudió Cine y Filosofía en el Sarah Lawrence College y en la Universidad de Oxford. Ella también se interesa por la escritura, la música, la teoría del color, el aprendizaje de idiomas, la fotografía y la animación.

      Sobre "En qué puedo ayudarle A través de una serie de viñetas creadas a partir de conversaciones telefónicas reales entre trabajadores de centros de llamadas y clientes, How May I Help You reimagina encuentros personales fugaces entre extraños.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Eleanor Harmon, directora de "How May I Help You":

      

      "Come Back Haunted", dirigido por Logan James Freeman Sobre Logan: Logan J. Freeman (él/ellos) es un galardonado artista digital y director de anuncios de Birmingham, Alabama. Con experiencia como músico de gira y una pasión de toda la vida por contar historias, el trabajo de Freeman explora la profundidad de las emociones ligadas a discapacidades invisibles, exteriorizando lo que de otro modo sería incomunicable. Basándose en sus experiencias como artista y músico, capta la naturaleza rítmica de la memoria y el recuerdo, transformando estados mentales en narraciones complejas a través de un lenguaje de cámara deliberado y un compromiso para fomentar actuaciones colaborativas y auténticas. Freeman utiliza a menudo el terror como mecanismo de exploración, invitando al público a participar en los viajes de sus personajes a través de mundos sutilmente complejos y terroríficos. Su enfoque cinematográfico crea una experiencia visceral, en la que el público es un participante activo en los paisajes emocionales y psicológicos de los personajes. Entre los galardones que ha recibido Logan se encuentran el de subcampeón de los Student Academy Awards por la producción de "My Indian Rhapsody", subcampeón del Sundance Labs Digital Fellowship, participante en el Stowe Story Labs y subcampeón del concurso de vídeos musicales del Project Greenlight. Sus cortometrajes, "Fated to Repeat" y "Brian", están en streaming en las principales plataformas de distribución digital. Freeman es licenciado en Comunicación y Artes Teatrales por la Universidad de Alabama y posee un máster en Arte Multimedia con especialización en Dirección Cinematográfica por el Emerson College. Actualmente, Freeman está cursando un máster en Literatura Comparada y Folclore en la Universidad de Montevallo. Logan es profesor adjunto de Cinematografía en la Universidad de Montevallo, donde está desarrollando el programa inaugural B.A./B.F.A. en Cine Digital y Medios de Comunicación que atiende a estudiantes de primera generación y con bajos ingresos. Sobre "Come Back Haunted": Una mujer reclusa se ve obligada a enfrentarse a su pasado enterrado cuando un adolescente ensangrentado aparece en su puerta.

      Vea la entrevista de la NFMLA con Logan James Freeman, director de "Come Back Haunted":

      

      "Tail", dirigida por Yichien Lee Sobre Yichien: Yichien Lee es una escritora y directora taiwanesa cuya obra trata principalmente de la sexualidad femenina y la identidad nacional taiwanesa. Fuertemente influenciada por la literatura gótica y los cuentos populares taiwaneses, sus obras tienden a ser perturbadoras o eróticas, ya que explora temas inquietantes como la crisis de identidad y el romance tóxico. Yichien tiene un máster en Cine y Arte Multimedia por el Emerson College. Actualmente reside en Los Ángeles.

      Sobre "Tail": Hura está dispuesta a dejar a su novio para siempre. Al salir de su apartamento, descubre un pene de 10 metros encadenando su vagina a la de su futuro ex.

      Vea la entrevista de la NFMLA a Yichien Lee, director de "Tail": Imagen principal: Fotograma de la película "River Bank (PŌ-KEHGEH)"